先說點開心的。
知乎上，有人很想嫁給一個人。
這個月的上海電影節上。
帶着這種想法，去看他新作的女孩子，一定有不少。
但這位95後日本當紅鮮肉，除了帥，還有什麼迷人之處？
有人說，他不“完美”，也不想“完美”。
從出道開始，“毀自己”的作品，就不知接了幾部。
生涯首部主演電影《管制塔》。
演一位性格陰郁的少年，藤田驅。
真人版《死亡筆記》。
又演一個性格古怪的黑眼圈天才，L；
因為太喜歡撕标簽。
他甚至勇敢留下了演藝生涯造型的黑曆史……
△ 《JOJO的奇妙冒險：不滅鑽石第一章》中飾演東方仗助
雖然有人覺得“黑”，但他覺得爽。
這次電影節，他又來打破我們認知了。
窮、邋遢、喪、迷人。
走街上，估計都有點認不出。
而當Sir再曝出一個名字。
你不看，都想看。
行定勳。
《在世界中心呼喚愛》導演，2020最新作品——
《劇場》
行定勳的電影，隻是小清新嗎？
不是，它往往于日常清新中讓人領悟生活真相，這次也是。
這是一個簡單又複雜的愛情故事。
簡單到，英文名直接是”A Love Story”。
複雜到，每個人都能從中看到自己的影子。
開場倒是挺開心。
Sir問你啊……
一對陌生男女在街頭巧遇，下面這波操作會成功嗎？
先尾行，吓到女生直跑……
然後套瓷，強行說鞋和人家同款……
接着耍無賴，說想請她喝東西，但沒錢……
100%失敗有沒有？！
男主永田（山崎賢人 飾），就是這麼一個人。
第一眼，很不靠譜，知道他職業後，你會覺得更不靠譜：
話劇新銳編劇，還是新手村級别……翻譯一下，就是自以為有才，又沒錢。
女主沙希（松岡茉優 飾），除了外表美麗優雅，做人也靠譜。
孤身一人的東京飄一枚，自己上學打工掙錢，有一份想在東京紮根下去的，普通人的安穩小夢想。
再往下說他倆的故事之前，Sir想提醒你一點：
這個愛情故事，有着行定勳一貫的文學叙事性。
又加上是講述戲劇青年的生活，是以現實與戲劇，會形成巧妙的呼應和聯系。
故事裡每個場景切換，對白都像流水一樣淺白舒适，卻偏偏能戳中宅男宅女的微妙心理。
比如，當男主第一次拿到女主電話号碼，他會琢磨：
雖然拿到了沙希的電話
可我沒有給她打電話的理由
男主和女主第一次散步，他會暗想：
沙溪用理想中的速度與我并肩而行
我喜歡和我步調一緻的人
是不是很細膩，很通感。
你懂的，就是在這等細膩的交往碎片中，兩顆孤獨的心相遇了。
接下來的故事，很多人都經曆過（母胎單身的同學對不住了）：
兩人熱戀，同居。
永田一開心，寫出了以沙希為主角的劇本。
沙希也登台出演了，演得還很不錯。
兩人一起在斜陽下散步，一起坐電視前看演唱會，一起窩沙發裡感歎：
這真是全世界最安全的角落啊！
但，真的安全無憂嗎？
住久了，沙希發現了永田的奇怪。
這個男人很别扭啊……
除了她，什麼陌生人都不想見，經常搞得沙希很尴尬。
收到沙希母親寄來的包裹，他會莫名其妙發脾氣。
因為吃人家的住人家的，自尊心受傷。
即使是沙希想去迪士尼玩一玩這種小小的願望……永田也鬧别扭：
有人會辯解說，青年人脾氣怪嘛，但總有感情默契的時候吧？
呵呵，默契，都能讓人受氣。
走路上，永田看上一本文學雜志，買了。
回家發現，原來沙希想到他會喜歡，也買了。
兩本，好貴啊，為什麼要糟蹋錢啊！永田抱怨。
說到底，是貧賤夫妻百事哀？
是，他們确實窮：
永田因為搞創作，是以沒找工作（理由好牽強）。
