不久前，"沉穩鎮定"的男主張羽又火了。
編輯部的姐妹們讨論《小張》怎麼帥，怎麼帥，為什麼帥......
但看着我，卻發現了另一個"寶貝人"，他就是李唐的演員——李紅旗。
是左邊的男人揮舞着剪刀
當然，我們也采訪了這位演員，當他在空中時，他已經站起來了。
他和我們分享了很多，也讓A看到了這種對微笑銀的熱愛，未來是有希望的。
《沉穩靜靜》中的哪一場戲給你留下了深刻的印象？
李紅旗：其實有一部戲被删除了，但是有一張圖檔。
是我和宋浩在屋頂上，那是我拍的第一個場景。
那天，戲劇的第一天。
因為我們都在努力，導演讓我們談談台詞。
我忘了我說的話，但我以為是第一天。
是以我大概知道李唐的方向是什麼。
然後我有一句台詞，說，宋昊你...
原本宋浩要走了，要走了。
這是關于告别我的母親并離開。
然後我離開他去預約我們認識他的地方。
我說你留下來，我把房子拿下來，我們以前都在這裡。
為你建立一個工作室，讓你成為一個藝術總監。
你知道，這是随意的，它不在台詞中，它非常浮誇。
但我不知道為什麼我要這麼說。
是以我知道，我得到了李唐。
我對這部劇印象深刻，因為它隻有一個鏡頭，導演說是的，是的。
第一天，我們提前四個小時下班。我想，那麼我在這個角色身上就有了個性。
你在片中飾演的李唐更像是外星人，這是導演的要求還是你自己創作的？
李紅旗：其實我曾經參演過所有的電影，導演都不會規範我，怎麼玩，包括穿西裝這件事。
我會穿上西裝（示例），穿上這件紫色的衣服。
導演給我留下了深刻的印象，他要穿一些類似于那件寬襯衫的東西。
很可能開花種類多，地氣多，大膽。
導演這麼認為，為什麼？
因為我認為，當時我不認為有太多的戲劇性。
我應該有一種顔色，有點吸引眼球。
因為我害怕自己要演戲，卻不知道自己在做什麼，然後整部戲都忘了我。
是以我想說我找到了一套紫色的西裝，它看起來不錯。
我想我不能那樣穿它，電影。
我覺得電影可以讓你穿一套紫色，讓我覺得自己很上瘾。
是以我把它拿了過來，然後我把它交給導演說，"哇，那太好了。
其實，李唐最後該如何解讀這件事，一開始并沒有定下。
因為我要重置我的妝容，無論他是否想戴眼鏡，他都會決定一個扮演這個角色的方式，我想。
是以形成是很自然的，我現在把它呈現給你們。
因為我聽說很多人像俞（張宇飾）不喜歡（我），我指的是我自己的朋友。
他們會認為我演得太多或不做，我能聽懂聲音。
但我覺得有時候我不能總是為我自己的節目計劃做那種表演。
因為過去太多而無法接受的一些情緒，就是可能不說話，觀衆也能了解我在做什麼狀态。
但我認為最主要的是，我想嘗試一些新的表演方式。
這是我自己的表演計劃，我正在努力塑造它。
是以我會聽到很多人說它分為兩派，很多人喜歡很多人不喜歡它。
嗯，我認為就是這樣，進行讨論總是好的。
在你喝醉後被貼上"文學"的标簽後，你一直想打破它嗎？
李紅旗：我覺得有時候是因為總是文字。
我不是在與它作鬥争，我從來沒有反抗過。
其實，演員就是演員。
我隻是不想說他是什麼樣的演員。
喜劇演員，歌舞表演演員或文學演員。
我認為情況不應該如此。
因為有時環境，很容易産生這個标簽。
但我隻想告訴你我到底做了什麼：
其實，演員就是演員。
演員其實是把戲演好的人，就像他演角色一樣，概念也是一樣的。
我不同意這種機密性的東西。
這就是為什麼我要繼續嘗試。
不要誤導一些觀衆，也就是他是什麼樣的演員，其實就是演員自己拍的。
就像導演一樣。
這個導演，他拍愛情故事，他也是導演。
他拍了一部懸疑片，也是導演。
導演就是導演，演員就是演員。
是以我不想讓它成為一個如此複雜的故事。
你認為文學電影和商業電影有很大的不同嗎？
當然，我隻是分享我自己的，我不是在教書。
我并不是說今天要分享線上課程。
我隻是說，許多最早的電影都是這樣的。
最早的電影是從無聲電影時代開始的。
很多事情都不像我們現在的樣子，有非常緊湊的節奏和非常強烈的音樂。
這就是它所做的，是圖檔創造了一種情感。
然後我想有時候，實際上有很多電影。
可以說是一種文學電影，所謂，但票房也很好。
那麼文學和商業有什麼差別呢？是票房嗎？我也不知道。
這是一個獎項，它不是，我認為你不應該區分這件事。
觀衆喜歡它。
導演覺得這個場景需要5到10分鐘才能表達自己的情緒。
然後這樣說吧。
我不認為有太大的差別，當然會适合不同種族的人。
是你嘗試出演"我在時間盡頭等着你"和"親愛的，愛"的新類型嗎？
李紅旗：有時候是當你試圖知道它是什麼的時候。
我沒有嘗試，而是認為這是某種東西。
當然，這些東西都是我被感動的地方。
因為你剛才提到的兩個，結果非常好。
你剛才說的兩部電影和戲劇，代表說我知道我更了解一些觀衆的一些想法。
其實我在演戲上得到了一個結果，不管是被罵還是不罵這件事，我能看到的是：
哇，有一定的觀衆，他們以這種方式看待事物。
這是對我演技的更直接的回報。
是以我認為這也是我的研究，而不是我想創造的。
我不是在創作，我想讓更多的人了解這個世界，然後把這些東西沉浸在作品中。
你覺得青春劇的難點是什麼？
李紅旗：青春劇的難點就是要保持一顆紅心。
就像我在前兩年打球一樣，28歲，我打的那一個，很難打他......
