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《蘇運瑩》:靈性蘇運瑩的本色表演

作者:趙南坊
《蘇運瑩》:靈性蘇運瑩的本色表演

對蘇雲英最強烈的認可是什麼?靈性。關于靈性的一件事是,從靈感的沖動中産生的非凡創造應該能夠了解這種感覺。無論是旋律還是歌詞,蘇雲瑩的作品往往有超出正常預期的嘗試。聽完她的第三張專輯《蘇娝英》後,我對她的靈性有了另一層了解:根植于生活的自由和放松。

我想表達的是,蘇雲英的靈性源于她對生活的熱愛。延伸到音樂創作,她的許多越界想法都是因為它們完全沉浸在生活的語境中,可以随意進行,而不考慮普及的規則。

與守規矩的歌手相比,蘇煜瑩自然表現出了寶貴的靈性。

這樣,判斷她作品成功的标準就比較明确了:是否給她留下了足夠的空間來發揮自己的靈性。我個人覺得,專輯《蘇娝英》就是為了保護屬于她的靈性。以"蘇雲英"命名,這個鮮明的主視角充滿了作者的意義。強大的作者身份的最大特點是個人風格一直占主導地位。創作上沒有太大問題,蘇煜瑩獨立負責專輯12首歌曲的創作,每首都都是她的一次性表達。此次制作邀請阿拉伊十一老師共同負責,進一步強化了她的本色,或者更确切地說,她可以"做我自己的事情"。由此判斷,專輯《蘇宥英》确實是一部成功專輯。

在了解了這些資訊之後,你大概應該明白,專輯《蘇宥英》中最重要的事情就是"意外"。

開場的場景立即出現"出乎意料","前景",看看歌名是否特别像整張專輯的介紹集?它确實具有此功能,但它不是介紹風格的音樂。确切地說,這首歌是蘇雲瑩生活片段的一首歌,其中她哼着歌詞,打開冰箱,拿出食物,倒水,放鍋,點燃瓦斯竈......如果不與紀錄片聯系起來,就很難聽到這些。正是在困惑中,我突然意識到了其中的美妙。

魔力在于歌曲中的日常聲音,如鍋碗瓢盆,它們像樂器一樣具有音樂性;奇妙的是,蘇雲瑩有時唱歌,有時對話,節奏控制相當精緻,本質上是一種音樂呈現。最終,《展望》實作了生活與音樂的融合。

這展現了蘇雲英這次的思路,讓音樂從生活中翻騰出來,音樂回歸生活。讓我們來看看《夜之人想》這首歌,5分27秒?這麼久的時間已經不同于平凡,那麼問題來了,如何用自洽的内容填充整個作品呢?

這裡有一種設計感,歌曲通過歌曲前後速度的對比分為兩個層次,前部比較溫和,後部轉彎尖銳。是以,最後,《夜之人想》可以就是兩首歌聯手在一起的效果。起初我覺得有點奇怪,但想了兩遍,我覺得很聰明。因為隻有這樣一次瘋狂的跳躍,才最符合"夜之人想"的場景。說白了,這5分27秒,是給你跟蘇雲英去感受真正的"瘋狂思考"。

平日裡,我們太開放了,不能放手,需要完全放下蘇宥瑩的音樂。她并沒有帶領我們進入一個新的世界,而是把我們推回生活,認真地感覺生活的樂趣。

從這個意義上說,她真正做的是能夠以自己的方式改變我們對流行音樂的看法,并擴充我們對流行音樂的體驗。比如在《少女力量》這首歌中,你就會知道,蘇雲瑩的壓縮感極強,而邊角突出的人聲其實是最生動的。蘇宥英幼稚的歌詞,如"我有瘋狂/吸收日夜精華/與壞人作鬥争"是最血腥的。還有,如此活潑的複古派對風格是最時尚迷人的。面對這樣的音樂,我甚至想強行用"好與壞"的标準來衡量它,是很混亂的。畢竟,蘇煞瑩的初衷絕對不是在二進制性的标準中找到一個家,她有一個更純粹的追求,我覺得應該回歸音樂根源的目的:真正記錄生活,自由表達内心。

