溫/記者 王偉
雷暴海報
繼《日出》之後，繼北京國際戲劇中心開幕後的第二部新劇《雷雨》于9月24日，即曹德旺生日當天，在中央曹瑜劇院正式與觀衆見面。首映将于10月17日結束。
九月底的一天，在新《雷雨》演出前夕，在他位于北京國際戲劇中心的休息室裡，餘先生接受了記者的采訪。在化妝鏡前，有一個戒指，他在其中扮演周柏元。旁邊是一杯茶，杯體上印着"求對義，忘了自己這群學生"，讀起來相當禅意機。他注意到了記者的眼睛，微笑着解釋說，裕仁的兩對可能是創作過程中自我造成的一部分。
北京國際戲劇中心
在正式采訪之前，餘文生興緻地小心翼翼地從包裡取出一個拉鍊袋，解開一層層層藍色的絲綢布，以及文化生活出版社1936年出版的已經泛黃的《雷雨》（文學期刊），這是巴進本人呈現給我們的，他親自閱讀了學校般的《雷雨》——原來北京人民藝術在排練雷暴時，已經删除了原來的劇本。這一次，新的雷暴系列旨在展示劇本在1934年首次出版時的樣子。下面是自我介紹作為該劇導演的，如何從這個來之不易的"元經典"中尋找和收獲，帶着"初"的創作沖動。
藏。照片 王偉
口述：
"這些情節，我們讀起來像寶藏"
這是中華民國25年（1936年）出版的《民國26年版》第九版——在我們劇院的曹瑜先生的相關檔案中不包括在内。它應該是外國人收藏的第一批版本之一，最後一頁說他是在1937年10月23日購買的。自《雷暴》問世以來，已經過去了将近90年。我們很高興找到1934年的最早版本。與1950年代排練中使用的修訂版相比，有一些線索和情節是無法獲得的，這是（新"雷暴"）的來源啊。為什麼是新版本？就好像我們拉開了晨霧，拂去了歲月的灰塵（做出一個除塵的手勢），挖出了埋藏的東西。
如果說有必要找到最重要的線索，那就是周樸不是局外人，他面對的背景是兩大事件：勞工罷工和家庭動亂，構成了一扇門的戲，故事結構的環境。然後他（曹瑜）設定了八個角色，在這個語境下有機會進行互動。從他（周樸）的家裡，家庭動蕩慢慢，慢慢地出現，所有卷入的人們都在不安中，在不安中，在尋找出路。同一天，三十年前為他生了兩個孩子的戀人，他一直心裡一直像明媒娶了那個女孩一樣，三十年後，來了。
然後故事的一個轉折是他（周樸）在罷工上誤解了她（陸玉萍）。于是他說："從此以後，陸家不準再回到周家了。"第三幕和第四幕衍生出來，最後事件被完全揭開。這是最重要的發現：曹琦先生似乎埋藏在故事中的一個向導，他壓着桌子，那就是寫作，技術技能。我們把它解釋為像一個密碼，但無論我們是否能讀懂它，它都是由各種符号組成的，3578，465，8534，321......這些密碼出現，它之間的關系，它形成的等式，什麼是同一種合并？這特别有趣。
《雷雨》照片 于立軍（左）飾演侍酒師萍，于雙娟飾演周樸，排練攝影/李春光
然後有一些非常生動的台詞。比如，當陸某看到周樸下意識地尋找30年前的老照片時，作為一個女人，她有一種莫名其妙的悲傷——你居然忘了我？！但事實上，他沒有忘記。她喊了一聲，唯一的一聲是，"樸，服務員來了。"這條線有多漂亮，但它從50年代的節目中删除了。
至于槍，在1934年的戲劇中，是警察在鎮壓罷工時扔下的一把槍，盧海撿起并随身攜帶。當他被開槍時，他的未來完全不确定，他拿走的這把槍也失去了意義，他給了槍，他以為是"你還在說實話"周平，隻要你對我姐姐好，我就什麼都不說，因為我姐姐是我母親的生命。這把槍對我來說沒用。哇，周平感激戴德，給他鞠躬。然後他（陸海）說，你把我妹妹交了過來，事情就去了一個新的分店......
