今天是2020年2月10日，也是第92屆奧斯卡揭曉最終結果的時刻。總的來說終極候選名單的聚集是挺星光熠熠的，《愛爾蘭人》《小醜》《寄生蟲》等等口碑佳作都得到了入選，共同競逐最佳影片。
但這種熱鬧也僅僅存在于真人電影，當我們着眼到動畫短片，似乎就沒多少值得追捧的佳作了。
下面内容我将會詳細解讀最後入圍的5部動畫短片，好讓你們能了解我的不滿：為什麼最不被“看好”的，卻最終拿到了奧斯卡呢？
<h1 class="pgc-h-arrow-right">最佳動畫短片獎：《發之戀》</h1>
整部短片時長6分多鐘，劇情以小女孩為了讓自己的那頭蓬亂卷曲的頭發，塑形成心中想要的模樣。于是反複折騰，甚至連大手大腳的老爸也都出動了，但徒增的隻有笑料，發型依舊亂糟糟。
接着兩人也前往醫院，把剛剛康複的媽媽接回家了。
你不能說這部短片沒有意思，家庭的溫暖也着實能展現一二。但壞就壞在，所有内容都過于直白以及欠缺新意。
比如媽媽這個伏筆，如果真能留到劇末才為觀衆感覺，那這部短片能獲得的評價也必然會上升一個台階。
但很可惜，“媽媽不在，家務活變得手忙腳亂”這種設定太過流俗了，就當女兒為頭發惱煩而爸爸出現的那一刻，其實多半影迷已經猜到劇情的走向，而最後媽媽的康複設定也顯然會消弭這部短片的紮心感，讓作品變得有點庸常。
我不是說非得死人才能帶來觸動，但制作人大可将時間安排在媽媽入院不久的那一刻。
此刻的她已經确診了病患，并因為化療的原因需要将頭發給完全剔掉，但她不舍并有點兒難過（因為原本就是以美發著稱的網絡紅人），而父女兩則在一番折騰後“選擇将頭發全部理光”，陪伴媽媽一同度過難關。
結局同樣可以大團圓，雖然同樣少了一點新意，但至少劇情會再多一分暖心（父女兩對媽媽的呵護），而非反過來讓病人給健康的家人帶來勵志。
或許持有與我相同看法的網友也不少吧，于是如今這部奧斯卡動畫也就隻能在豆瓣收獲6.4的差評，成為候選動畫中評分最差勁的一部。
當然，俗話有說“沒有對比就沒有傷害”，接着看完另外四部短片的解讀，你們就更能體會《發之戀》于奧斯卡的“不配”。
接着我們看到另一部短片---
<h1 class="pgc-h-arrow-right">《妹妹》</h1>
值得一提，這是經由華人導演宋思琪創作的短片動畫，而且還是她在加州藝術學院畢業時的創作（可謂一畢業即無限接近巅峰了）。
劇情以一位小男孩的第一人稱自述來開展，回顧了他與妹妹的一系列往事：兩人年紀相差4歲，但幼小的妹妹卻在成長過程中沒少給哥哥帶來麻煩（搶玩具，争看電視，也在做錯事情後讓哥哥頂罪）。
與此同時，妹妹也給了哥哥無可取代的溫柔（在哥哥為牙齒掉落而懊惱的時候，主動提出了将牙齒種起來的想法，并夜以繼日的守護它）。
但劇情到來最後，原來這一切都是哥哥的幻想，他的妹妹并沒有成功出生，整個童年都是自個兒度過的。
這部短片算是在驚喜層面做到了滿分，而前後氛圍反差所能夠帶來的情感沖擊，可能也讓不少觀衆痛哭流涕。
但遺憾的是，它經不起細究，一個從未出生過的妹妹，真的值得用如此悲涼的基調來表達對她的思念嗎？
我看片中的小哥哥家庭還蠻小康的，人際交往也應該不存在過多的缺陷。是的，他或許在看到别的家庭的哥妹玩得快活的時候，會情不自禁道地出一句“如果我也有個妹妹就好了”。
但總的來說，表現手法還是過于刻奇了，饒有一種為了深刻而深刻的嫌疑（但成片品質我覺得比《發之戀》要好不少）。
接着我們看到---
<h1 class="pgc-h-arrow-right">《勿忘我》</h1>
這是一部經由法國人制作的動畫短片，劇情講述一位白發蒼蒼的藝術家因老人癡呆症的影響而逐漸将身邊事物遺忘的過程。
從中，我們看到了老爺子的掙紮乃至一度想要自殺，但身邊的妻子卻一直不離不棄，忍受着各種麻煩，并在老爺子逐漸消退記憶的過程中予以了最悉心的呵護。
整部作品最令人觸動的當屬如下這幕對話---
老爺子：“我很擔心，我妻子該來接我了，天黑了我怕她忘記了”
老婆婆：“她一定會來的”
老爺子轉頭望向妻子并遲疑一下後說道：“你真漂亮，能當我的模特嗎？”
縱然将一切都遺忘了，但我依舊會再度愛上她。輕描淡寫的一番對話，卻把最浪漫的情感都給诠釋出來了，也難怪能夠在豆瓣獲得8.3的高分咯。
