在前面書寫
動畫從來都不是獨占的兒童片，卡通不等于兒童片，低齡電影、好萊塢動畫電影更是如此，他們總是用純淨的故事和天空的想象帶給我們最原始的感動。
|艾萊克
從2歲到60歲，北美電影市場的觀衆幾乎涵蓋了所有年齡段
（表自：影視行業觀察）
好萊塢的動畫電影主要由家庭觀眾觀看，從幼兒和青少年到媽媽和爸爸，甚至祖父母。
因為動畫電影可以在每個年齡段有所作為：
對于孩子來說很容易了解情節和活潑可愛的人物;
對于年輕人來說，是一種輕松的娛樂方式，追求夢想，追求自我認同;
中年人能從中得到情感上的共鳴，看到現實的諷刺;
老年人正在使用動畫電影來尋找過去的純真和孩子般的樂趣。
好萊塢動畫電影的發展已經從迪士尼統治的二維手繪時代走向了皮克斯的CG三維時代;從桌子上不起眼的小玩具到傻傻的小黃人;從奧斯卡特别成就獎，到奧斯卡最佳動畫長片獎，再到奧斯卡最佳影片提名......
總而言之，過去三十年可分為三個主要階段：
1990-1999 - 手繪VS ComputerCG，皮克斯;
2000-2009年四足力量——夢工廠藍天進軍市場，雙男進前四;
2010年至今 全面開花 - 迪士尼第二次複興，六大。
1990-1999
這十年是傳統二維手繪的最後一個高峰，也是CG電腦動畫的興起。
涉及公司：迪士尼、皮克斯
迪士尼 - 最後的巅峰
動畫迪士尼，在電影史上有過無數的第一次：
l 1928年的威利是世界上第一部有聲動畫;
l 1937年的《白雪公主與七個小矮人》是世界上第一部彩色動畫和動畫長片，當年它以150萬美元的票房在全球票房收入1.84億美元;
《小姐與流浪者》是1955年的第一部寬銀幕動畫電影，票房分别為400萬美元和9400萬美元。
到1990-1999年，迪士尼正在經曆傳統手繪畫的最後一次高峰，全球四部主要作品的票房收入為21億美元。
1991 美女與野獸
六項奧斯卡提名，包括最佳影片，最佳原創歌曲和最佳配樂。
史上第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫電影，當年隻有五部（後來修改為5-9部）獲得最佳影片提名。
它耗資2500萬美元，全球票房收入4.24億美元。
（資料源是BoxofficeMojo。這裡的成本是生産成本，與下面相同。）
阿拉丁， 1992
五項奧斯卡最佳原創歌曲和最佳配樂提名。
它耗資2800萬美元，全球票房收入為5.04億美元。
1994 獅子王
被認為是80後和90後最令人印象深刻的迪士尼電影，4500萬美元的成本在那一年創造了許多票房奇迹：北美3.1億美元，全球8.7億美元。這部13年前的3D電影票房也接近1億美元。五項奧斯卡最佳原創歌曲和最佳配樂提名。
它耗資4500萬美元，全球票房收入8.7億美元。
1998 木蘭花
迪士尼首次采用中國元素作為電影的主題，是東西方文化結合的産物。
全球票房3億美元。
皮克斯 - 一顆冉冉升起的新星
說起皮克斯不得不說的三個人：
從左至右：埃德溫·卡特莫爾、約翰·拉塞特、史蒂夫·喬布斯
計算機圖形學專家埃德溫·卡特莫爾（Edwin Cattermole）在1979年取得了巨大的成功，當時《星球大戰》加入了盧卡斯影業的工業光魔，并創立了計算機動畫部門，這是純計算機電影制作的發明者。
動畫師兼導演約翰·拉塞特（John Lasseter）于1984年離開迪士尼，加入工業光魔，執導《玩具總動員1》和《玩具總動員2》和《汽車總動員》，并見證了皮克斯每部電影的誕生，這些都是皮克斯創造力背後的驅動力。
史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）因經營理念于1985年離開蘋果，1986年以1000萬美元的價格收購了工業光魔（Industrial Light Magic）的計算機動畫部門，并創立了皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios），他被譽為"夢想制造者"。
