您是否預約了秋季的第一個展覽？叫三五個朋友出去走開，看藝術展讓他們心情煥發活力。
富足就是美
展覽日期：2021年9月25日至11月14日
地點：宋美術館
策展人：歐陽昆侖
展覽視角：正如宋美術館推出的秋季藝術與生活展《富足就是美》，将從美學的另一理念出發，突破藝術與設計、設計與生活相結合的美學混合展覽的界限。
徐冰：地球書的立體書
展覽日期：2021年9月25日至11月28日
地點：北京京畫廊
展覽要點：一千年前，徐冰長途飛越世界各地做展覽，觀察到在機場這個國際公共場所，公共标志是一種全球語言，它以一種簡單的方式，打破了人與人之間溝通的障礙。受到口香糖包裝紙上的環保圖案的啟發，用徽智語言創作長篇故事，徐冰于2003年開始撰寫"地球之書"。經過多年的素材收集、概念開發、測試和重寫，2012年，第一版《大地之書》應運而生，講述了當代白領"小黑"在24小時内的經曆故事。
本次展覽将展出徐冰自2003年土地書項目啟動以來不同時期的土地書項目系列作品，包括"土地書工作室"，"土地書：從點到點"和"土地書立體書"，并回顧"土地書"項目的發展，同時展覽還将首次展示徐冰與CASSART最近的合作， 土地書在不同媒體和不同空間次元上的最新探索。
李青個展：燈塔與搖籃
展覽日期：2021年9月12日至10月27日
展覽地點：北京當代唐藝術中心 第一空間- 第二空間
策展人：崔燦燦
展覽要點："燈塔與搖籃"取自李青作品的形象，也是文學中烏托邦的象征。展覽以《燈塔與搖籃》為隐喻，隐喻幾個系列的開始與出發、理想與到來，重新開啟了李青自2005年以來從未中斷過的作品故事。
展覽分為兩部分，包豪斯建築是現代設計的搖籃，是一個搖曳着海燈的臨時帳篷，作為兩個空間的中心和篝火。《發現》《互相毀滅》《視窗》三大系列作品左右而過，成為背景聲音走向現實。來自老房子廢墟的地毯，混合和山寨杭州房屋，雜志面孔和藝術家的旅程，兩張廢棄冰箱的巨大圖像，以及一個倒退的，重疊的世界。圖像，符号和現實在這裡交織，隐藏和交替。
蜂巢生成 . . .第39次
沙喬伊：舊事物是新的
展覽日期：2021年9月11日至11月7日
地點：蜂巢當代藝術中心
策展人：楊健
展覽的觀點："舊事物是新的"是藝術家夏昕創作的當代寓言空間，以回應他所處的地緣政治環境中被困的文化和政治背景。展覽将重點組織和展示藝術家在書架上的最新系統創作和雕塑收藏。
在震撼全球化的背景下，夏曦的創作試圖通過精神分析方法對個人、藝術史和當代文化中的符号進行轉化和變異。他的日常實踐包括雕塑，繪畫和其他媒體，并試圖從材料，紋理，形式等中傳達情感和張力。
紀鑫：神的午後
策展人：趙曉丹
展覽：本次展覽是繼《夜莺》（2014年）、《幕之間》（2016年）和《米源》（2018年）之後，紀欣在蜂巢中的第四次個展，将呈現藝術家近兩年來的最新作品。"下午"不僅是本次展覽的主題，更代表了紀昕繪畫氣質的概括。紀欣的最新作品基本都是在新冠流行時期創作的，具有罕見的田園田園風情審美傾向，既出人意料又合理。
萬物的生命：後石油時代的材料與設計
展覽日期：2021年9月17日至2022年1月3日
展覽地點：中央美術學院美術館1樓2樓A展廳
策展人：紀玉傑、周波、王乃依、薛天寵物
展覽視角：本次展覽是對物質世界的獨特而富有詩意的探索，引領觀衆踏上追溯物質"起源"到"轉化"、"影響"和"進化"的旅程。從微觀結構到其使用和開發的全球影響，材料在其情感，技術和政治生活中分享了令人難以置信的故事，使人們了解嵌入在普通謙卑中的事物背後的複雜過程。此次展覽不僅是中西方材料與設計文化的交流與碰撞，更是在全球背景下對可持續未來的共同探索。
千影萬鈞：何雲昌個展
展覽日期：2021年9月20日至12月19日
展覽地點：山下天空藝術中心
策展人：謝素珍