事實上在不少影迷看來，《勿忘我》也應該是最具奧斯卡潛力的作品，但很可惜最終落敗了，輸給了一部美國人制作的，并以“黑人家庭”為主角的《發之戀》，着實難逃所謂的政治正确啊。
接着，我們還能看到---
<h1 class="pgc-h-arrow-right">《小野貓與鬥牛犬》</h1>
差別于前面說到的3部短片，這部動畫聚焦到了貓狗身上，用另一個視角來诠釋友愛。
原本生活潦倒的流浪貓（小黑）在一次意外下去到某人類生活的房子旁邊的垃圾堆裡，而就在這裡，它認識了作為人類寵物存在的鬥牛犬（小白）。
雖然小白從一開始就蠻好客的，但小黑囿于害怕一直都未有靠近小白，頂多也就相隔着鐵絲網玩起了踢瓶蓋遊戲。
然而一天小白被主人拉進了房子并進行了一番毒打，此時此刻的天空也下起了雨，小黑意外的被困住在鐵絲網當中。小白見狀全然不顧身上的傷痛，成功将小黑拯救了出來。
最後它兩也成功逃脫了原住處，并在流浪一段時間後适逢上了真正愛它們的新主人。
透過《小野貓與鬥牛犬》，我們不難感受到“友愛”的普世性。即便它萌生于寵物之間，但作為人類的我們依舊能夠深感觸動，乃至會為人類當中所出現的如此渣滓的惡人深覺痛惡（還自诩萬物之靈長？其實有些時候我們連小貓小狗都不如呢）。
毫無疑問，這是一部極具治愈價值的作品，而它現如今在豆瓣的8.3分，也足夠讓《發之戀》汗顔一番呢。
最後還有一部動畫---
<h1 class="pgc-h-arrow-right">《女兒》</h1>
這部短片的時長是最長的（14分鐘），同樣诠釋了女兒和父親的情感，要比《發之戀》精彩不少，但依舊存在遺憾點。
大緻來說，《女兒》給我們描繪了一位卧病在床的父親以及一位臉容憔悴的女兒，兩人在一開始沉默寡言，但難掩雙方在内心處的傷感。
随後劇情因為一隻小鳥的破窗而入（死在窗台上了），讓女兒回憶起了小時候的一系列事情。
她的媽媽很早就不在了，于是她一直都渴望得到父親的愛，且在一次手捧着不幸死亡的小鳥回家并想要父親安慰的時候，父親卻因為廚房正在熬制的湯水而忽略了她。
随後女兒也用了一種堪稱行為藝術的方式去對抗（喬裝成小鳥，并不理睬父親），并一度讓兩人的關系出現了裂縫。雖曾幾度欲言，但卻又止步了。
直至劇情最後，當女兒在父親的枕頭下看到當年的小鳥面具之後，她終于明白到父親對自己的愛，并立馬沖向醫院對病危的父親訴說了自己的心意。
通部作品看下來，你會有一種超級難受的感覺。這不是感動，這是一種“作”。
我知道《女兒》的核心旨意在于喚醒觀衆對父母或子女的體諒，也就是說這是一個反面教材，用于起到訓誡作用的（快去向對方坦誠自己的心意吧，否則就隻能夠與片中主人公那般，非要待到生離死别的那一刻才能夠釋懷）。
但毫無疑問，太強烈太直白的教育手法，也必然會讓劇情走向辣眼（你可别跟我說在看了女兒“作”半輩子後，居然還能感動啊），于是就徹徹底底的成為了“教育片”，沒有多少藝術内涵。
當然，用反面教材赢得口碑的作品也不是沒有（比如《狗十三》）。但人家可沒有“作”的成分，女主人公一路以來都是通過在學業上的努力去赢得父親的疼愛，以及在某些于共識上妥妥就是父親錯的地方怼嘴而已（比如小狗丢掉了，父親卻為了少麻煩，居然買了一隻新的并強迫女兒認作同一隻）。
整部作品無處不是紮心的劇情，也無處不是對中國家庭教育現狀的狠批，是以也就無愧豆瓣8.2的高分咯。
這兩部作品的差距就在“行為合理性”上，雖然最終都起到了警惕的效用，但表現的高低可謂相形見绌啊。
好了，如上内容當屬我對第92屆奧斯卡最佳動畫短片獎獲獎以及落選的其餘4部作品的解讀。，相信你們此刻也都能夠明白為何《發之戀》的“不配”了。
但就正如投靠Netflix進而拍攝出《愛爾蘭人》的馬丁斯科塞斯一般---
原本大熱的他，甭管在金球獎還是奧斯卡都均顆粒無收（被業界視為叛逃，投靠新興的流媒體了），而能夠貼合美國人對政治正确訴求的《發之戀》，也始終都能處在超然地位的呢。
隻不過，這真的相當無趣啊。
最後，想要觀看《發之戀》的朋友，可以直接在今日頭條APP搜尋框輸入“發之戀”關鍵字查詢，如下是部分回報---