1991年，皮克斯與迪士尼簽訂了長期發行協定，迪士尼将負責皮克斯電影的發行。
在90-99十年間，皮克斯迎來了電腦動畫時代，全球有三部CG動畫票房收入12.1億美元。
玩具總動員，1995年
這部世界上第一部全電腦動畫電影獲得了三項奧斯卡提名：最佳原創劇本，最佳原創配樂，最佳原創歌曲和奧斯卡特别成就獎。（最佳動畫唱片獎尚未設立）
全球3.73億美元。
1998 Bug Crisis
世界上第二部全電腦動畫電影也耗資1.2億美元制作。
它耗資1.2億美元，全球票房收入3.6億美元。
玩具總動員2， 1999
四年後的續集。
它耗資9000萬美元，全球票房收入為4.97億美元。
2000-2009 四足站立
進入21世紀，越來越多的動漫公司開始崛起，夢工廠和藍天之星的出現将動畫電影市場帶入了生機，随着迪士尼、皮克斯形成了四足鼎立的潮流，華納、索尼等傳統電影制片廠也開始參與動畫電影的發行和制作。與此同時，2001年奧斯卡最佳動畫長片獎也加劇了企業之間的競争。
涉及的公司：迪士尼，皮克斯，夢工廠，藍天，華納，索尼，奧德曼，徕卡
皮克斯 - 王朝的巅峰
這十年是皮克斯的巅峰之作，高産、高品質，技術上無敵，對世界溫暖。好萊塢的新動畫霸主不是皮克斯。
十年内五次獲得奧斯卡獎，七次在全球票房達到39億美元。
手拉手：迪士尼
怪物電力公司， 2001
在影片中，皮克斯運用了當時最先進的技術、複雜的實體模型渲染技術和逆向動力學工具，來增強模型的真實感，并通過動态使畫面栩栩如生。
不幸的是，《怪物力量》在第74屆奧斯卡金像獎上失去了《怪物史萊克》，而該片剛剛獲得了最佳動畫長片獎。
它耗資1.15億美元，全球總收入為5.77億美元。
迪士尼與皮克斯簽訂了一份為期十年的合同，這要歸功于之前電影的成功。皮克斯再次将其員勞工數擴大到600人。
2003 潛艇動員
利用模糊透視來增強水幕的效果，獲得第76屆奧斯卡最佳動畫長片獎。北美票房收入為3.28億美元，超過《獅子王》成為有史以來票房最高的動畫電影。
該片的票房收入為9400萬美元，全球票房收入為8.7億美元（僅次于《指環王3》的11.19億美元）
《水下》的傲人表現讓皮克斯考慮是否應該繼續與迪士尼的交易，并讨論續約事宜。
超人動員，2004年
這是皮克斯的第一部現實生活電影，也是第一部專注于超級英雄家庭故事的電腦CG挑戰超級英雄故事，獲得了奧斯卡年度最佳動畫長片獎。
它耗資9200萬美元，全球總收入為6.33億美元。
喬布斯要求與迪士尼分享這部電影的版權，但迪士尼拒絕了。《賽車運動》成為最後一部合作的電影，而面臨動畫危機的迪士尼正試圖和解。
2006年5月5日，迪士尼以74億美元正式收購皮克斯。
"賽車運動總動員"，2006年6月9日
皮克斯20周年紀念作品。新的光線追蹤技術已被用于将材料和光效提升到新的峰值。但在奧斯卡頒獎典禮上，它輸給了華納的《快樂的腳》。
它耗資1.2億美元，全球票房收入4.62億美元。
2007年糧食動員
這一次，皮克斯将故事轉向法國，講述了一隻小老鼠和一個廚房學徒廚師的夢想故事。他被提名了五項奧斯卡獎，包括最佳動畫長片，最佳原創劇本，最佳音效，最佳聲音編輯和最佳原創配樂，并獲得了最佳動畫長片。
它耗資1.5億美元，全球票房收入6.2億美元。
機器人動員2008
世界末日世界中對機器人的熱愛，皮克斯的巅峰之作，是創意、科技、幽默、細節、深度和溫暖的結合，心中一絲溫暖。豆瓣9.3分，TOP250第10名，奧斯卡最佳動畫長片當之無愧。
它耗資1.8億美元，全球票房收入5.3億美元。
2009 飛屋之旅
