光明網評論員：行為藝術，藝術家究竟在表達什麼

【閱讀提示】不花錢，在北京生存21天：一場關于“剩餘物資”的行為實驗

光明網評論員：5月1日零點開始，央美學生鄒雅琦身披黑貂外套，手提仿制名牌包，踩着一雙淺口黑皮鞋，全副武裝地走出中央美術學院大門，接下來的三周裡，她混進過頭等艙休息室，享用一日三次免費供應的自助餐；也借口“等朋友”，獲得火鍋店的免費零食和水果；甚至預備好“捉奸”的理由，混入酒店大堂過夜。當她裝扮成單身“富婆”逛拍賣會現場，保安殷勤地幫她遞水、拍照；在狂掃大半盤白巧克力後，服務生主動詢問她是否需要更多。這些都被鄒雅琦拍攝下來，在她的畢業作品展上播放。

“在北京不花錢生存21天”，這場主題為占用“剩餘物資”的行為實驗雖然結束了，但讨論還在進行着。

在所有的藝術形式中，行為藝術恐怕是最具有争議性、最難了解的藝術了，沒有特定的規則與技法，卻充滿思辨力與未知感。“在北京不花錢生存21天”，不僅對中國的行為藝術領域，甚至對非藝術視角下的社會行為都頗具意義。借助網際網路的傳播，這個作品引發了公衆對作品所包含的社會意義的持續讨論，而對行為藝術的關注也随之加深。

當然，這種讨論是好事。行為藝術，興起于20世紀五六十年代的歐洲，特指那些經藝術家親身加入，精心策劃而推出行為或事件，并通過與人交流，一步步發展，形成結果的過程性藝術作品。作為現代藝術形态之一，行為藝術隻有在社會經濟發達到一定程度才可能出現，也隻有在有一定寬松度和自由度的社會，行為藝術才能出現，也才能引發讨論。

行為藝術家的行為是抽象符号的呈現。回到作品本身，所謂“北漂”者，其群體成員中“漂”的方式大不同也。農民工、碼農、白領藍領、名媛等等，各有各的“漂”法。他們一起“漂”，就構成了行為藝術發生地的社會百态。而央美學生的這場行為藝術，是以一個僞裝“名媛”的視角，折射不同階層的生存狀态和生活方式。

對這件作品的解讀有各個角度，但無法回避的一個角度是，這場行為藝術，展現了社會對女性、尤其是那些打扮入時、面相（也許是化妝後）姣好的女性的寬松，在當下相當多的場景中，這種寬松甚至被上升到了“顔值即正義”的角度。這位央美的學生憑借姣好的外貌，在高檔消費場所自由出入——有時難免受到一些盤問，但大多被寬容以待——憑借的并不是在這些地方的消費不菲，而是外貌給人的符号暗示：雖然沒有消費，但我是有消費能力的。她行為的暢行無阻，說明起碼在她出入之處，人們都認可了這樣的“潛規則”，那就是社會必定為面貌姣好的女性準備或預留了有消費能力的位置。面貌這張“名片”的重要性由此可見一斑。

當然，經濟發展、社會進步，最終都展現在人的行為舉止、精神面貌上。舉止粗俗、談吐粗鄙、吊兒郎當，也确是煞風景的現象。這就反襯了穿着得體、舉止優雅是以受尊重的現實，當然也反映了不同“漂”法所可能面對的環境。對此，無論承認與否，這就是社會的現實。不過，萬事過猶不及，當下對包裹身體的名牌東西和對外貌的過度追逐與崇拜，也引發了一系列社會問題，從容貌焦慮、瘋狂追星到自殘式整容。這其實也正是這個藝術作品真實性的另一面，對某些人而言，這才是他們所要面對的殘酷現實。

行為藝術打破了藝術與日常生活的界限，是藝術家對社會問題表達看法的藝術形式。當我們把好奇的目光投射到如何“在北京不花錢地生活21天”，更該看看藝術家究竟想要探讨和表達什麼。

（轉載請注明來源“光明網”，作者“光明網評論員”）

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