長江日報大武漢用戶端10月15日訊（記者萬旭明）第十七屆中國戲劇節在武漢舉行以來，不僅成為全國優秀劇目的展演平台，也成為戲劇創作發展的交流平台。15日，“建構中國戲劇導演體系——中國戲劇導演藝術高峰論壇”在武漢舉行，來自全國的20位戲劇導演，數十位戲劇評論家、戲劇理論專家等齊聚一堂，針對建構中國戲劇導演體系、新時代戲劇創作等問題展開讨論。
為中國戲劇插上詩的翅膀
中國戲劇導演藝術高峰論壇現場。長江日報記者許魏巍 攝
本次論壇以“建構中國戲劇導演體系”為主題，實際上，戲劇界對這一問題早有呼聲，2012年還曾為此召開專題論壇。
回溯中國戲劇發展曆程，導演王曉鷹說道：“在文學藝術範疇的現實主義是中國戲劇的根本，而在中國戲劇的創新性發展中，現實主義要向表現美學飛起來，需要向自己内涵的詩性尋求翅膀。”他介紹道：“上世紀50年代開始，中國話劇開始進行民族化的探索，就已達成共識：戲劇的本質是詩。”而多年來幾代導演的創作實踐、理論思考的積澱，以及中國藝術的底蘊，已讓詩化意象具備了提升為中國戲劇整體美學特質，并彙成詩化現實主義的可能性。他希望，在導演藝術創作中應當有意識、有目的地對詩化意象進行探索、研究，使其能夠最終建構起支撐中國戲劇演出創造整體性的舞台形象，使“我們可以自信地站在世界戲劇舞台上，高舉起我們民族戲劇的旗幟，詩化現實主義。”
導演李伯男則認為，中國舞台劇導演體系應當具有民族氣派、民族精神，以傳統文化為審美資源，以東方思維為精神基石，以民族審美的意識統帥實踐的方法。
革命曆史題材創作需保有初心、持有真誠
論壇與會人員拍攝現場。長江日報記者許魏巍 攝
在本屆戲劇節展演劇目中，革命曆史題材分量頗重。有着40多年軍齡，創作了大量革命曆史題材作品的導演黃定山說道：“要保有初心、持有真誠。在革命曆史題材和英模偉人的題材創作中，作為導演最主要的是你自己信不信，它是創作态度，是創作曆程，也是創作的原動力。”在1998抗洪、汶川地震中，黃定山都戰鬥在前線，他回憶道：“當你親身經曆以後，會對信仰、對熱血、對人的真善美懷有敬意，會有真的感慨。”
但他也強調，創作中的重要一環是“去光環”，要找到英雄、英模與當代觀衆的共情點。“要将人還原為人，要找到人物的本真面貌。”作為武漢平劇院平劇《母親》的導演，黃定山以赴葛健豪家鄉采風的經曆為例指出，除了閱讀資料、他人講述等，“還是要到生活中去尋找，到生活中去尋找表現力，到生活中去尋找充實你的藝術想象力。否則就是從概念到概念，從信仰到信仰。”
導演有定力，方能避免劇種、劇目同質化
讨論中，多位導演都提到了“千戲一面、千劇一面”的創作同質化問題。對此，導演熊源偉呼籲“要有職業的擔當、藝術的擔當、生命的擔當”。在他看來，“中國是戲曲大國，300多個劇種是寶貴的财富。導演在執導每一個劇種前都應當好好地研究它，懂得它的規律與特點，而不是排什麼劇種都用同一套方法，不能使300多個劇種最終變為同一種。”
導演田蔓莎也擔憂地發現：“很多劇院在創排重複的節目，整個創作陷入循環圈。”她說道：“導演要有藝術理想和藝術責任感，選擇題材時要有自己的藝術判斷和定力。有的題材适合報告文學、紀錄片，并不适合用戲曲來表達。”與其用不合适的題材破壞戲曲的魅力，她認為更應當發揮劇種自身的特色，在與湖北省黃梅戲劇團共同創作的過程中，主創們首先做的便是尋源，“當我們發現《天仙配》有9個版本的曲譜，就知道傳統戲曲其實在不斷地變化、完善、補充。”是以，當下的創作者們在再創作的過程中也不應當簡單地颠覆，而應當像考古一樣小心謹慎地尋找其當代價值，對其中與時代不吻合的部分進行補充、完善。
【編輯：鄧臘秀】
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