皮克斯的首部3D電影，戛納國際電影節的開幕片，獲得五項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳原創劇本、最佳動畫長片、最佳配樂、最佳音效剪輯，并榮獲最佳動畫長片和最佳配樂兩項大獎。
史上第二部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫電影，8.9分，前250名，第37名。
它耗資1.75億美元，全球票房收入為7.35億美元。
夢工廠 - 強勁崛起
看到LOGO下面的SKG，SKG指的是夢工廠的三位創始人
從左至右：史蒂文·斯皮爾伯格、傑弗裡·卡岑伯格、大衛·格芬
S是史蒂文·斯皮爾伯格，好萊塢的金牌導演和制片人。
K是Jeffrey Katzenberg，特朗普制片人，曾在84-94年擔任迪士尼工作室主席。
G是David Geffen，好萊塢最成功的電影和電視唱片和娛樂業老闆。
三人于1994年創立了夢工廠工作室，并與派拉蒙保持着長期的合作關系。
惡作劇和颠覆是這十年夢工廠的關鍵詞，依靠三個系列的瘋狂粉末，獲得了史上第一部奧斯卡最佳動畫長片獎，才是真正的高産之王。
十年11部作品，全球票房52億美元。
攜手共進：派拉蒙
1998年的"埃及王子"是夢工廠的第一件作品，由350名畫家在四年内完成。
它耗資7000萬美元，全球票房收入2.18億美元。
在2000-2009年的十年間，夢工廠的三枚金牌系列賽相繼奪冠：
2001年、2004年和2007年的《怪物史萊克》系列的前三部電影颠覆了童話故事和反傳統惡作劇，為《怪物史萊克1》赢得了曆史上第一部奧斯卡最佳動畫長片獎。第一部北美票房收入為2.67億美元，第二部票房收入為4.4億美元，創下了新的動畫票房紀錄。
這三家公司将耗資6000萬美元、1.5億美元和1.6億美元。
三部北美電影的票房分别為2.6億美元、4.4億美元和3.2億美元
三部電影在全球分别獲得4.8億美元、9.1億美元和7.9億美元的票房收入
2005年和2008年馬拉加西系列的前兩部
夢工廠的動物主角系列，搞笑，有趣和自由的動物，已經在全球範圍内取得了成功。這項技術也達到了新的高度 - 電影中有50，000個獅子鬃毛和大量的叢林植被。
全球票房分别為5.3億美元和6億美元。
功夫熊貓， 2008
我們都太熟悉這個系列了，将中國功夫、美食、文化和動畫相結合，打造出全新的金色幽默系列。在内地取得了1.86億元的可喜成績。
它耗資1.3億美元，全球票房收入6.3億美元。
除了這三個系列，夢工廠在這一時期還有以下作品：
《辛巴達七海傳奇》2002
夢工廠罕見的手繪電影，但票房成績令人懷疑。
它在全球票房分别花費了6000萬美元和8000萬美元
2004 鲨魚幫
繼續玩惡作劇和反傳統，向《教父》等經典黑幫電影緻敬。
它耗資7500萬美元，全球票房收入為3.67億美元。
2006 《籬笆之外》
它在全球獲得了3.36億美元的票房收入。
從左至右："辛巴達七海傳說""鲨魚幫""籬笆牆外"
2007 蜜蜂動員
它在全球獲得了2.87億美元的票房收入。
2009 怪物大戰 外星人
夢工廠的第一部3D動畫電影。
它耗資1.75億美元，全球票房收入為3.81億美元。
從左到右：蜜蜂故事，怪物戰争外星人
藍天一室較高價的電梯大廈 - 逆風而飛
Blue Sky Studios由Chris Wedge于1987年創立，僅比皮克斯落後一年。在20世紀90年代，該工作室為《異形4》、《泰坦尼克号》和《搏擊俱樂部》等電影制作了特效螢幕。來自特效背景，并在時機成熟時推出自己的商業動畫電影。
1998年7分鐘動畫制片廠《布朗兔夫人》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，剛剛經曆了20世紀福斯看到的《冰雪奇緣》慘敗，決定退出自己的動畫部門，與藍天簽訂了長期發行協定。
