在水汽氤氲、淡妝濃抹總相宜的西子湖畔，白素貞與許仙不期而遇，以一把雨傘為媒，徐徐展開一段動人心魄的曠世奇情。
《白蛇傳·情》劇照。
5月12日，首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》在北京珠影耳東傳奇影城進行超前點映。靈動的仙俠水墨畫面，雜糅了流行音樂元素的粵劇唱腔，曾小敏、文汝清等演員蕩氣回腸的演繹，讓第一次觀看粵劇電影的觀衆直呼“驚豔”！
主創分享創作理念
主創團隊與現場觀衆分享了《白蛇傳·情》的拍攝花絮。
在點映後的交流環節，主創團隊與現場觀衆分享了《白蛇傳·情》的創作理念、人物塑造和拍攝花絮。導演張險峰坦言，自己希望通過《白蛇傳·情》建立一個新的美學體系。“其實開始也走了些彎路。因為覺得現在年輕觀衆喜歡看好萊塢電影，我把粵劇《白蛇傳·情》的劇照與好萊塢背景相結合，結果發現違和感很強。因為白蛇傳發生在宋代，正是中國藝術最高峰的階段。它的美學理念可以說非常前衛，比如說氣韻、含蓄、簡約，這些也是我們現在所追求的。”
導演張險峰
于是，張險峰将宋代美學體系作為中國傳統的藝術精華放入影片當中，同時借助其他古典藝術元素，凝合成一個純粹的東方美學表達系統。
在影片中，曾小敏對堅貞不渝、有情有義的白素貞的刻畫可謂入木三分。她的一颦一笑，一招一式，既恰到好處，又緊緊牽動人心。曾小敏說，自己非常執着地喜歡白素貞這個角色。“她對愛情也好，對生活也好，都很有自己的主張。無論是古代還是現代來看，她都是一個非常強大的、值得我們推崇的女性。敢愛、敢恨、敢去追求、敢去表達、敢去抗争。”
主演曾小敏
關于電影對于傳統粵劇的改編，曾小敏說：“傳統文化、傳統戲曲是一個種子，這一顆種子其實在大家心裡都生根了，隻是你沒有覺察。險峰導演發現了這顆種子，它将來會開花結果，結出很多很多果實。”
制片人孫金華則指出，電影《白蛇傳·情》有很多創新的地方。“實際上，我們在極力打破舞台的三堵牆。這部電影跟你以往看過的最大的電影最大的差別就是戲曲的電影化。我們很多戲曲電影嚴格意義上不能算是戲曲電影，還停留在舞台藝術片的階段。但是我們在創作之初，立意就是拍出一部真正的戲曲電影。我們拍給誰看？我們是拍給電影觀衆看。”
古典奇情結合革新特效
《白蛇傳·情》由珠江電影集團主投主要，聯合廣東粵劇院、佛山文化發展投資管理有限公司共同出品，由張險峰執導，國家一級導演莫非擔任編劇，國家一級演員、中國戲劇梅花獎、中國文華表演獎獲得者曾小敏和國家一級演員文汝清領銜主演，王燕飛、朱紅星聯合主演。
如何用電影的手法展現戲曲的精華，是戲曲與電影融合的一個難題。将戲曲的“唱念做打”電影化，以往的戲曲電影多數保留了較多的戲曲舞台感。電影《白蛇傳· 情》卻另辟蹊徑，在以往戲曲電影的基礎上展開了大膽探索，運用國際頂尖特效制作并融入中國繪畫藝術風格，實作傳統藝術與電影語言的跨界融合。
據張險峰介紹，影片呈現的每分每秒，背後都有關于戲曲藝術與電影藝術之間分寸的考量。比如說在戲曲舞台上，表現巨浪滔天是多位演員揮水袖，以寫意的方式來表達，但電影呈現不能這麼做，它需要借助電影特效，将巨浪滔天的震撼場景再現，這才符合觀衆預期。
同時，為追求極緻的東方美感呈現與震撼的視覺效果，影片特效部分由澳洲、紐西蘭、中國深圳三地頂尖特效團隊共同完成，以奇幻化的效果呈現了戲曲舞台抽象化的“盜仙草”“水漫金山”等經典橋段，其中“水漫金山”的特效鏡頭展現巨浪滔天的宏大畫面，不惜工本呈現長達6分鐘。
《白蛇傳·情》靈動的仙俠水墨風畫面，水漫金山的驚世奇情，将國粹的創新展示形式發揮到極緻。
據編劇莫非介紹，《白蛇傳·情》取材自中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》，影片既有粵劇傳統基因，又緻力于當代大衆審美對接。在其創作劇本的過程中，她與白素貞有着情感共鳴，正是對美好情感的肯定與堅信，推動她對《白蛇傳》故事與人物的重塑，創作《白蛇傳·情》劇本。影片結尾對“人妖殊途因情而同歸一處”的全新诠釋，引起觀衆共鳴。