這些情節，我們讀起來仿佛是為了得到寶藏，仿佛是為了看到一個新的（雷暴）面貌。從導演那裡，導演組也有唐薇，記憶領域萬路，我們開始在這本書中尋找。當然，我們當然需要使用1950年代的劇本作為基礎。然後把1934年，它的原始版本放進腦袋裡，看看哪個可以加上去，嘿，這句話好，嘿，這很好。大概是這樣，這是從文本（角度）給我們初始創作的沖動。
此外，我們還提到了一些問題。我自己作為一個表演《雷雨》的演員（于雙軒曾多次飾演周平），一直在思考為什麼（周樸、萍）認得這部劇，周公園公園不回頭，一直沒看對方說出來。這次在排練中，大膽地設定了他看到了ping，但沒有認出。這讓一個40多歲的女子，被侮辱和傷害，她的心也更加悲傷。周樸先是聽了侍者萍的蘇州口音，然後聽到她習慣發話來造句，主動不敢回頭......這不是紙質案例階段，而是在排練期間産生的想法。這樣，觀衆的感官在演出過程中會更自然地接受。
周公園和陸玉萍，周樸和龍，周平和範，周平和思峰，四峰和周沖，我們必須确認這些人物之間的愛情是真實的，他們之間的沖突，疏遠，甚至責備都來自愛情。《雷雨》絕不是一個簡單的故事，在這場大戲上，千人有千的觀看次數，不指望大家都能接受上整齊。當然，新排的《雷雨》是我們傳遞曹瑜先生的"工作"，我不希望觀衆會從那種淺薄的嘲笑中過來，那是很刺激的事情，這一次堅決不能再發生。
排練照片
"用三把傘，為活着的人，勤勞，活着的人躲避雨"
曹先生建構了一個可能不會發生在人與人之間的故事。1934年，中國第一部大型原創劇的推出，不再是獨幕劇，成為一個裡程碑。從那時起，他在短短10年内創作了四部經典作品。他天生，才華橫溢，至今仍是中國戲劇和世界對話的代表。作為當代劇作家，我們遇到過這樣的機會，我們怎能不珍惜呢？我還被建議到外面來排好戲，自由組織演員和創作團隊，他們幫助我進行業務營運，但我必須堅持把戲放在藝術中。在藝術界工作了一輩子之後，我的成長和成長來自劇院的前輩和戲劇。在我告别舞台之前，這是我給藝術的禮物，也是我自己在藝術生涯中的總結。
我不敢說，在那之後，我會開始一個導演（職業），因為這是另一個學習的科目。該劇在四年多的夢想中，在兩年多的時間裡具體工作在創作過程中，有了一些新的舞台亮相，新演員之間的磨合。疫情爆發給了我們相當長的時間，在疫情爆發之初，我遇到了舞蹈美女和音樂，然後慢慢探索了陣型，最後在舞台上形成了場景和變化。
很開心，對我們贊不絕口，最後通過這個有限的空間看到了外面，甚至看到了荒野，看到了天空——其實前兩場演出，因為轟鳴是有限的，"天邊"并沒有把那一縷光沖出來。之後，我們嘗試将燈光擊中地面，而光芒讓觀衆松了一口氣，看到了完整的戲劇。這種語氣與天地有關，能感受到希望。現場燈光操作的最後一個動作是反射，最終在節目的第三階段完成。
我相信曹先生會以天國的精神關注這個版本的節目，我甚至覺得好像每個觀衆都在代表他看這部劇。我甚至可以大膽地說，如果曹瑜活到今天，那一定不是1930年代的曹瑜，我堅信這一點。文化風格一直在演變和變化，每一代藝術家都在自我否定中不斷創新。
"關鍵道具"古色古香沙發在新排雷雨攝影王偉
在曹先生的原著中，序幕和結局是大多數劇團在表演時沒有使用的另一條線索。這次我們用詩歌的語言來想象三把傘，三把傘和"雷雨"有關，也是我構思的。那三個年輕人必須死在舞台前——總覺得兩位大師和四隻鳳凰之間沒有盡頭。第三幕 陸家二師遭受不公，四鳳凰沒有道歉。我問負責舞台效果的同志們，能否将電弧燈呈現在舞台上，他們用焊槍做測試，咔哒一聲，非常強大，但消防規定不允許。後來，我們用電阻雙極力在火上，感覺（效果）太真實了。最後，利用光閃光燈，呈現出電動燧石瞬間，在四鳳凰一個"二主——"中兩人擁抱死亡。它可能有點像羅密歐與朱麗葉。