當皮克斯和夢工廠争奪市場時，一隻小松鼠闖入了所有人的視野，這隻松鼠造就了一家公司的藍天工作室。雖然隻有200人的工場式團隊，但依靠慢工出精品，換來低成本換取高票房，逐漸跻身一線動畫企業行列。
十年來，五件作品的成本不到9000萬美元，在全球賺了24.77億美元。
手拉手：20世紀福斯
2002， 2006， 2009 冰河世紀系列
《冰河世紀1》是藍天工作室的第一部動畫電影，毫無疑問，松鼠是唯一的主角。拉丁美洲國家主導了整個系列的票房收入。
這三家公司将耗資5900萬美元、8000萬美元和9000萬美元。
三部電影在全球分别獲得3.8億美元、6.6億美元和8.8億美元的票房收入
機器人曆險記，2005年
它耗資7500萬美元，全球票房收入2.6億美元。
2008年的《霍頓與未知》
它耗資8500萬美元，全球票房收入2.97億美元。
從左到右：機器人，霍頓和未知的冒險
迪士尼 - 一切都是關于故事的結局
迪士尼在這一時期，正在經曆最黑暗的時期，傳統的手繪動畫逐漸淡出舞台，家居推出的立體動畫還不足以品嘗，一旦行業一度跌入低谷。
十年内有六件作品，全球票房不到15億美元。
小美人魚2：重返大海，2000年
隻有VCD和DVD發行，而不是在電影院發行。
2002 明星寶貝
故事的一些背景取自現代電影。
它耗資8000萬美元，全球票房收入2.73億美元。
《牧場是我的家》2004
迪士尼第44部動畫電影，聚焦鄉村和西部。投資額為1.1億美元，但票房收入令人擔憂。
它耗資1.1億美元，全球票房收入1億美元。
從左到右：小美人魚2，明星寶貝，牧場是我的家。
《雞的四隻眼睛》2005
迪士尼首部全CG動畫電影，也是第一部3D動畫長片，整個制作團隊進行了18個月的CG專題教育訓練。
它耗資1.5億美元，全球票房收入為3.1億美元。
2008 閃電狗
迪士尼投資1.5億美元再次嘗試CG動畫，并做了很多研究，學到了很多關于狗的行為，并收養了一隻倉鼠來觀察它的一舉一動。不幸的是，全球票房隻有3億美元，仍然無法挽回。
它耗資1.5億美元，全球票房收入3.09億美元。
《公主與青蛙》2009
3D動畫的失敗，讓迪士尼變成了一部優秀的手繪動畫。這是迪士尼自2004年以來的第一部手繪電影，也是迪士尼曆史上第一部黑人公主。
雖然這部電影沒有取得高票房，但我們可以看到，此時迪士尼已經開始嘗試改變，反設定、反傳統，開始營造令人耳目一新的童話故事。
它耗資1.05億美元，全球票房收入為2.67億美元。
看到動畫電影的巨大市場，華納和索尼這兩家傳統的六大制片廠也在涉足動畫電影。
華納動畫 - 營運早期
00-09是華納動畫營運的開始，隻有兩部動畫電影上映，但都取得了較好的市場反響。
10年内完成2件作品，全球6.95億美元
極地快車，2004年
奧斯卡獲獎導演羅伯特·澤米格斯（Robert Zemigs）和奧斯卡獲獎演員湯姆·漢克斯（Tom Hanks）再次合作，斥資1.65億美元，将曆史上第一部使用所有動作捕捉技術并在北美IMAX影院長期放映的電影結合在一起。
它耗資1.65億美元，全球總收入為3.11億美元。
2006 快樂的腳
制作團隊去南極拍照，企鵝的踢踏舞是用動作捕捉技術完成的。
熱愛舞蹈的企鵝忠于他們的夢想之旅，憑借皮克斯的《賽車運動》赢得了奧斯卡最佳動畫長片獎。
全球票房分别耗資1億美元和3.84億美元。
索尼動畫 - 首次參與
索尼還成立了一個動畫部門來制作動畫電影。
10年内完成4件作品，全球7.1億美元
2006 《怪物屋》
由新人吉爾·克蘭（Jill Crane）、斯皮爾伯格（Spielberg）和羅伯特·澤姆斯基（Robert Zemsky）執導，花了兩年時間才從2004年開始完成制作。他被提名為奧斯卡最佳動畫長片。
7500萬 - 1.4億
2006 叢林反擊
這部電影的想法來自一份野生動物報告，其中200名藝術家繪制了34，000個故事闆，完成了1，223套鏡頭。