據悉，該片将于5月20日在全國上映。
南都專訪導演張險峰
希望更多的年輕人重新審視傳統文化價值和美學高度
4K電影有極好的畫面真實感
南方都市報：《白蛇傳·情》首部4K全景聲粵劇電影。4K電影在拍攝的時候會遇到一些什麼難題？
張險峰：4K對拍攝其實沒什麼影響，但是對後期影響很大。因為4K畫幅相當于2K的4倍，不是一個2倍的概念，是一個4倍的概念。相對于後期制作來講，你的資料量更大，運算時間、包括在生成時間會更長。比如說正常2K電影一個畫面做好生成時間一個小時，4K電影就變成4個小時。因為要求畫質非常高，後期的周期比較長。
南都：4K電影與2K電影相比，在觀影感受上會有什麼差別？
張險峰：其實我做這個電影也是第一次看4K。我倒挺喜歡4K，因為4K畫質很清晰，但又沒有那種很銳、很不舒服的感覺。反倒我現在看2K，覺得2K應該進步，應該變成4K。觀影的感受，畫面的真實感那種質感，讓你覺得非常享受。
比如你拍人物特寫，臉上的妝、演員戴的頭飾，這個細節都要很清楚，是以對制作難度倒挺大，要求我們道具、服裝，各種飾品要做得非常的精到，不能有一點的瑕疵或者不對。
南都：這個片子裡面有一些怼正臉的鏡頭，對演員的要求也特别高。
張險峰：怼正臉的鏡頭其實很少，一般都是中景和中近景。因為畢竟一個戲曲演員的職業生涯的黃金階段就是40歲上下。但是角色要求白素貞其實應該是十六七歲，許仙應該十七八歲。你讓這些在職業生涯最黃金階段的演員去演一個這麼年輕的角色，妝蓋了再厚也是有難度的。是以你要設計一些辦法去規避掉一些毛病。比如說白素貞十六七歲，演員過了三四十歲都會有皺紋的，是以在拍攝上，尤其是4K電影，就更要離得稍微遠一點，不要太近。
南都：現在的國内有多少影院能夠滿足4K的放映條件呢？
張險峰：非常少。據我所知，反正上映之後大部分影院應該都是2K，極少會有4k的。
但是我是覺得做4K确實是值得的。因為這部電影作為戲曲電影來講突破很大，如果留下4K影片其實也是一件好事，大家以後還能多去看一看。因為以後如果真的與時俱進了，電影院、電視台都變成4K、8K了，2K的影片很快可能會被淘汰。
這個片子的實驗性非常強
南都：《白蛇傳·情》的原版粵劇是一部非常成功的作品。但它和電影還有一定的距離。您看了粵劇以後，找到了一個什麼樣的點，準備從什麼樣的角度去切入，來把它變成電影的形式呈現？
張險峰：其實我沒有找到點。但是因為我是學美術出身，拍廣告很多年，我對創作有時候會有一種沖動。我應付了很多廣告片，各種不同風格都會應付，我都會找到一條路，但是我看到這個粵劇我居然找不到路，是以當時我的情緒是很絕望的。絕望那就不接了，對吧？我不拍這個不就完了嗎？
但這種絕望突然後來轉化成一種興奮和刺激。我覺得特别刺激，你眼睛裡沒有路，就這堵牆，你走不走吧？你破開之後可能是懸崖，掉下去摔死。也許可能是陽光大道。我是喜歡有挑戰的，我不怕失敗，加上這麼多年我也有一點自信。我就接這個案子，就是說我非開一條路，我看看我到底能開到什麼路上，也許翻天覆地有些變化，也許不行，那不行大家都罵我呗。是這樣一個想法。
南都：對于電影整體的美學風格，之前您是不是也有過幾次嘗試？
張險峰：對，一開始我想這部電影是拍給年輕人看的，包括我自己也看好萊塢的電影，看美劇，這麼看過來的。我想年輕人也是這樣，他的生活氛圍都是西方文化的氛圍，你要讓他們進影院看電影，你就得把西方文化放進來，把西方的美學放進來。因為曾小敏他們發給我們幾張劇照，我拿着劇照放到了好萊塢的電影大的環境裡，其實挺美的，但一看我覺得不對，這是把我們自己文化給毀了。
西方油畫講的是立體、光影、層次、景深，但我們東方美學講的是平面、氣韻、内涵，更講究是那種留白，更感覺含蓄的一種美，它也有自己的氣質。那為什麼不弘揚我們自己的氣質呢，因為我們東西不差呀。