而沙希的收入微薄，做店員，做酒吧服務生，一個人勉強負擔家用。
偶爾她希望永田分擔一下電費，才說出口又作罷……怕傷他自尊，又怕影響他創作。
但，窮并不是問題的全部。
再往後看，男主别扭的性格愈演愈烈。
你不是說一門心思搞創作嗎。
可為什麼整天街上遊來蕩去，晚上通宵打遊戲，什麼都寫不出？
為什麼明明知道女友很優秀，卻總在細節上刺傷她？
甚至連她的沉默和寬容，都成了挑剔的借口？
再往後，永田受不了了，想搬出去。
沙希也受不了了，開始酗酒。
這場完美愛情，眼看要結束了。
打住。
這其實不是一個控訴渣男的故事。
全片主要鏡頭，常常從永田個人視角拍攝，加以自述性質的旁白。
關于女主的生活細節，大多被旁白介紹，給觀衆以想象，甚至避而不談，增加了想象的張力。
這種鏡頭上的主觀性，暗示了永田“以自我為中心”的處事風格。
——這樣做，是給誰看的？
其實。
永田的内向、自閉、習慣性刺傷親密的人，是一種邊緣性人格。
說“邊緣”，其實在現代青年中，越來越普遍。
獨居的城市青年，壓力大的生活，遙遠的夢想……編劇又吉直樹說，觀衆對“渣男永田”的厭惡，其實與他本人的預想有出入。
Sir想，這其中有厭惡，也有着不好意思的對号入座吧？
來，看看永田的行為到底包含了什麼——
其中，有證明不了才華的自卑，他的話劇從未成功過；
恐怕還有，想好好愛一個人，卻發現沒有實作能力的自卑；
這其中，又有着“無法建立正确的生活節奏”的自我沖突，當戲劇夢想變得無限大，生活與現實就被擠壓得很小，小到讓人輕視，讓人憤怒、不勝其煩。
接着，還有輕度的自虐。
越創作不出，就越不寫；
越窮，就越不工作；
越受到鄙視，就越自嘲……
這麼看，永田的問題當然具有普遍性。
他渾身是刺，看不慣很多事，他不想接納世界，包括接納沙希的愛。
他苦苦尋找着出口，但出口究竟在哪裡呢？
轉變。
是從兩件事開始的。
第一件事，讓永田自負滿滿的“才華”，再也找不到借口……隔壁戲劇團的公演大獲成功，不僅觀衆愛，專業媒體人也熱捧。而編劇恰恰是他之前一直瞧不上的人（還和他同齡）。
這一場結束，大家起立鼓掌，隻有永田攤軟在座位上，難忍淚水。
另一件也許更重要：
沙希終于要走了，回老家。
為她收拾行李時，他看見沙希曾經給他劇本标注的一行行贊許。
他之前從未注意過。
是以，真的無人肯定你嗎？
這份肯定，其實一直都在啊。
回到“劇場”這個關鍵詞。
身為一個編劇，永田最終明白：
戲劇并不是他的借口，好好生活才是出口。
之前他拼命仰望，卻摸不到戲劇的門檻。
當他俯身向下，認真的生活，卻找到了創作的奧秘。
夢想與生活，其實可以不沖突，如果想創作出好作品，就必須疼痛地感受生活，絕不逃避，絕不找借口。
本着這種覺悟，他終于寫出了“夢想之作”，公演了。
有趣的是，這場公演戲和前一場現實中的分手戲，被導演巧妙放到了一起。
四面牆打開了，再次呼應了“劇場”主題。
接着，永田說出了終場之詞，這不僅是台詞，也是他現實中想說給沙希的。
每一句都樸實無華，并不高深，卻充滿了生活的力量。
然後，他戴上了曾逗笑沙希無數次的，一枚被他倆自嘲“很拙劣”的猴子面具。
這是戲劇的一部分，但這也是愛。
他知道愛，會讓人為了一見鐘情的女孩，拼命追逐。
他知道愛，會讓人為了默默付出的女孩，拼命工作。
他知道愛，會讓人在失去後，深入地檢討自己，拼命實作當初的諾言。
十一聲小猴子的嚎叫，是永田最後的告白。
他終于逗笑了自己深愛的女孩。