康拉德的經典作品《黑暗之心》（Dark Heart，1902年）講述了一位船長深入非洲心髒尋找庫爾茨的故事，庫爾茨是一位傳播歐洲文明的象牙商人，但最終被荒野和人性的黑暗吞噬。情節如此簡單，但内涵晦澀而豐富。
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小時候，我感覺到各種各樣的評論，分析靴子癢癢，我不能這麼說。這種奇怪的閱讀體驗類似于加缪的《局外人》。
一百多年來，《黑暗之心》主宰了文化批判的風暴，心理學、解構主義、後殖民主義、新曆史主義、新馬克思主義充斥着争吵和誤解;女權主義批評家扼殺了"黑暗之心"，以促進男性霸權，而對未知領域的殘酷征服象征着對女性身體和意志的征服。
《教父》（1972）和續集大獲成功，斬獲八項奧斯卡獎，而科波拉是一個富足之夜：《教父》在黑幫史詩方面很偉大，但科波拉并不在那裡，他真正想做的是制作一部人類史詩，根據越南戰争片《黑暗之心》改編。
1973年，一股反戰浪潮席卷全球，美國從越南撤軍。好萊塢不是公眾品，聽康拉德的話，越南戰爭，全都退縮了。
作為康拉德的鐵粉，白手起家的科波拉于1976年2月進入菲律賓拍攝。拍一部經典有多難，或者打好萊塢有多難？
《黑暗之心：一個電影制作人的啟示錄》（1991）再現了《現代啟示錄》（1979）的誕生：
海報
戰争，洪水，明星心髒病發作，大牌，天文數字的制作成本，有福的媒體......
科波拉瀕臨破産，不止一次試圖自殺：
還
有時，拍拍，直升機突然接到開戰的指令，科波拉想哭得不流淚：
視訊加載...
演員都是一次性的選擇，更不用說馬龍·白蘭度了：
合影
你怎麼敢和科波拉一起玩大戲？這是三個星期，每周一百萬美元（這是天價），還有一百萬美元的存款。
科波拉唯一的要求是你先看看原作。看不見，永遠看不見。大演員需要看透原著，對角色有深刻的了解......天才不需要，自己活了，給風上的點色：
發行公司借給科波拉300萬美元，條件是票房達到4000萬美元，否則科波拉将不得不償還這筆錢。
反正老子要破産了，好多了！為了完成拍攝，除了内衣、老婆，科波拉抵押了所有的房産，名聲大噪。這部電影最終花費超過3000萬美元，以1.5億美元的票房赢得了戛納金棕榈獎;
《時代》雜志認為，現代啟示錄"抓住了迷失的一代美國人在錯誤資訊和外交政策的指引下所發瘋"。收視率很高，但仍然嚴重低估了電影的模式和意義。
現代啟示的啟示究竟是什麼？
船長喝得很奇怪，看着那個滲出的人
傳說的玩法也是傳奇的：飾演隊長的演員馬丁·辛恩·費恩（Martin Sinn Fein）喝醉了，估計了錯誤的距離，一拳砸碎了鏡子，當場流血。戰争的噩夢召喚着：
沿着湄公河搜尋并刺殺了瘋狂的庫爾茨上校，危險和高潮一路上升：
戰争最可怕的不是血腥、殘酷，而是它的"魅力"，讓你愛上它肆無忌憚的放縱和發洩。
在瓦格納震撼人心的音樂中，熱愛沖浪的比爾中校上司空襲，戰争的性感、遊戲化和視聽憤怒散發着撒旦的邪惡魅力：
中校一方面把戰争當成孩子的遊戲，不知道該害怕什麼，在躲避火力時總是驕傲地站着，另一方面，他對戰俘充滿同情，用直升機救傷兒童，象征着現代文明的理性與非理性，殺戮與救贖之間的沖突。
庫爾茨嘲笑軍隊的虛僞：我們訓練年輕人投擲炸彈，但我們不允許他們在飛機上寫 ' ' ，因為它很髒。"
軍隊中的女性、老虎、被叢林同化的法國貴族，雕像中充滿了隐喻，殺牛祭和殺庫爾茨上校的畫像交織在一起，庫爾茨最後的話語"可怕"作為原來包羅萬象、震撼古今。
馬龍·白蘭度（Marlon Brando）強大的機場完美地诠釋了一個忠誠的，最終瘋狂的叛逆者的悲劇性格：
《黑暗之心》不能簡單地歸類為海洋小說、叢林小說或政治小說，充滿文字的康拉德盡最大努力發展文明，文化沖突的苦澀，以及環境、财富和權力對人性的腐蝕。
《現代啟示錄》不是一般意義上的越南戰争片、反戰片，庫爾茨的悲劇是尼采"凝視深淵太久，深淵也回以凝視"的形象，揭示人們對文明的反思，理性的局限，救贖的困難，不羁而微妙，富有同情心，冷靜而堅定，高高在上。