你比如說現在西方才講簡約，但是我們1000年前在宋代就講究簡約。是以我們把東方文化挖掘出來，提煉出來，借用西方的電影技術加以表達，我想觀衆應該是會喜歡。
仙俠水墨風的畫面。
南都：後來我們把電影的風格概括為“仙俠水墨風”，确切嗎？張險峰：也不是太确切。因為水墨風在裡面是一部分。比如說白素貞到西湖的氛圍。很多中國的傳統繪畫，可能一幅畫就一隻小船，幾根樹。我想借用西湖那種水汽，增加一個濕潤感，讓影片增加那種潤度，把它變成中國繪畫的那種感覺。
但是往後比如說到了内景的金山寺或者其他地方就會有一些改變。也有一些類似于工筆畫，比如人物。因為我拍的是平光。我對攝影也是要求，我要拍一個中國的東西，中國向來不講立體，它講的是造型，講的是氣韻，講的是構圖。如果拍成立體的，那是西方的東西，西方的美學體系，不是我要的。
他當時不接受，我說你想想敦煌是什麼樣的。後來他就打了平光。你看人物造型其實都是平光，整個畫面還是比較融合的，具有了一種工筆畫的美感。
南都：平光會不會對鏡頭語言産生一些限制？
張險峰：對，會有一些限制。有時候會打出一些毛病，比如演員造型的毛病之類，會做一些調整，不過問題倒不太大。
南都：我們現在看電影，依然是像看一個舞台戲一樣，這就是您本來想要的效果嗎？
張險峰：這是我初衷。戲曲這個藝術形式其實它特點非常鮮明。它的語境應該是主導，它已經決定了它的藝術形式就是這樣的，你不能讓所有演員按照電影去表演，那完全不對了，我拍出來什麼都不是，觀衆會罵死我。是以我要按照它的語境去走，再把電影再植入進來。但植入進來之後，需要掌握一種分寸。在電影的成分當中，你要保留一點舞台感，比如我的畫面、構圖是四平八穩的，我要留一點舞台感，因為他們有表演在那，他們有氣質，他們有他們的走位在那。
你要是純看電影那種帶景深帶立體的畫面的話，表演是會不搭。是以我會在電影質感裡邊再去往戲曲舞台方向走。我不認為這是一個多麼完美的嘗試，因為我知道它裡面很多的不足。我自己都看到很多不足。因為這個片子實驗性非常強，探索性非常強。我也希望電影播出之後，能得到一些大家對我的建議和甚至批評。不光是對我好，對戲曲電影未來的發展也是有幫助的。
從粵劇舞台到電影螢幕的改變
南都：《白蛇傳·情》的原始劇本是粵劇劇本，拍攝電影的時候在劇情友善做了哪些調整？
張險峰：因為劇本是舞台本，首先我必須要打亂時空。比如說我在這拍西湖的時候，可能鏡頭要切到金山寺，法海什麼反應，時空必須得交錯開，這才是電影。
很多情節也要改。比如我給你舉個例子。它有很多大段唱段，演員就站着一直在唱。白素貞跟許仙在斷橋相會，第一次見，白素貞愛上許仙，許仙也愛上白素貞，兩人有大段唱的内心獨白。白素貞沖着那邊唱，許仙對着這邊唱……兩人就忘情地在唱，但是他們不是對唱，互相是沒有關系的。
真的唱5分鐘你看嗎？你肯定不愛看。是以怎麼辦？因為這段唱段是他們的内心獨白。當一個男人愛上一個女人的時候，他在想象那女人多麼美好，多麼值得他愛的時候，其實他是忘我的，你給他什麼美好的環境他都是可以接受的。
是以我把那段戲的環境立即切換了。從斷橋直接變成天空，變成一片水面，水面上有一棵大紫藤樹，花在慢慢飄落，然後我做了很多的場景轉換，讓觀衆有豐富的體驗，感受到他們對愛情的那種期望，那種美好。
還有什麼要改呢？比如說尾聲。舞台劇裡拿一座橋當雷峰塔，白素貞在橋上一站，許仙在下面一站，兩人一直唱，時間有15到20分鐘。怎麼改？許仙站在雷峰塔下邊，他是期待着白素貞從雷峰塔裡出來的，千年之後佛陀花開白素貞才可以出來。他在等着佛陀花開的時候進入到夢境了。在夢境裡邊，你看到白素貞手和許仙的手握在了一起，但是許仙并沒有說：“哎，你來了？”不是，許仙很自然地握住她的手。因為夢境裡的白素貞應該是一直和他在一起的。然後兩個人踩在水面上舞蹈，蓮女圍着他們旋轉舞蹈，很好看，也很美。可唱完之後，許仙一轉身，白素貞沒了，還在塔裡邊。
他臆想中的花都開了，滿天飛舞，其實那不是真的。他想象着花開的時候，他抱着孩子走向雷峰塔。
