一部《原作上的星星》，不僅點亮了西安的夜空，也點亮了人們的心——近日，陝西一位行為藝術家吳靜安參與編劇并執導了話劇《原作上的星星》，在陝西大劇院首演。作為吳靜安的石府祥劇團的第一部作品，該劇聚焦于一個邊緣化的兒童社群，以陝西省三元縣東洲村為囚犯子女設立的兒童村為背景，兩個多月的時間裡，吳靜安帶領三位專業演員與一批甚至從未有過兒童一起表演經驗的專業人士， 用詩意的叙事，為悲劇奠定了溫暖的背景。
在兩個半月的時間裡，他既是"劇院承包商"，又是"兒童國王"。
自從聽說了1990年代資助為囚犯子女建立兒童村的企業家郭建華以來，吳決定将這個有些殘酷但溫暖的故事搬上舞台。于是他和另一位編劇潘志文多次走訪兒童村，"這是我第二次執導這部劇，人們叫我'劇院承包商'，就是聯系一群志同道合的人，做一些我們覺得有道理的事情。我不想灌輸，我不想讓大家看到怎麼回事，我們都是父母的孩子，每個人都有自己的路，不管是好是愛，隻想表達這樣一群淳樸的人，展現這樣的人生。"他清楚地記得，有一次在兒童村，他聽說一個孩子剛到就跑開了，下午他找到了那個說要回家的孩子，但家裡沒有人照顧他，但孩子們的眼神和在兒童村的經曆把他拒之門外， 最後劇本寫了五遍。
這部劇以郭爺爺為原型，由吳靜安以原主為原型，他和劇中的小演員們爬行滾滾了幾十天，劇中充滿了孩子外的王者，節目的背後，孩子們互相告訴對方甚至敲他的門。該劇的小演員，最小的隻有四歲半，每天排練四五個小時，吳靜安說的比平時多一倍多。"兩個多月不像排練，像是建家，台上台下，孩子們的反應都是最自然、最真誠的。這或許也是對那句話的回應：好戲不是"戲"，是"戲"不是好戲。劇中最小的孩子小木，在吳靜安眼中也是個小天才，他甚至因為孩子的天賦而改戲，最後讓小木自己獨自在舞台上上演了三分鐘的戲。不過，在排練中，小木頭的表情也是最直接的，片刻就會對吳靜安說："爺爺，我餓了，我困了......"而且開學後，很多孩子還得再放學四個來排練，來也要在背景寫作業，吳靜安就是帶着這樣一群孩子完成了一場具有原有狀态的詩意表演。在他看來，"孩子們不是在演戲，而是在玩耍。"
帷幕盡頭，兒童村的孩子們走上舞台，自演
舞台不回避本土家庭的刺痛，以不同的方式講述了一個孩子的重生故事。他們中的一些人目睹了他們的父親殺死了他們的母親，有些人被他們的犯罪母親遺棄在他們的繭中，有些人出生時就吸毒成瘾......劇中的五個孩子，每個都有不同的經曆，但心中卻有一個黑暗的角落。劇中年輕的頭腦、命運的心與善惡有很多困惑，是以他經常拿着金剛之書去探尋痛苦的根本原因，最終選擇成為一名和尚。而這一集是吳靜安在決定做這個題材的時候，第一幅畫面就出現在腦海中。大頭好朋友猴子從母親的毒瘾中走出來，讓自己的痛苦，原主人和孩子們一次又一次地鼓勵、哭泣，幫助他度過黑暗的時刻，得到重生的情節，也讓作品與《悲慘世界》《霧孤兒》一樣在悲憫中看到世界的溫暖文學力量。
據悉，第二天組，吳靜安帶着小演員來到兒童村，小演員和小村子一起玩耍吃飯，兩個孩子眼神的差異給了吳靜安很大的觸動，"這些孩子的家庭都缺少一個角落，但他們生來就和其他孩子沒什麼不同， 我想表明，孩子們生活在痛苦中，但也生活在痛苦中轉世。
這是吳靜安第二次擔任導演，他以為這次比排《白鹿原》時閃現的東西更多，每天在心中的感受，"我不怕技術上不可能，怕情緒不強。"
在帷幕的盡頭，三個在童村長大的年輕人現在都是舞台上自力更生的門戶，用簡單的話語講述自己的故事，觀衆看到童村裡給了孩子重生的可能性，而在吳靜安看來，孩子們從這個家庭中走出來，有着本能的溫暖和善良。"26歲的劉強從兒童村出來，他參加了戲劇的排練，平時，他會比别人想得更多，做得更多。前一天，我告訴舞台主管，排練可能需要一點小麥，第二天他從超市買了。現在我們在舞台上使用不鏽鋼鍋和碗，這是他從家裡帶來的。"
如果隻是讓觀衆流淚，那就淺薄了
"褲子表面，長而長;褲帶表面，寬而寬;長安身邊有一頭八水，一頭頭漂浮在母親的碗裡......"劇中，吳靜安親自寫了歌詞的歌，老空腔伴着搖滾，幾乎是下一次嗨翻的全場。而這樣一個搞笑的場景在劇中不止一次出現，無處可藏的愛情和愛情中的痛苦終于變成了一顆輕松的心，在夜空中呈現出星空的景象。
眼淚從來都不是評價作品的标準，但中原爺爺和小玉的對話幾乎讓觀衆流下了眼淚，"爺爺，我從哪裡來？"你是天上的一顆星星，爺爺一伸出手就把你帶走了。"我母親呢？"媽不小心掉進了一間黑色的房間裡，當太陽進來的時候，她出來了。吳靜安說："我們确實聽說過一些孩子在風中的故事，因為沒人在乎，冬天在街上遊蕩，被老鼠咬住的耳朵凍得凍得刁凜，但如果隻是讓觀衆流淚就顯得膚淺了。希望觀衆能通過這部劇感受到原來的地球，一縷風，知道有一群孩子以這種方式生活，至于看完後是否能引發良好的行為，就要由每個人來決定。
溫/北京青年報 記者 郭佳
編輯/鞠麗芳