但我想我仍然有這個東西。
題外話，
我剛結束演戲，然後我想，作為一個高中生，我仍然很有說服力。
然後我對（章）Yuge說，我說（章節）Yugo我們年輕，我們玩。
他說，我真的沒有那個東西。
是我，還有那個東西。
我仍然對自己在高中時的樣子印象深刻。
其實我現在有40%的高中外表，可能這種談話很溫暖。
我對一些事情感到好奇，因為我對高中時的很多事情都很好奇，包括現在。
是以我不認為我失去了高中的那種感覺。
我認為最困難的事情是，你能把那塊拿出來嗎？
正因為如此，這是另一集：
其實正因為如此，你知道我演的那個狀态，真的會被制片人罵。
因為我一直在玩，你知道，我瘋了。
我說等我從那個開始，制片人說李紅旗你不會在那邊玩。
真的很喜歡我的老師，你知道嗎？
這真的是那種去過那種白眼高中的高中生，你知道這是個屁。
當時的拍攝狀态就是這樣，每次我拍一部高中劇，都是這樣。
我說相機，我不在乎你是否拍攝，我無論如何都會跳，你拍攝。
你知道這種事情是相當不專業的。
其實說實話，應該是要打好光，我說不要直接拍攝，感覺來吧。
我就是這樣，這是穿着制服，随便玩的任何人。
是以這是為了展示我的高中氣質。
你也應該想要那種高中同學，那種男孩。
您接受職位的标準是什麼？
李紅旗：隻要你不重複，基本上我就會撿起來。
因為我認為人們實際上有太多的面孔。
這是一個在朋友面前的目光，在老師面前的另一個眼神，在老闆面前的另一個眼神，在情人面前的另一個眼神。
是以我認為人們有很多面孔。
那我也有一點，就是我可以記錄很多自己的面孔。
這主要是我真正的一面。
是以隻要不一樣，我基本上接受它。
你認為這個角色适合你嗎？
李紅旗：當然可以。
我不是在玩這個東西，而是我是否已經過了那個時期，或者我是否在腦海中有這個想法。
我很難說那種感覺，有時候讀劇本，我覺得整體上可能不錯，整個團隊的導演都很棒。
但你就是找不到那個能刺激你的。
這件事很重要，我真的不能說那些感覺。
讓我舉個例子，我過去是玩縫紉機樂隊，然後是雜貨店，還是寶貝，還是地球的最後一夜。
你想想這些角色實際上對我來說有一個非常清晰的刺傷點。
包括"親愛的，愛"包括"我在時間的盡頭等你"。
他們似乎不是我，但他們是我。
我不能告訴你這種感覺是怎麼回事，我不知道鼓手從地球上的最後一個晚上開始在哪裡，它到底在哪裡。
但就像你說的，他是我心中最親密的地方之一。
當你拍攝地球的最後一個夜晚時，你吃了多少蘋果？
我已經吃過了，因為它是在半夜兩三點鐘拍攝的，我昏昏欲睡，導演一直在努力。
然後我不知道我會得到前幾個，但必須有七八個。
導演好像說了一兩句，我說怎麼一兩句，我整晚都吃不下。
隻是很多，隻是吃你不能吃。
我記得很多次說導演不能吃，導演說："我不能吃。
沒關系，紅旗讓我們再看一眼，吃不了你有辦法。
我說是的。
後來我忘了，其實我覺得拍戲，有時候是對我模糊的記憶。
就像那部電影一樣。
你已經成為一個帶有台灣話的标簽，這種非常個人化的風格是你想要的嗎？
其實，口音這個東西我也盡量改變，就在演戲的時候。
在平時的努力下，盡量把話說清楚（舌頭）直哈，盡量做到最好。
事實上，正如你所說，我們可以直接表達出來。
因為每次在電影上映前，導演都說，如果真的是這種口音，我們還是配得上。
就是有最壞的打算。
但我認為在某種程度上，我無法決定，這是導演決定不發聲。
是以我想我會盡力而為，盡力在當下是對的，說得好。
然後，這個節目做得很好，然後它被交給觀衆。
決定如何看待他。
當然，邏輯不會逃跑，僅此而已。
這就是我能做的，我會盡力而為。
你總是強調全力以赴，當從角色拍攝結束後，會不會有空虛感？
是的，基本上每次都是這樣。
正如你經常聽到的一句話"殺死綠色綜合症"。