他們死了，仍然在舞台上。正如國界外的人，在天上給活着的人，痛苦的親人去安慰，告訴他們天是好的，外界是美的。他們從沙發後面站起來，我讓演員們讀一下契诃夫的《萬亞叔叔》中索尼娅的最後獨白，"生活的方式是什麼！萬尼亞叔叔，我們要活下去，我們要活一連串的夜晚，我們要耐心地承受命運的考驗，我們要為别人不知疲倦地工作，無論是現在還是晚年，當我們的日子走到盡頭，我們平靜地死去，我們會在另一個世界說： 我們悲傷，我們哭泣，我們痛苦，是以上帝會憐憫我們......叔叔，親愛的叔叔，我們将看到光明美好的生活，我們會很幸福，我們會帶着溫柔和微笑回顧今天的不幸，我們想休息......我們要休息了！我們會聽到天使的聲音，我們會看到天空中布滿寶石，我們會看到所有這些人類的罪惡，我們所有的痛苦，都會淹沒在充滿世界的愛中，我們的生活將變得和平、溫柔、甜蜜如吻。（記者注：引自童泰明翻譯）
我們用三把傘來遮擋雨水，躲避活着的人、勤勞的人和活着的人。三把傘的設計，是我心裡萌芽的：在大酷山劇場節上，一個彜族女孩陪我們去旅行，玩着這樣一把油紙傘，站在那條網紅的走道上——當遊客很少的時候，在走道轉彎處，天地似乎隻有她......我感受到了那種安靜的美。
舞台上的雙人沙發也是我的機會。它見證了劇中所有角色的愛情，他們一直在沙發上互相告訴對方，是伊甸園嗎？現在放在舞台上的沙發（風格）在我通路蘇州期間在雕刻建築中看到。當時，沙發還隻是一個架子，沙發靠墊、靠墊都被拆掉了，我看它應該出現在雷雨中。這一次請定制沙發，第一天正式演出前一天就到了，是一個願望。沙發是這部劇的關鍵道具，我的一個朋友建議制作一張帶有倒影的海報，是以整個畫面就像水一樣。舞台場景也非常别緻，用Theochi紗線的熱轉印屏透光，然後人工繪畫。然後，燈光人在上面放了一盞斑駁的燈。
此外，如果您在演出前看過Thunderstorm的表演，那麼舞台布景有天花闆。而《天花闆》第三幕中，四幕的場景發生了變化，操作極其麻煩，大約五分鐘。在這次排練中，我在想，你能把第四層發生的房間換成廚師在周宮後面做飯的餐廳嗎？這一次，餐廳裡擺滿了他們要搬家的代碼——在原來，周公園為什麼搬家是個謎。（這一次）蜻蜓推了一扇門到舞台，而周公園對面的門沒有看到。
當俄羅斯國家劇院來演出《天鵝湖》時，報紙上有一個标題說："舞台是為那些想要發現奇迹的人準備的。在假想的舞台上，形象的想象恰恰是舞台的魅力。現代技術可以給我們更多的藝術創作可能性，這在其他藝術形式中已經實作，比如電影中的CGI技術。戲劇舞台也是如此，這需要我們發展想象力。當然，這種想象需要建立在充分了解的基礎上。我能了解什麼程度才能了解副本的解釋？你能讀懂作者足夠的知識來品嘗作者的創造性思維嗎？作者将碎片情節組合成劇本，導演還需要将碎片情節重新組合成舞台圖像。
1934年7月，在作家巴金的推薦下，《雷雨》發表在《文學季刊》第一卷第三期上。
在舞台藝術中，還有另外兩處需要改變：一是舞台上方"鐵路橋"的背景，這是一個突如其來的幻想，而曹先生的四部作品都包含着"離開"的主題。《雷雨》不僅是周平和四鳳外出，老人（周樸）躲避複雜的舉動。在細讀劇本時，我們發現為什麼四鳳媽媽在那天晚上11點鐘來了，還有關于主人的事？她有一個苦澀啊，胃裡的"危機"不得不顯露出來。當第二位師傅來看她，說出各種異象和理想時，她淚流滿面地撫摸着肚子，像一列飛馳而過的火車，粉碎了所有的夢想......
