|撰稿：劉嘉穎
|采訪：範雨瑩
夜幕已至，女子身着時髦的抹胸和低腰褲，穿梭在摩天大廈的刀光劍影之間。她緊咬牙關，眼神堅定，心中呼喊着一個執念：我要去救我的姐姐！
僅憑上述畫面，你很難聯想到這是蛇精小青拯救姐姐白素貞的故事。青蛇與白蛇的故事流傳數百年，這一次，徹底突破了人們的想象力。
當然，這不是導演黃家康第一次颠覆和創新了。2019年，該系列的《白蛇：緣起》驚豔問世，以一種突破以往的現代表達，斬獲豆瓣7.8的高分和4.6億票房的亮眼成績。
與第一部不同，《白蛇2：青蛇劫起》（下文簡稱《青蛇劫起》）将視角對準了小青。以《白蛇傳》裡“水漫金山”的故事作為起點，講述法海将小白關進雷峰塔後，小青欲救姐姐卻不敵法海，被打入“修羅幻境”的故事。在修羅城中，小青經曆各種劫難，遇見不同的人，開啟以“拯救姐姐”為目标的一段冒險之旅。
離奇的故事和震撼的特效背後，是怎樣的制作曆程？人民文娛記者專訪了影片導演黃家康，為我們講述《青蛇劫起》背後的故事。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="20">花了兩年多時間，把水研究到極緻</h1>
這是比上一部步伐更大的開拓與創新。
黃家康首先強調了“架空的世界觀”。電影打造的這座“修羅城”，是一個架空世界，更是一個具有東方奇幻風格的三維空間。幾乎所有故事都在這裡鋪開。
從零開始建造一座城，對制作組而言并非易事。對黃家康來說：難度在于如何讓這個空間“可信”且“有趣”。“這座城有多大？裡面的人如何生存？城中不同派系的技能和武器是怎樣的？劫難的規則是否合理？”
他常站在觀衆的視角上思考問題。觀衆看到的“修羅城”應當是既新鮮又似曾相識的。那裡有震撼的鐵甲機車，鋼鐵森林；
有日常的寶青坊小狐妖開超市，小青讀書上網的現代場景；
更保留了中國傳統神話中的價值觀，如風、水、火、氣四種劫難，投胎、轉世、輪回的概念，等等。
比如修羅城中名為“羅刹”的種族。“這個種族源于神話故事，其戰鬥力很強，女性相貌美麗，而男性卻極其醜陋。這也和電影中的形象是契合一緻的。”
戰鬥畫面的“大片級”特效是如今國産動畫電影的拿手好戲。黃家康稱：“其實整部電影都挺燒錢的。”
“水漫金山”作為電影開場，是制作組一緻認為的“重頭戲”。這場戲的打磨從立項的第一天持續到電影完成的最後一天。制作組花了兩年多的時間，對水的研究做到極緻。
又如“黑風洞”這場戲中，小青與法海在一個虛幻的空間鬥法。制作組為了表達時間流失的模糊感和場面的虛幻感，創新性地采用了水彩的效果，讓水彩跟随主角的戰鬥而流動。這在世界動畫影片中都是先例，帶給了觀衆驚喜的視覺享受。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="107">一個關于“執念”的故事</h1>
有人說，國漫缺的不是大制作，而是“好故事”。黃家康也看到了故事的重要性，制作組在故事的打磨上花了最長的時間。
“重做一個大家最熟的故事，我覺得沒什麼意思。”黃家康說。這也是《青蛇劫起》畫風一轉，讓小青到一個架空的現代世界曆險的原因。
制作組花了很大功夫去讨論故事線的展開、關卡的設定與人物的行為和對白，“假如我在這個空間也會做這樣的事情，這才是可信的。”除了青白蛇、法海、許仙等《白蛇傳》的原生角色，電影中也出現了一些全新的角色：蒙面少年、司馬官人等。這些角色并非“工具人”，而是和小青一樣“心懷執念”才堕入修羅城中，有血有肉。
值得一提的是，在第一部頗為亮眼的角色——寶青坊主小狐妖再次出現在觀衆面前，這個手拿煙鬥的小女孩曾受到海内外觀衆的熱捧，在這一部中承擔起了貫穿前後的作用，讓故事開展的邏輯更加嚴密。
第一部《白蛇：緣起》充滿了古風、唯美、浪漫主義的風格。這一次，黃家康希望小青能更加接近“現代女性”的視角。
她也許不如小白完美，脾氣暴躁，我行我素，有許多小缺點。但與小白的“仙氣”不同，她離現實生活中的女性角色更近。“我覺得透過她的視角，可以觸發我們現代女性觀衆更多的共情。”