《蘇運瑩》:靈性蘇運瑩的本色表演

在微網誌上,她寫道:"在這個世界上,我可能是一個探險家。走走停停,記錄沿途的風景和故事,在裂縫中找到光線,探索懸崖邊緣的力量,休息一會兒,把你所看到和聽到的東西寫成一個旋律,淺淺的吟唱,告訴自己,告訴我們。"

畢竟,音樂是衡量世界的工具。音樂也是一座橋梁,連接配接你我。基于此,專輯《蘇雲英》不僅展現了想象力,也真誠地深入生活。《貓貓》和《大狗小狗愛狗》用寵物來探索人際關系,表達她内心細膩的感性。《快樂快樂》和《追逐》,直白的情感輸出,對生活的态度和對生活中人的态度,被生動地表達到極緻。《東方春雨》和《真善美》雖然風格不一,但其中卻蘊含着對美的向往。

然後是《你從哪裡來》和《像你一樣》,兩首歌中有足夠的對話感,蘇媛英會聽你我靠近一邊,面對面,問候我們,與我們交流。此時,風格标簽、編曲技巧等技術參考不再是最重要的事情,謙遜而有趣的互動将使音樂中的一切都恰到好處。

她的技術是傑出的,但她的真實性情(即靈性的基礎)是她工作的核心。是以,專輯《蘇宥英》的突出之處在于,它完全保留了蘇宥英的真實氣質。她自己對創作的控制還是一如既往的輕松,編排和制作也順勢而為,取得了準确的收益。我覺得這張專輯最肯定的一點是,它沒有盲目探索風格的突破,而是專注于對蘇宥英自身能量的探索。反過來,她的各種身份被突出顯示。

《蘇運瑩》:靈性蘇運瑩的本色表演

作為創作者,她善于驚喜,也善于用簡單的文字來創造生動和溫度。作為一名歌手,她相信真實性,這就是為什麼她的人聲的原始音色在歌曲中得到了強調。在這兩者的基礎上,我體驗到了她作為表演者的身份,尤其是在《展望》這樣像電影般的歌曲中,我能感受到她的演技意識更多。歌唱過程中的替代感和沉浸感決定了表達的吸引力。這使得這些異想天開的歌曲看起來并不荒謬,或者與現實脫節。裡面有一種易感的感情。在《夜以待》中,她問"四季你愛哪一天",在《再見》中,她說"我們未來會再見/珍惜/珍惜",在《快樂快樂》中,她"警告","如果你活不好/這個殼随時都會爆炸",在《你從哪裡來》中,她問"你想和我一起去海嗎", "像你一樣"她又問"你明白我的心嗎"......

在人生的語境中開啟了一場以生活為導向的對話,蘇煜瑩從來都不是藝術至高無上的角色,她有一個表演,但鏡頭的真面目,她總是看重自我的重量,即使是鬼馬精靈的形象,也散發着一種逼真的氣質。就像在她的作品中一樣,它将永遠屬于野性。

如果要問我專輯《蘇宥英》最吸引人的地方,我會說,是悠閑的姿态跳出資訊洪流,屏蔽了浮躁的噪音。蘇宥英的作品沒有緊迫感,隻有真相,她從日常細節中挖掘出的許多創作靈感,用極其微妙的筆觸描繪了生活的真實面貌,幫助我們認真品味品味。

在能力和意識方面,蘇瑜瑩很适合實驗音樂,她确實在積極擁抱多樣的風格,關鍵是她不沉迷于尋求新鮮的刺激,讓音樂擁有超越風格局限的熱情和溫暖。

專輯《蘇宥英》未來會有更多的作品讓我們"驚喜",而這一點也不會改變。

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