另外，為什麼杏仁巷10号（陸家）不能安排在運輸爐渣的鐵路旁邊？再看曆史資料，那個時代也有鐵路涵洞。這次由于生産時間的限制，"鐵路橋"做了一個平面，未來我想把它做成一個車身浮雕風格。還有電梯的背面，我希望在第二幕結束時，暴風雨即将來臨，所有的窗簾都在移動，所有的窗簾都要以四分之一度角凸起，垂直和無數寫着"窗戶"在打開和關閉。
這個故事其實是天地人寫的。看劇本我們知道，周公堂和陸家有多遠啊，富饒地區和貧民窟一定不能近，是以之前周平開車四鳳凰回家。這一次是四鳳走出門外，在漆黑的夜裡跑向周公，周平跟着他。當時下着大雨，踩在泥地上，他們一定是一英尺深又淺，你追着我跑。我當時想，我能以現代舞的形式呈現它嗎？在荒原上有一場舞蹈。周沖在回家的路上，我們安排他被雨淋了，舞台傾斜的路燈随後變成了陣雨。
"文學是一棵樹，樹幹總是向下的"
這個新排，我們希望在創作中能接近曹瑜先生創作的艱辛和順利。《雷雨》中的人物就在我們身邊，在我們心中。相信後來的藝術家，在做經典傳承的時候，也會創新出一種新的風格，這次隻是一個開場白。現在各大國際戲劇節，主要劇目還是莎士比亞，還是契诃夫，相信未來會有《雷雨》，還會有《北京人》。《北京人》在美國排練，應如成先生去了校園劇場。我認為，隻要曹瑜先生的劇本演繹得當，他的劇本本身就是世界性的，具有世界觀，未來一定會成為不同國家和民族之間的對話。
在原著劇本中，有（第四幕《雷暴》的新版面，周平和陸海）這兩兄弟跪在地上說話，周平把自己内心最深處，也是最可怕的秘密告訴了陸海。其實他沒想到會和魯海一起去海邊談這些事。其實，人們的本能潛伏在各種各樣的欲望中，有些是我們壓抑的，有些是顯露出來的。曹先生說，有些人用"上帝的指引"，或者所謂的"命運的變幻莫測"來诠釋人類各種難以想象的行為，這些事情在曹瑜身上有着強烈的好奇心和探索。
例如，他是曹先生産生的第一個人。他觀察了身邊很多女孩，結婚幾年後，認為婚姻就像一個籠子，像一個野蠻的洞穴，可以摧毀人性，毀滅成這樣。他寫了一個不願滅亡，不願願意死亡的情結。在之前的舞台表演中，她的表演更多的是苦澀、無助和自憐。但我認為情結必須用自己的行動來對抗，當她和周平徹底決裂時，看到周平面前，他們所有的努力都是無效的，之後的行為開始魚死網破，都是不合理的行動主義。但這是一個女人，女人的心是自己的，男人往往要考慮社會地位和個人聲譽。男人拿錢來平衡一切，但女人用自己的生命來平衡一切。
1954年，北京人民藝術首次上演《雷雨》。第一階段演出59場，觀衆人數超過53000人。本輪最後一場演出結束時，曹瑜和全體演職人員在說明書上簽了字，作為紀念品。
鄭偉先生（記者注：1954年至1979年在人類舞台上飾演《雷雨》中的周樸的北京老演員）給我講了一個關于他們家庭的故事。當他還是個孩子的時候，一家人突然不得不搬家，他不知道發生了什麼。後來我才聽說是鄰居的父母注意到了，說你家的主人在勾引我們的寡婦。這不是什麼大不了的事嗎？鄭偉先生當時還是個孩子。後來他才想到，有一天他在閣樓上玩耍，看到剛經過隔壁門的寡婦站在窗邊。一家人原本想利用這個兒媳婦來沖喜，讓生病的兒子多活了幾天，沒想到剛上門，兒子就死了。新來的女人成了寡婦，被鎖在樓上，不準下樓，每天都有人按時給她送餐，就像喂寵物一樣。女人看着雨，推開窗戶——鄭女士好奇地看着她，看着那個女人。慢慢地，她一個接一個地脫光上衣，伸出手去接雨，然後把頭探出來，把頭發分開，讓它被大雨弄濕她的頭發......這是他童年的記憶。
1979年，北京人民藝術排練《雷雨》，69歲的曹瑜（右二）和導演夏偉（右一）與劇組讨論劇本