展覽要點：1999年，何雲昌在他的家鄉雲南省良河市實施了第一部血迹斑斑的作品《與水的對話》，2017年又回到了幾十年的家鄉，這次偶爾回家的旅行，他開始拿一種特殊的材料來做工作——玉石。"千影"幻覺、虛幻的對立是堅實而客觀的藝術，一個個體幾十年作為日常的錘煉和堅持，形成了一種藝術的穿透和超越。策展人解素珍坦言，《千影記》是藝術家不斷創作和更新的挑戰性呈現，無愧于我們共同的期待。
黃睿：抽象的方式
展覽日期：2021年9月25日至12月19日
地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心
展覽觀點：自20世紀70年代末以來，黃睿一直活躍在中國當代藝術前沿的藝術家和藝術活動家，本次展覽将聚焦于從創作生涯初期到現在的抽象創作，将是藝術家十多年來規模最大的個展。
個展将系統梳理抽象語言和東亞思想作為藝術家創作的重要線索，包括數十幅繪畫和雕塑形式的作品，并首次呈現2020年創作的新系列油畫，以及"禅空間"系列，"水墨與水路"系列和早期作品的定向呈現。
Jas - 1840-1945 百年學生墨水
展覽日期：2021年9月12日至10月12日
地點：天青藝術中心
展覽視角：清末時代劇變，文化藝術盛開，思想爆發有澎湃的氛圍，"S"為"S"，當代。是以，"長矛"象征着從1840年到1945年，那個時期的激動人心的時代至今。為期一個月的展覽将向藝術愛好者和收藏家展示一系列從19世紀到20世紀中國創新者的繪畫和繪畫，以及名人墨水在曆史漩渦中将為當代當代幾代人帶來什麼意義和靈感。
嚴建安個展：大海，沙丘
展覽日期：2021年9月16日至2022年2月13日
展覽地點：中央美術學院廊坊博物館、新城美術館
策展人：李振華
展點：嚴建安是具有國際影響力的中國當代藝術家。巨大的沉浸式時空場景創作是本次展覽最大的特色。"它是大海，它是沙丘"，源自大海作為萬物之源，沙丘為陸地的海底，大海與沙丘指的是自然循環，或介于兩者之間，在策展人李振華看來，雖然翟建安的作品具有豐富的圖像和叙事結構， 但不應忽視的是他創造的超自然力量——非形象、非虛構、不懈追求。
光化石 - 森山大道個展
展覽日期：2021年9月17日至11月1日
地點：于美術館
策展人：張生楠澤
展覽要點：一般來說，森山大道被稱為攝影師——"但在我做銀鹽紙展覽之前，一切都是絲網印刷的。"我第一次嘗試絲網印刷可以追溯到1969年。當時，我把美國駐日本大使館使用的聖誕賀卡抄成了絲網印刷品。我想我受到了安迪·沃霍爾的極大影響。當我第一次接觸沃霍爾的作品時，我強烈地感受到了攝影的潛力。"
"因為展覽是在中國最前沿的城市上海舉辦的，我特别選擇了一些與光怪的魔力相比對的圖像，我希望你能喜歡墨水的光滑質地，不斷上升的味道以及由此産生的物化的感官體驗，"Moriway說。"
喬治較高價的電梯大廈：圖像大廳
地點：龍美術館第一展廳（西岸館）。
策展人：馬西米利亞諾·吉奧尼
展覽觀點：作為喬治·康多亞洲最大的個展"影像館"，彙集了康多藝術生涯中的200多件作品，并将首次展出一系列專為本次展覽創作的新畫作。
該展覽由Massimiliano Gioni策劃，重點關注Condo自20世紀70年代末以來的重要循環創作和作品，這些作品定義了Condor的藝術。在過去的幾十年裡，概念藝術占了上風，康多在20世紀70年代後期作為先驅之一引領了繪畫的回歸。
展覽的标題取自Condo 2002年的一幅畫，整個展覽将作為一個虛構肖像的大廳：古代祖先和虛構的堕落貴族的虛構肖像，懸挂在龍畫廊（西岸館）主展廳的洞穴空間中，就像一個腐朽的未來主義城堡大廳。
比阿特麗斯·米裡斯：對角線上的芭蕾舞
地點：龍美術館西岸館
展覽：這是巴西藝術家比阿特麗斯·米裡斯在中國的首次個展。Biatriz Mirise的作品以鮮豔的色彩，光學遊戲和充滿活力的視覺節奏為特色，使用各種媒體，并結合了自然世界，巴西本土文化和悠久的歐洲抽象傳統的元素，将獨特的抽象形式的形狀，圖像，圖案和顔色結合在一起，使作品分層和複雜。