它耗資8500萬美元，全球票房收入1.97億美元。
2007 沖浪企鵝
僞紀錄片是這部電影最大的亮點。
它在全球獲得了1.49億美元的票房收入。
2009 Skyfall Food
根據同一部兒童小說改編，索尼首次使用自己的圖像渲染軟體制作了這部電影。
全球票房分别耗資1億美元和2.43億美元。
從左到右：沖浪企鵝，Skyfall食物
除了上面的動畫公司之外，還有兩家以固定動畫而聞名的工作室同時處于活躍狀态。
萊卡工作室 - 工匠精神
這是俄勒岡州西北部的一家工作室，前身為Will Venton Studios，由粘土動畫之父Will Venton創立。
該工作室1975年的短片"周一關閉"獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎，引起了業界的關注。他們後來注冊了"Claymation"（即固定動畫）的商标，是以Will Venton成為固定粘土動畫的創始人。以廣告和電視動畫為生的早期建立。
2005年，耐克創始人菲爾·奈特（Phil Knight）向工作室投資了1800萬美元，并将其更名為萊卡工作室（Laika Studio）。
十年2個，全球票房收入2.41億美元。
攜手：華納、焦點影業
《僵屍新娘》2005
這部由華納制作、蒂姆·伯頓執導的僵屍愛情電影是萊卡的第一部動畫長片。
它在全球獲得了1.17億美元的票房收入。
《鬼媽》2009
它花了四年時間制作，是萊卡的第一部由福克斯影業發行的獨立動畫長片。
它耗資6000萬美元，全球票房收入1.24億美元。
阿德爾曼較高價的電梯大廈 - 堅守您的心
另一個以粘土而聞名的阿德爾曼由彼得·勞埃德和大衛·斯波克斯頓于1972年在英格蘭西部的港口城市布裡斯托爾創立。
彼得·勞埃德（左）與大衛·斯波克頓（右）
該工作室最初是電視節目的動畫，并于1982年開始制作固定級别的動畫。
尼克·帕克（Nick Parker）于1985年加入該工作室，并繼續赢得三項奧斯卡最佳動畫短片獎：1989年的"食物和服裝線"，1993年的"神奇空間"和1995年的"剃刀邊緣"（肖恩羔羊的誕生）。
是以，工作室開始專注于制作動畫長片。
十年内有三部電影在全球擁有6億美元。
攜手并進：夢工廠
2000 小雞奔跑
Aardman的第一部作品于1996年開始制作，由夢工廠資助，花了四年時間才完成。
它耗資4500萬美元，全球票房收入2.24億美元。
2005 超級無敵犬：兔子的詛咒
長達10年的"手中的狗"系列已經發展到包括30名動畫師和250名從業人員，擁有700多種水果和蔬菜以及100多片葉子。
經過20年堅持設定動畫，阿德爾曼以真誠赢得了奧斯卡最佳動畫長片獎。（擊敗聯合提名的《哈爾的移動城堡》《僵屍新娘》，有趣的是，皮克斯當年的缺席首秀）
它耗資3000萬美元，全球票房收入1.92億美元。
同年，工作室不幸着火，30年的道具付了火炬，令人遺憾。
2006 《老鼠國度流浪》
再一次與夢工廠深度合作，該工作室首部CG動畫電影，最初由海盜主演但據說沒有市場，被改成了老鼠（再看同期的《加勒比海盜》），最終結果是票房慘敗，夢工廠分道揚镳。
它耗資1.49億美元，全球票房收入1.78億美元。
時間在2010年到來，随着環球影業制作的《小黃人出天》，好萊塢六大電影制片廠紛紛加入卡通片的制作和發行，動畫電影市場也成為戰場。（未完成待續....）
注：穩定的上映日期和票房來自票房Mojo，貓眼，如果有錯誤的歡迎權;一些幕後制作内容來自時代網，百科全書，圖檔來自官方網站，豆瓣和新聞，如侵權請與我們聯系删除。
閱讀視訊俱樂部 2018
幕後，幹貨，拉件
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