有一次，鄭偉先生跟我們講了這部劇，并提到了它。他說，在她靈魂的心中，在她存在時空的那一刻，她的痛苦和她童年時看到的女人的痛苦是一樣的。今天，我們的演員中誰經曆過這樣的痛苦？這次在排練中，我把故事講給了演員。我希望在21世紀，在22世紀...隻要鑷子閃閃發光，血液在血管中流動，我們都應該能夠體驗到在那種情況下，那種死亡不能"死亡"的痛苦。為什麼人們要看古董，看文物，看真品？其實，今天的當代藝術可能并不比當年差，但我們還是想看到原作，讓在審美視野中展現空間。如果鄭先生不跟年輕一代說話，現在我不告訴年輕一代，50年後，世界可能看不到雷暴。是以，創新絕不能成為動力，創新隻是一種方式，傳承才是最重要的。我們去聽一個經曆，不明白也想聽，因為如果我們不知道這個世界曾經有過這樣的情況，将來可能會有問題。
2004年，老藝術家鄭偉執導新排版師楊立新創作角色
2004年，資深藝術家蘇敏執導新排版演員王攀塑造角色
周平這個角色，我和父親（蘇敏）在藝術舞台上都演過。本來要玩（周平），都在尋找帥氣（笑）。這新排，我想找個像鳥的長相周平，别找我這個（演員來演）。當然，這次扮演的周平王俊琦已經很努力了，他也非常帥氣。周平這個角色是由母親撫養長大的，是孩子的遺産，他從小和母子一起在廚房吃飯，在學校裡一直被私生子罵，野孩子。是以他的自卑感和自信，怯懦是天生的。當他有了性成熟，有了對異性的欲望，和他天生的自卑自然會碰撞。
可以說，文學是一棵樹，今年長了幾根樹枝，明年又高了一點，第二年被修好了幾根樹枝，幾年後在原地砍了樹枝，長出了新的樹枝，但樹幹卻永遠倒下了。每個劇院都有自己的曆史遺産，我們的劇院有自己的保留曲目，一代又一代地訓練演員。1954年，當《雷雨》第一排時，修改後的劇本還沒有完成，老師在扮演周平，如果老師是對的嗎？恐怕人們現在無法想象。是以我們還是要回到原來的自己，周平和情結不是外表互相吸引，而是有着同樣的苦澀，與疾病同在，互相交談，在哭泣的接觸中，擁抱，甚至報複周樸上床睡覺。如今人們無法想象，周園公園一年多沒回家，一對夫婦一年都見不到對方，一年不說話......
北京人民藝術于1954年首演，是以裝飾周平（左）圖檔來自官方北京人民藝術公衆号
飾演陸海的演員，剛剛進入影院一年多，也做得很好。我希望他能把"火"降低一點，最好多拿一點。我們有兩組演員扮演周沖，我更為此感到自豪。因為這個角色其實并不容易找，周沖是用孩子的眼睛看世界，用孩子的眼睛去反映世界，今天的孩子的眼睛似乎缺乏那種幹淨。我所尋找的是一個像國小生一樣的純潔外表——我今年68歲，有時候我警告自己要用孩子的眼睛看世界，平等、平等、平等，盡量不要自滿，不要自以為是，這種感覺特别好。
1989年《雷雨》舞台設計 陳永祥手繪設計圖紙——第一幕注舞台布景"房間"有屋頂
在新《雷雨》的配樂中，我們用到了魯遊的詩《汕頭風》。劇中的這首詩是我讀到的，還用了《汕頭風》的評價摘錄。這首詩是陸佑和堂兄唐婉無望的愛情寫的，我讀到的故事和情節的劇如果節，"紅手，黃酒"。滿是春色的宮牆柳。東風是邪惡的，喜悅是稀薄的。一個悲傷的，離繩子還有幾年。錯了，錯了，錯了..."然後我在蘇州，聽到這首詩的評價，突然發現了劇中的一個音樂形象。
指揮家于龍曾經對我說："你的演奏，我們中國愛樂樂團包羅萬象。"同時，交響樂也适合于《雷雨》的模式，最終的選擇是小形式：我喜歡大提琴，以大提琴為主，與劇作一起評價，30年前和現在有音樂形象的對比。其實我們是最新确定的音樂，我不是急于做，音樂什麼都不是，連言語都無法解釋，絕對是需要靈感的，隻能用生活去感受。現在呈現的是沙發在舞台上升起，鋼琴進入——必須用世界常見的當代音樂，本來想用吉他，但吉他有區域性，鋼琴沒有區域性。以鋼琴為主旋律，和大提琴回聲也有聯系，這次要加點蟋蟀，并加上一些打擊樂器。這就像來自天地的聲音來安撫世界。
負責編輯：梁佳
校對：夢想