曾經計劃1年出1張新專輯
如今重新整理9項藝術收藏的世界紀錄
成了拍賣界的當紅明星
這兩天，周傑倫的粉絲們等來了他第5個不發專輯的紀念日。
2016年《周傑倫的床邊故事》之後，他零散釋出過幾首電影主題曲和單曲，其他時候幾乎成了樂壇的隐形人。
其實這過去的5年裡，天王一刻都沒閑着。陪娃、遛狗、秀恩愛，時不時看個秀、逛逛展覽，還策劃了一場拍賣會。
在剛結束的蘇富比拍賣會上，他成功帶貨巴斯奎特的一幅畫，以2.89億港元的高價拿到全場第一的好成績。巡回演唱會時穿的戰服也拍出了260萬港元。
其實周傑倫平時就是個藝術收藏發燒友。
家裡面的藏品擺到一起堪稱美術館，高端藝術、潮流藝術，一個門類也沒落下。
01
46件拍品成交
重新整理9項藝術家世界拍賣紀錄
最近，香港蘇富比邀請周傑倫擔任拍賣策劃人，由他親自挑選所有的藝術拍賣品。
成交價排名前兩位的作品都十分引人矚目。拍出最高價2.89億港元的，是藝術家巴斯奎特1985年創作的《無題》。他絕對稱得上周傑倫的最愛。
巴斯奎特《無題》
如今巴斯奎特在拍賣界的地位不輸給莫奈。這幅畫是他鼎盛時期的代表作。
畫中描繪了黑人戰士、阿茲特克傳說中的美洲豹、酷似唐吉诃德的騎士三個主角，表達了歐、美、非三地文明的沖撞感。
周傑倫說，其實巴斯奎特是個很随性的人。當時記者來到藝術家工作室，而他還沒做好準備，就讓他們拍下這張赤着雙腳的照片，登上了《紐約時報》的封面。
那段時間也是巴斯奎特最風光的時刻。此後僅過去兩年，他就服毒去世了。
1985年巴斯奎特和他的作品《無題》登上《紐約時報》封面
這次，周傑倫把照片中巴斯奎特曾坐過的椅子，連同畫作一同帶到拍賣會預展現場，擺出了相同的pose，表示緻敬。
周傑倫在本次拍賣會中的緻敬
另一幅拍出1.09億港元的作品同樣來頭不小。
周傑倫看畢加索的眼光也很準。這幅《男子半身像》是首次經曆公開拍賣，在此之前一直是畢加索家族的私藏。這也代表了它在未來有很大的升值空間。
畢加索《男子半身像》
《男子半身像》和梵高有着不淺淵源。當時，畢加索被梵高的名作《戴草帽的自畫像》震撼到，便下決心研究它。
思來想去，他畫了一個隻有左邊臉長胡須的火槍手，這也是那個時代的大作中常常出現的形象。畢加索把自己的形象和梵高融為了一體，向梵高表達了敬意之餘，也暗暗有點把自己和他比肩的意味。
梵高《戴草帽的自畫像》
成交價排名第三作品來自普林斯。
這幅《逃脫的護士》重新整理了9項拍賣紀錄，最終以9.4千萬港元成交。
理查德·普林斯《逃脫的護士》
其他的拍品也有各自的看點。
奈良美智筆下的小女孩仍然廣受歡迎，拍得了2740萬港元；草間彌生1992年的作品《南瓜》拍出了2680萬港元。
上：奈良美智《無題》，下：草間彌生《南瓜》
曾入圍福布斯“日本30位30歲以下精英”的井田幸昌也被周傑倫選中。
藝術家為本次拍賣特别繪制了一幅夢幻的貓王形象，最終這幅《搖滾之王》以277萬港元成交。
井田幸昌《搖滾之王》
而周傑倫自己的戰服也在拍賣會上亮相了。
在第七次個人世界巡回演唱會“地表最強”中他穿着的三套演出服裝，總共拍出260萬港元。
周傑倫在巡回演唱會中穿着的演出服
02
巴斯奎特狂熱粉
經典、潮流都要收藏
周傑倫在拍賣場上風水生起也是情有可原。畢竟他玩收藏，也不是一朝一夕的事情了。
大部分名流都收藏豪車、名表、古董酒，周傑倫也不例外，而對于藝術品他有自己的獨到品位。
如果非要說誰是他的心頭好，這次拍出最高價的巴斯奎特排第二名，其他藝術家都排不到第一。
周傑倫的家裡挂滿了巴斯奎特。
連他發上社交網絡的個人生活照，10張裡面也有9張穿着印有巴斯奎特經典圖案的衣服。
畢加索的畫作也占據了周傑倫藝術收藏的重要一席。
其中有一幅，當年由畢加索親自挑選後，在亞威農教皇宮展出。和它一同展出的作品中就有這次拍賣會成交的《男子半身像》。