梁少姬：蠶我我蠶
展覽日期：2021年9月29日至2022年2月20日
展覽地點：上海當代藝術館
策展人：侯瀚茹
展覽地點：繼張大同、于有涵、李山、邱大雄、陳福山之後，上海當代藝術博物館、"中國當代藝術收藏系列展"即将啟動中國藝術家的第六大個展——"梁少姬：蠶I蠶"。展覽将以廣泛的沉浸式裝置、圖像、攝影和聲音作品，系統梳理藝術家與蠶共謀的"自然系列"作品，回顧其創作語境的各個階段。展覽還将展出梁紹基基于上海當代藝術館特定空間裝置創作的作品，以及與生物學等領域具有跨學科聯系的新作品。
維加和他的學生
展覽日期：2021年9月17日至10月31日
展覽：166藝術空間
藝術家：魏佳、曹根、管慶恒、龐興兵、蘇玉明、趙怡傑
看點：本次展覽是Vega創作生涯的首次全版展覽，展出了自2014年以來的八件最新石材作品。特别是，展覽還與來自維佳四川美術學院版畫系的五名學生一起展出。師生參展，也經常有師生在平版畫工作室同時創作，教育傳承在源泉水的流動中。
林伯岩個展"...然後我們就淹沒在雲層裡了。
展覽日期：2021年9月18日至10月30日
地點：先鋒畫廊
展覽要點：這是林先生在先鋒畫廊的首次個展，将展出新的作品集，包括圖像和裝置。展覽以網際網路本身的推廣和普及為背景和出發點，通過費舍爾的"靈魂理論"展示和比較兩個"現在"：一個是網際網路普及25年後被資本和網絡極端勞動異化的個人的存在;
請慢下來！帕特裡夏·沃勒個展
展覽日期：2021年9月18日至10月24日
地點：獅子畫廊，上海
展覽要點：帕特裡夏·沃勒（Patricia Waller）憑借德意志民族與生俱來的反思性格，被認為是歐洲藝術史上第一位用手工鈎編來诠釋現代先驅的冷幽默的藝術家。在她看似柔軟而天真的鈎針作品的表面之下，隐藏着一個令人驚訝的豐富隐喻。"不恰當"成為沃勒作品的代表标簽，形式與内容的錯位，庸俗與優雅的比對，幼稚與憤怒的搭配。鮮明的層次對比使沃勒的作品看起來像是一個怪誕但迷人的回憶。
回報：友誼萬歲
展覽日期：2021年9月19日至12月28日
地點：CCC跨文化中心
藝術家：丁斌、盧春生、邱彥雄-未知博物館、石勇、徐震®、楊福東、周小虎
展覽要點：上海是當今中國當代藝術的中心，這座城市的藝術發展在星河的河道上熠熠生輝。自20世紀90年代以來，上海當代藝術與蓬勃發展的城市化運動之間的關系催生了豐富而有趣的創作實踐。CCC特邀了孫玉東、王偉權、張媛共同策劃，他們都在上海工作和生活，彼此之間以及與上海藝術家界保持着密切的聯系。對展覽本身和策展實踐的反思是該項目的第一個靈感來源，他們從上海當代藝術展覽的曆史中選取了三個案例，希望開啟一場關于地方性、國際化、全球化、景觀和消費的讨論。
盧平原："第一位藝術家"
展覽日期：2021年9月25日至10月27日
展覽觀點：沒有頂級畫廊
策展人：陳延安
展覽：近三年來，展覽将首次展示藝術家的作品，新系列将以紙質繪畫，綜合材料繪畫和雕塑裝置的形式，以藝術家記憶中的法國動畫電影"Barbabeau"中的藝術家角色barbabeau為重點。
陸平原将故事創作為現成作品，源于2012年以來開發的一系列概念作品。起初，他專注于将簡潔怪誕的故事轉化為展覽空間。近年來，陸平原一直專注于客體叙事和卡通語言的問題，并觸及了生活問題。
2021上海國際紙藝雙年展
展覽日期：2021年9月25日至11月25日
地點：上海奉賢博物館
展覽要點：本次雙年展将以疫情策劃為主題，由一場展覽、一場國際居民創意項目和一系列文化藝術活動組成，邀請了來自世界各地的近100位紙藝藝術家來上海參展，展出約100件展品。将有三個展區："壽"：傳統紙藝展區，"希望"："當代紙藝展區"，"從頭到尾"（展覽）：IAPMA世界手紙和紙藝術家聯合會35周年巡展，三個展區主題互相形成，共同為全球抗擊疫情傳遞信念和力量;