《白蛇：緣起》中，一句“人生多苦樂”打動了觀衆；《青蛇劫起》中，黃家康想要突出一個詞：“執念”。
黃家康認為，與許仙和小白“人妖相戀”、人生短暫不同，青白姐妹共同修煉千年，已經超越了普通的姐妹友誼，成為一種不可分割的親情。對于小青而言，她沒有朋友親人，唯一的依靠就是小白，其生存意義也是小白。在《白蛇：緣起》中，小青對小白說：“無論如何，我都會陪着你的。”這句話正是昭示了《青蛇劫起》的情感核心。
小青想要救出小白的“執念”，正是源于這樣的情感。這種“執念”是貫穿整個故事情節的核心。黃家康想要通過小青，與觀衆來一場關于情、愛與執念的探讨。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="108">一代國漫人的執念</h1>
疫情期間，各大行業都面臨停擺，對于《青蛇劫起》的制作組而言也是一種“劫難”。遠距離辦公、為隔離同僚寄去電腦，總之，想盡一切辦法讓制作繼續。雖然經曆了很困難的時期，電影如期上映，也是源于所有人對作品的執念。
心懷執念，似乎是一代國漫人的特點。
“其實動畫電影是一個高投入、高風險的狀态，很多同行做到一半因為資金鍊斷裂都做不下去。很多人都是用自己的執念去克服難關。”
從巅峰到落寞，再到近年來重新崛起，國漫走過百年，靠的也是這種執念。
1922，中國動畫事業的創始人（萬氏兄弟）萬籁鳴、萬古蟾就創造出了中國第一部廣告性質的動畫短片，其後近20年摸索，1941年，推出第一部動畫長片《鐵扇公主》，打造了國漫的“出道即巅峰”。
萬籁鳴曾經總結過：卡通片一在中國出現，從題材上就與西方分道揚镳了。
日本“漫畫之神”手冢治蟲正是在看了這部動畫，才放棄醫生的專業，立志成為漫畫家。
新中國成立後，著名漫畫家特偉指導成立了上海美術電影制片廠，萬氏兄弟等諸多技術和藝術大咖加入，上美成為國漫的神話，相繼推出《神筆》《豬八戒吃西瓜》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等家喻戶曉的作品。
吉蔔力工作室的宮崎駿和高畑勳在看完《小蝌蚪找媽媽》之後大為震撼，其創作也受到很大影響。此時的國漫，依然是“黃金時代”，傲立于動畫之林，令世界驚歎。
“文革”十年動亂，1979年之後，國漫才緩緩複興，《哪吒鬧海》《鹿鈴》《阿凡提》《三個和尚》《黑貓警長》等，撐起了國漫的“白銀時代”。
上世紀90年代後期，由于缺乏行業動力和政策扶持，這種精工細作的電影動畫開始逐漸走向衰落，以迪士尼為首的美國動畫和日本動畫迅速占領國内市場。
國漫經曆了一段野蠻生長的時期，僅《寶蓮燈》《西遊記》動畫等少數作品能脫穎而出。市場上充斥着各種良莠不齊、風格不一的動畫，大潮褪去之後，真金白銀才慢慢顯現。
2015年，一部《西遊記之大聖歸來》橫空出世，靠着開局不到15%的排片逆襲，斬獲9.56億元票房。從這時開始，一段名叫“國漫崛起”的傳奇拉開帷幕。
海報上當時印着一句話：“這是一個需要英雄的時代。”國漫的英雄主角們，也一個個陸續歸來。2019年，《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《羅小黑戰記》等作品陸續取得票房上的成功。“國漫之光”與“國漫崛起”陸續登上熱門話題，黃家康、餃子……這些國漫人的名字陸續走近大衆視野，不斷講述着做好中國動畫的故事。
從入行算起，黃家康已經做動畫20年了，中途也考慮過放棄，但還是選擇了初心。早期，他參與過《阿童木》《忍者神龜》等好萊塢電影的制作，在經曆香港公司倒閉後來到大陸，“現在看，是非常正确的道路”。當時大陸動畫公司做代工的更多，原創機會很少，而追光動畫找到了他，想要做高品質的原創動畫。于是黃家康把目光認準中國傳統題材，從《小門神》《阿唐奇遇》到《貓與桃花源》，再到《白蛇：緣起》，大獲成功。
談到《青蛇劫起》，黃家康感歎：“這個故事在講小青的執念，我覺得同時也在反映我自己，以及我們整個國産動畫電影行業的一些執念。這個作品也許本身沒有那麼完美，但是對于做動畫的執念、初心和理想，我們不會放棄。”