紅遍全球的KAWS創作過兩幅以海綿寶寶為主角的畫作。
2018年，其中的《AGAIN AND AGAIN》在蘇富比起拍價25萬英鎊，最後以103萬拍出，而這個買家正是周傑倫。
周傑倫的媽媽葉惠美
藝術家Peter Doig的多幅作品，也能在周傑倫家中找到。
落地窗之間的《White Canoe》、樓梯拐角處的《Road House》，還有一幅《Red Boat (Imaginary Boys)》，2011年曾以620萬英鎊的價格在市場上售出過。
上：《White Canoe》，下：《Road House》
德國當代藝術家Albert Oehlen的作品、20世紀最有影響力的抽象表現主義畫家Philip Guston也深受他的喜愛。
Philip Guston作品
家裡面的藝術收藏足夠媲美一個畫廊，周傑倫對潮流藝術也情有獨鐘。
近幾年來，一整櫃的Bearbrick積木熊已經成了潮人标配，價格也炒得越來越兇。早在2019年，1隻和香奈兒聯名的積木熊在佳士得拍出23.8萬港元。同樣的價格，可以在他們家買到6個翻蓋包包。
從他po上ins的照片看，每一個都是特别款。這一櫃子的積木熊的價格加起來，大概可以買輛車。
其中，有4000塊不到的超現實主義畫家聯名款，和6000塊左右的木質拼接款。
不過這些都不算大頭。相比之下，和盧浮宮蒙娜麗莎聯名款價格不菲，售價将近7萬人民币，仔細看，周傑倫還是按照一大一小成套購入的。
最貴的要數這隻彩色積木熊了。它是2020年的新款，由日本雕塑家Haroshi 與玩具公司MEDICOM TOY共同設計，其中運用的木片拼花工藝是箱根地區的特産工藝，曆史可以追溯到200多年以前。
這款平時根本買不到，要經過激烈競拍才有可能拍到。現在網上的價格已經炒到了13萬人民币。
03
藝術融入了生活與創作
“如果你問我什麼時候開始接觸藝術的，可能是出生的那一刻。”
這話并非凡爾賽。周傑倫是單親家庭，小時候的物質條件并不優渥。但母親葉惠美卻始終在培養周傑倫的藝術修養。
和母親站在巴斯基亞的作品前的合影
平時她在淡江中學教美術，業餘的時間全部給了藝術。她喜歡兒子聊畢加索、聊巴斯基亞、陪他練古典鋼琴。
而讓周傑倫記憶最深刻的，卻是母親無心說出的一句話：“比起畢加索，我更喜歡達利，因為他比較專情。”
長大後，周傑倫慢慢悟懂了母親意思：藝術反映的就是人心，就是生活。
随着閱曆增加，他熟稔地将一些經典藝術元素，加入到自己的創作中去。在他的許多音樂專輯中，我們都能找到藝術元素。
成本花費550萬塊的《床邊故事》MV裡面，主角們穿越到了《呐喊》、《記憶的永恒》、《維納斯的誕生》3幅世界名畫中，看起來充滿魔幻色彩。
MV中模仿蒙克《呐喊》、達利《記憶的永恒》、波提切利《維納斯的誕生》的畫面
《葉惠美》專輯封面裡，周傑倫居于中心位置，臉部中心、高光提亮的雙手，和左手無名指上的戒指，都完整處于封面的視覺黃金中心。
尤其那隻被遮擋住的右眼，正好位于黃金比例分割線上。細看甚至覺得也是在緻敬電影《教父》。
《葉惠美》專輯封面
而《十一月的肖邦》的封面圖，仿佛正好與倡導“浪漫”與“自由節奏”的肖邦唱了出對台戲。
對等分割的構圖看起來精準，上明下暗，加上調色後看起來有種進階感。
《十一月的肖邦》專輯封面
如果周傑倫對美術沒有那麼強的敏感度，抽象音樂概念與具象的視覺結合并非易事。
如今他在藝術收藏的道路上愈發得心應手，何時會帶來新的音樂作品仍是未知數。
不過期待他發新專輯的粉絲也不要灰心，或許在下一張裡，他會給我們帶來一個更大的驚喜呢？
文、編輯／Itsuki
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