阿嬌：我死在網際網路上
展覽日期：2021年9月4-26日
展會地點：銅仁路蓮花較高價的電梯大廈
展覽要點：我死在網際網路上，我曾經以為我是在這裡長大的。在柏林一個巨大的頂層較高價的電梯大廈陽台上困了兩年，邊緣的圓形監獄觀察着所有鄰居的日常生活，同時在網際網路上生存，冬風中竹葉的聲音擦去手指摩擦屏留下的油膩指紋，沉沒在沙發上，黑色的皮膚聞起來有頭發的味道， 灰塵包裹着手臂上的真菌，殘骸變成了紅楓，冬天紅楓枯枝上的蘑菇痕迹在風中飄走，落在螞蟻的另一具屍體旁邊。失敗，沮喪，毫無價值的時刻和思想在網際網路上死亡。
目前，它|現在 新現在
展覽日期：2021年9月11日至2022年1月9日
地點：當代藝術博物館
策展人：漢斯·維爾納·霍爾茨瓦
藝術家：安南·阿夫泰，克裡斯·阿克達裡迪斯，哈羅德·安卡特，阿曼達·鮑德溫，喬納森·卓别林，凱爾·鄧恩，金·夢，山姆·弗裡德曼，路易莎·加拉迪，倫茨·吉爾克，馬蒂·加迪·安魯，伊麗莎白·格拉斯納，尼古拉斯·格拉菲亞，海蒂·哈恩，博德·赫爾加森，于善勤，莎拉·休斯，艾達由紀，伊娃·尤茲凱維奇，喬丹·凱西，喬迪·科維克，斯坦尼斯拉娃·科瓦科娃，沃伊泰克·科瓦裡克，邁克·李，塔拉·馬達尼，約翰·馬多， Will Mader， Shana McCoy， Cinfivi Nzube， Adriana Olivier， Catherine Olschbauer， Enivaye Oloisei， Daniel Orchard， Daisy Paris， Olga Potipilom， Otis Kwame Kai Quiko， Christina Quarles， Lauren Quinn， Hexagon， Samantha Rosenwald， Ryan Schneider， Josie Sbolling， Ginis Tremaine， Victor Uba， Caterina Yanekova Walsh， Robin B. F. Williams
展覽點：當代藝術博物館是位于日照市的當代藝術機構，于9月11日正式開放。該博物館旨在為公衆提供一個近距離接觸當代藝術的平台，同時支援國内外藝術家的創作和探索。
《此時此刻，（新現在）》聚焦于新一代中外藝術家激動人心的藝術實踐。展覽展出了該系列的約70件作品，涉及40多位預計将80多歲的高端藝術家。同時，當代藝術館還推出了年輕藝術家王嘎嘎的個展《陽光》。此外，參觀者還将在2号展廳和4号展廳看到兩位西班牙藝術家哈維爾·卡列加（Javier Callega）和埃德加·普蘭茨（Edgar Planz）的特别獨立項目。
"椅子季節"序幕：椅子
展覽日期：2021年9月15日至2022年4月10日
地點：智美術館
藝術家：弗朗西斯·埃利斯、秦思遠、何向嶼、何木群、李鵬元、伯特·洛克納、莎拉·盧卡斯、勞倫斯·馬斯塔夫、毛旭輝、一些、詹姆斯·尼紮姆、達米安·奧爾·特加、秦一峰、費托·薩格雷拉、石勇、石曉帆、孫媛、彭偉、英格-斯瓦拉·托斯托蒂爾、王公新、吳山特别、山本貴右、楊振中
展覽要點："椅子季節"是由美術館獨立策展人陳超聯合策劃的多元藝術跨界項目。作為"椅子季節"，"椅子"的前奏，将展出來自10多個國家的30多種不同類型的作品，來自世界各地的22位重要藝術家，設計師，舞蹈藝術家和實驗音樂家（團體），涵蓋裝置，繪畫，雕塑，圖像，攝影等形式。展覽以"椅子"為核心中介，從哲學、社會學、心理學、藝術史等多個次元折射出椅子作為功能客體與人類社會之間的複雜關系。
王公新、何象寇、莎拉·盧卡斯、秦一峰等中外藝術家的作品，伴随着藝術家的人生經曆和表達，從尋找大家期待的"椅子"（作品）開始，實作集體創作。很快，"椅子季"将在北京、上海等地平行舉辦展覽。