我給你舉個例子，當然這是一個糟糕的示範。
我大約在2月和3月完成了拍攝，那是在5月11日。
在我之前讀過一次劇本之後，因為我沉浸在其中。
是以我根本看不懂劇本。
是我讀了它，知道了整個故事，我開始慢慢地從生活中塑造這個角色，但我無法進入那個思想。
直到最近兩周，我才康複。
讓我再舉一個例子，我剛剛拍完了虎尾巴，剛從紐約回來。
因為當時我在多倫多的時候，接到導演的視訊電話，說我想演這部劇......在一天結束時。
我回到那個北京，見了龔主任。
"我聊得很開心，決定把它給我看，"她說。
然後，一旦我們讀了本，我仍然處于那種狀态。
你知道，我仍然處于那種非常藍色的狀态，我仍然在讀"不要離開我"。
你知道，所有的人都很認真，在那邊讀台詞，我說，"不要死。
我就是這樣，我告訴你，我旁邊的朋友在演戲。
丁玉大黃，兩人事後告訴我：
要知道，洪琦哥哥，那時候，你讀裡面的台詞，連國小生看課文都沒那麼好。
那時，我想表達，那麼我會經常這樣做。
納入"平靜和平靜"也是如此。
導演第二次采訪了我，他說你是什麼樣的，你的狀況如何，你的狀況如何，或者你怎麼樣？
是以我會有很長一段時間，沒有辦法退出，至少一兩個月必須。
不然我就跟我一樣，怎麼玩什麼，哦好，一二三，"好不走"，"好再見"。
我會說，真的，我告訴你，你知道這有多尴尬，有多尴尬。
在你說要做幕後工作之前，是不是偏離了你的職業規劃？
我不這麼認為，因為我一直在做幕後的事情。
包括我剛剛整理了一些圖像檔案。
包括最近幾天也一直在編輯顔色。
這是我自己的工作。
我認為表演對我來說是可能的，當然，它的實際作用是不同的。
但我想是上帝給了我這個機會，就是你先去看，先去看各個群體。
因為隻有演員才能去很多團體。導演不能，你能了解我的意思嗎？
因為一個導演一年可以有一兩部電影。
但演員一年可以做兩到三個，甚至更多，更多。
是以我可以去每個小組了解更多的攝影師，更多的藝術設計，更多的照明場景。
我覺得我一直在學習，我一直在與很多導演溝通和學習。
如何與我的下一個演員進行良好的溝通。
這個東西，也是在學習。
是以我覺得神對我還是很好，就是給我這樣的機會。
你最近在做什麼？
因為我想真正做我自己的創作。
我現在一直在拍電影，我一直在作為導演工作。
我認為我們必須這樣做，因為它發生了，主要是因為它隻是中國除夕的歲月，我希望它已經三十歲了。
不要說拍這麼久，總是告訴大家，我想拍一部電影，然後沒拍，還是趕緊去做。
腳本是你自己寫的嗎？
自拍啊，自己買裝置啊，自己收存啊，自己的字幕，自己的色彩。
基本上是自我指導的，是自己制作的，是自己制作的剪輯，都是自己的。
因為我希望它能更像一個作者，我完全可以控制它。
是以它更具實驗性，更回到早期的新浪潮，少數人的感覺。
我不在街上發光。直接在火車上拍攝，無論你走到哪裡，拍攝任何你想拍的東西。
然後我來演戲，都找我身邊的朋友，我故意不找演員，都不找演員。
你現在是否經曆過一些不同的角色，你是否更清楚或更廣泛地了解你在表演中的地位？
更廣泛地說，我認為人們随着年齡的增長，他們變得更加包容，而我就是。
就像以前年輕而憤怒一樣，我想哇，這就是電影，對吧？我曾經認為這是最好的電影。
正如我之前所說，我的前三部（電影）是"醉酒，夢想和死亡"，"快樂城市"，"地球的最後一夜"。
這三部電影都是兩年才收到這三部電影的，你明白我的意思。
這就是我對電影的了解。
但後來我繼續從另一個方向撿起它。
我曾經說過，23歲，24歲的大學畢業生，我的意思是這些是我最喜歡的藝術電影。
但我不認為應該這樣，也就是說，我們應該更具包容性，也就是說，我們應該去看和玩得更好。
我認為這很重要，不要太認真。