角色也要改。比如法海。戲曲的角色通常是非黑即白，好就好，壞就是壞。但是電影角色不是這樣設定的，電影角色是要有厚度、有層次的，你有好的一面，你也有壞的一面，你可能從好變成壞人，你也可能壞人變成好人，人物是立體是豐富的。
我們現在“5·20”上映這個電影是有一定的意義的，為了表達白素貞對許仙的一種執着的愛。其實我焦點不是這個，我的焦點是法海。因為法海是他們愛情的試金石。沒有法海，你看不到白素貞對許仙那麼執着的愛情觀，那麼強烈的表達；沒有法海，你看不到許仙的那種悔恨交加；沒有法海你看不到小青，從開始不喜歡人間到喜歡人間。是以法海是個重要的角色，是以要把他建立好。
我的設定是什麼？法海不是個壞人，他有他自己的信仰，他堅守的是他的信條。他的信條就是天條、天理。所謂的天理可能不近人情，人妖不能通婚，這是他的信念，他是個衛道士，他很執着。那麼白素貞跟他打就有意義了。白素貞挑戰的不是法海個人，白素貞挑戰的是封建的那種不近人情的天理與天條。白素貞就有意義了，她的愛情觀就偉大了。
法海這個人物也有厚度的。法海打完白素貞他其實有一種失落感，他覺得一個孕婦為了愛情，數次跟他打。在影片裡白素貞從來沒勝過，一直在打敗仗。盜仙草打敗了，佛堂打敗了，水漫金山打敗了，但是她一直在打。法海心說這個女人怎麼執着成這樣，是不是我信奉的天理是錯誤的？他開始質疑自己。當時天上下了雪，是以我就用了一個隐喻的手法，雪飄在法海手上，雪花慢慢地在融化。
用象征意義就是說，他内心也在開始質疑自己是不是要堅守這個規則。一直到最後，回到佛堂，他的小和尚把許仙放走了，他都沒有責怪小和尚。他的那種信仰開始垮塌了。
南都：在演員的表演上，從戲曲舞台到電影舞台，經曆了什麼改變？
張險峰：我要求演員要跨界戲曲跟電影。你帶唱腔帶身段的時候，可以是戲曲，可以是比較外化的表演，但是唱腔和身段沒有的時候，你就得用你的眼神去傳達你的情感。
張險峰：他們功力非常強，白素貞、許仙、小青、法海做得非常好，眼神的情緒特别飽滿。白素貞真的說許仙的時候數次落淚。又比如白素貞被雷峰塔罩住那一瞬間，許仙、小青他們被急浪給擋到外面，白素貞被雷峰塔氣浪給懸着，要給她卷起來的時候，她就那麼看着許仙，凄哀地看着許仙。她沒有太多表演，其實沒有太多那種悲涼的表達，就是用眼神。我跟小敏說，你演得真太好了，電影演出到最高層面上，也就這樣了。
包括打戲，咱們電影打戲都有替身，小敏打戲的99%都是她自己來的，非常敬業。是以我覺得特别特别幸運。
希望在年輕人心中形成反響
南都：廣東省起意籌拍粵劇電影的時候，應該也有推廣非物質文化遺産這樣的一個心願。我覺得電影《白蛇傳·情》也許會像白先勇的《牡丹亭》那樣，讓一種非常古老的藝術形式在年輕人當中得到推廣。
張險峰： 這是我們這一代人的責任。白先勇的昆曲《牡丹亭》之前我也沒看過，因為接了《白蛇傳·情》，我就在視訊上看了，覺得特别棒。從演員表演，到整個服裝的設計美術感覺都特别棒。我覺得真的他應該拍一部電影，不拍就可惜了。但是它的劇情跟電影是有距離的，太長了。《白蛇傳·情》的一個好處就是它符合好萊塢電影三段式，起承轉合它都具備，是以它具有一定的商業性。
南都：最後講一下您對這部電影上映後的期待吧。
張險峰：我其實期待很多年輕人進到電影院去看這部電影。他們如果能喜歡這個電影的話，他們會重新去審視我們的傳統文化的價值和它的美學高度。
我們現在生活在一個被西方文化包裹的氛圍裡面。東方是有美學高度的，而且與西方相比是不低的，我們應該去挖掘它，去喜歡它。是以我希望這部電影能夠上映之後，能吸引很多年輕觀衆，包括中年觀衆進到電影院去看看我們的文化的美學高度在哪兒，我們是不是能夠喜歡它，如果你喜歡它的話，你可以推廣它或去傳承它。
這樣這個事兒對我來就有意義了。這幾天我也看到b站、朋友圈發了一些消息，大家對影片很期待。是以我也挺興奮，我沒想到這麼多人會有反應。其實說票房、評分，我都不太考慮。我真的期望在年輕人心裡面形成一個反響。
專題采寫：記者黃茜 實習生 餘昕