無家可歸者：李長龍個展
展覽日期：2021年9月17日至11月17日
地點：紅色版畫藝術中心
策展人：田萌
展覽觀點："沒有家：以地理的名義研究人類病理學"。在一篇簡短的素描筆記中，李長龍确定了"無國界"繪畫的主題、方法和目标，也展現了他作為藝術家的雄心壯志。
我們可以把李長龍的《無家可歸》這幅畫想象成一種地緣政治制圖。這幅制圖與地圖的曆史有關，但他不是從客觀的角度來看待地圖，而是從各種曆史和文化片段的主觀映射中來看待地圖。今天，我們利用衛星來觀察地球的地理和地圖，并以最客觀的方式觀察我們生活的空間。事實上，我們今天面臨的問題不僅來自自然，而且主要來自文化、政治、宗教和利益領域的差異和沖突。
我認識世界——生于1980年代和1990年代
日期： 25 9月， 2021 - 9 1月， 2022
地點：銀川當代藝術博物館
策展人：王曉松
藝術家：陳丹笛子、程新軒、遲鵬、葛玉露、胡家怡、胡偉義、胡啟平、李鵬元、劉偉、馬海軒、童坤鳥、王志義、吳偉、吳子洋、徐一波、楊迪、楊慕士、應偉、于偉、張資揚、周布朗
展覽要點：21位出生于二十世紀近二十年的代表性藝術家構成了展覽的主體。展覽由"寓言推動世界"，"親密關系"，"尋找失地"和"人（階級），人（階級）"四個主題單元組成，并根據博物館的空間狀況進行技術調整。
這一代人的世界觀不僅與他們出生時活躍的父母不同，而且由于社會資源的差異，也給每個群體和個體帶來了認知時差，而這些微觀的、社會的甚至世俗的因素往往是同一世界物化過程中最重要的影響力量。當這一切落到作品中時，它将反映這一代人以及他們了解和構成世界的方式，世界正處于了解之中。
祝您節日愉快！布拉沃，狂歡節!——爆發後中斷
展覽日期：2021年9月19日至12月15日
地點：TCCA紅頂當代藝術中心
參展藝術家：甯遇色彩 陳軒榮、賈靜、時代、王漢軒、王宇勳、王彥迪、謝宗秀、楊志明一世，以及你和他以及他、顧城陽、蔣金軒、牛文波、彭佳元、王恩來、王毅、謝宗秀、謝天柱、楊祿峰、鄭景軒彈跳反彈白小墨水、葛玉露， 耿雪， 康凱旋， 王豔迪， 徐志軒， 楊志明， 曾佳， 鄭景軒
展覽觀點：本次展覽《節日快樂》以"節日嘉年華"的形式，試圖打造一個集體的烏托派對于，讓"假日"的定性成為原意，在這個領域，表演、遊戲、儀式化的"狂歡節"都可以合理地發聲。巴赫金的狂歡理論描述了這種慶祝狀态。嘉年華建構了一個獨立于現實的Uto幻覺，打破規則，解構孤獨，消除殘酷，讓快樂噴湧而出。
節日狂歡節提出了三個主要視角，邀請藝術家和觀衆以一般經驗參與公共領域的節日時間表。展覽由"關系"（"我，你和他，他和他和它"），色彩（"很高興遇見色彩"），跨文化表達（"反彈反彈"）三個章節組成，呈現了20多位藝術家的觀看視角，創造性思維和藝術實踐，同時向觀衆開放，根據個人經驗對"疫情後假期"危機做出開放和積極的反應。
變化：從材料到模拟
展覽日期：2021年9月18日至10月16日
地點：彌治畫廊
藝術家：金志平、鐘平卓馬、宮島、簡牧之雄、楊玉豆
展覽觀點：本次展覽讨論了1960年代至2000年代日本戰後藝術的藝術趨勢的轉變和創作形式的轉變。作為矢次畫廊新展覽空間的開幕展，"改變的事物：從唯物主義到模拟主義"可以看作是關渡美術館組織的"挑釁世界：抵制集中主義"展覽的延續，通過挑釁（ZhongPingJoma），唯物主義理論延伸到高松，東京模拟主義的宮島，以及後來的金志平， Yoshito和New Simulator，以及感覺模式的解釋。通過本次展覽，矢地畫廊期待繼續從研究的角度介紹日本當代藝術的發展，并在市場上呈現具有深遠價值的作品，同時探索藝術家如何根據不斷變化的時代提出超越既定形式和世界的藝術态度以及表達的可能性。
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