有這樣的日本動畫電影，其審美風格和内涵往往遠遠優于當代動畫電影作品，但平時在粉絲群體中很受歡迎，而鮮為普通觀衆所知。這主要是因為題材上的利基：它們的主題通常不是愛情、友誼、成長這些常青情節，而是往往包含着日本文學作品獨特的"心智結構"，通常是在科幻的外殼下，寓意着尴尬的内心沖突。
而且，這些動畫有很大的技術成分，它們非常華麗，但不像皮克斯美國動畫那樣受歡迎，驚喜的衣服，不是每個人都能接受的。
《攻擊機動隊》系列無疑是它的代表。除了他之外，金敏、大友克洋等著名監事，經常有讓粉絲們為他們的驚豔作品而呐喊的作品。
在上一篇文章"殼牌中的靈魂"中，我們談到了殼牌移動團隊中關于靈魂和身體的哲學思考。這部電影于1995年上映，幾乎是影響無數後續作品的文化基準。這部電影的續集《攻擊小隊2：純真》于2004年上映，由武井壽執導。十年的時間跨度并沒有把連續性變成冷米，而是變成了一個新的高峰。
《Attack Manoeuvres 2： Innocence》的評分為9.1，甚至高于第一部。它的另一個榮譽是參加了第57屆戛納電影節的主要競賽單元，雖然沒有最終獲獎，但在當時的動畫電影中是一個獨特的存在，反映了主流電影業的認可。
這部動畫電影的強項是多層次的，最容易得出的結論就是視覺上的魅力：極緻的奢華才是真正的"燒錢"的東西。
在場景方面，《Attack Manoeuvres 2： Innocence》中有很多2D、3D組合的場景，甚至按照今天的标準來評價幾乎是完美無瑕的，而這種組合為影片呈現了未來的城市、建築、市場等大型場景提供了夢幻般的審美風格，堪稱視覺享受——
更不用說2004年了，即使從現在的2019年來看，也很少有普通的影院版動畫能達到這個水準：華麗、美觀、怪異，營造出獨特的審美标準。
造型是一種奇怪的審美的形成。從娃娃機器人身上不難感受到"恐怖谷效應"的存在，這種設計所營造的視覺沖擊力巨大，根植于東逸文化中的造型更是讓人印象深刻。相信大家都承認對這樣的畫面有一點恐懼，而這種恐懼思想的起源，也成為了電影本身精神和肉體哲學思維的補充：
更激進地說，也許連Netflix最近大熱的《愛、死、機器人》在視覺美學方面都無法超越《攻擊小隊2：純真》。
《Attack Mobile Team 2： Innocence》的視覺次元如此之高的主要原因之一，就是這種追求不僅僅是一種令人頭暈目眩的練習，而是一種利用"氛圍"來強化叙事和主題的效果。這些冰冷的娃娃機器人，大而荒蕪的未來城市，東方風情整體形成了一個強大的風格，足以深入參與到這種風範的世界裡，我們也可以體會到故事和畫面的契合。
在劇情方面，《Attack Mobile Team 2： Innocence》比前作更任性，幾乎完全沒有考慮門檻外觀衆的情緒。不厭其煩地重複一下名言，并在影片的後半部分加入思維迷宮的圓形場景，形成這種堪稱噩夢般的一般體驗。
在《殼牌狂人2：純真》中，娃娃機器人受傷事件是劇情的引擎。娃娃機器人被注入人類的頭腦中，而人體不斷被機器取代，甚至被所有機器取代——那麼，完全加工的人體和具有人類思維的機器人之間有什麼差別嗎？
殼牌移動團隊系列一直在探讨，是科技、社會、哲學的交彙點。在兩部電影版中，哲學思維色彩最為濃郁，也讓影片穿上了一件難看的外衣。
2017年好萊塢翻拍的《奪寶奇兵》（The Raiders）由斯嘉麗主演，以差評告終。為了獲得廣大觀衆的接受，影片摒棄了原來那些過于艱難的哲學讨論，但故事簡化了一個年輕女孩的記憶喪失，找回了曆史，打敗了幕後BOSS的所有成功，變成了庸俗的路貨。
但我們必須承認的是，像《Team Mana 2： Innocence》這樣昂貴、完成、「任性」的動畫電影可能永遠不會再發生。
不難發現，在最近的日本動畫電影中，原著故事的青年校園故事已經成為主流，連續IP影院版成了搖錢樹，很少出現科幻題材的嚴肅作品。
我不認為"你的名字"。在劇版的火影和海賊中是沒有意義的，相反，我自己就是一個忠實的愛好者。
但是，可悲的是，在一個越來越迎合觀衆口味的市場經濟中，導演們心中是否有驚人的想法，難道沒有這樣寬容的環境讓他們創造曆史嗎？