"香港人為買房有多辛苦？"這是不久前微網誌熱搜，剛剛也看到了這個"家和萬物驚愕"，心裡湧動。
影片中講述的香港本身的故事，反映了民生。作為一部怪誕喜劇，失傳已久的全港明星陣容作品，擅長荒誕幽默的張大明編劇，善于反映導演邱麗濤的現實，完成了這部誇張卻犀利的作品。而在大陸的你我，還是有一些共鳴，因為買房這件事，世間一樣，看完之後，其實挺不舒服的。
該片改編自張大明的舞台劇《雅頓一家看海的日子》，當年還獲得了香港演藝發展局優秀編劇劇本獎，張大明的舞台劇也以這部作品聞名，正式進入香港娛樂圈。
故事很簡單：一家五口面對生活中的各種高壓問題，唯一能緩解窗外的焦慮，結果被一塊廣告牌擋住了，為了反擊廣告牌老闆，在即将崩潰的人群上做出了一系列瘋狂的計劃。
<h1>廣告牌</h1>
從劇中看，這是一部荒誕喜劇，這是張大明一貫的"風格"。是的，回想一下當年張大明在千禧年左右出演了幾部小成本電影，風格都差不多，比如他與黃子華合作的《兩賊佬佬》，他自己的編劇，徐冠文主演的《創業者》，以及彭浩翔的《買殺手》都是典型的荒誕諷刺喜劇。
PS，影片看到張大明的老式龍鐘造型，感受五味的陳，戰勝了張大明的病，希望未來會更好。
如果你沒記錯的話，97年回歸後的舞台劇，也就是亞洲金融危機的風雲人物，在香港的演出很受歡迎，因為故事内容很好，就是買房的故事。當時，香港金融動蕩的房地産價格暴跌，許多供應住房的人在償還貸款的同時遭受痛苦，同時面臨房價下跌。
不要說公衆，就連很多明星都吃過苦，比如王飛就用4800萬港币買了一棟豪宅，結果兩年後隻能半價賣出去，這還不錯，有的幹脆破産了，比如鐘振濤。
當然，現在那裡的房價已經回升，但危機感還是蔓延到今天，沒買房的人想要房價下跌，買了一套房子，期待房價上漲，怕哪一天"回來"。而影片講述的是香港的故事，但我們也能感受到同樣的，這裡再也沒有了，這種焦慮。
影片開頭，是一家人的省錢計劃，用例會、一份報告，誰攢了多少錢，誰賺了多少錢，孩子攢了9000元，那一年白發蒼蒼的爺爺，還靠啃面包生活，每周攢一百塊錢，女主人就在眼前蜜媽逃走了， 節省4000多元的旅行消費...他們這樣做是為了勒緊褲腰帶以償還抵押貸款，這在電影中給出了35年的時間。
在這樣一個"艱難的環境"下，又追上了鄰居，樓下老煙槍吞霧，樓上每天都有豬肉，對面鄰居家整天要債砸門，所謂内外煩惱，你說家庭氣氛好嗎？
負能量太重，整天吵架，唯一的慰藉就是一扇能看到海景的窗戶，全家人一起來看海，就能緩和糾紛。與其說這個機關是一個節儉的家庭，不如說整個家庭都緻力于擁有這個視窗很長一段時間。
一扇海景窗，有這麼強大的治愈力嗎？這就是荒誕喜劇的魅力所在，就像《百萬英鎊》中的百萬美元支票一樣，被功能性極度放大，這是諷刺喜劇的特征。是以，當此視窗被阻止時，它将成為所有事件的觸發器。
<h1>香港式的荒謬？</h1>
說到香港喜劇，大部分觀衆都想起了周星馳的無意義喜劇，一些老觀衆能想到成龍、洪金寶、林正英的功夫/精神喜劇。但說到都市/地方喜劇，恐怕觀衆現在對它了解不多。
港式本土喜劇，尤其是荒誕，是随着香港電影的興起而誕生的，見證了香港電影的落日，但不同時代的形式卻不同。
因為香港的都市喜劇很有特色，都是以本土為主，風格介于荒誕/亦莊之間也和諧，但諷刺的品味一直很濃厚，從楚源的《72房客》開始，直到徐冠文作為代表的《半磅八二》。"天才與白癡"如"徐式喜劇"，反映了香港人的真實生活，内容卻被人設定為誇張，大部分勞工以主角為主角，諷刺那些小老闆，為人們出口臭。
這些喜劇不僅非常受歡迎，而且首次在香港紮根，樹立了"香港電影主體意識"。（之前的邵逸夫電影仍然偏向于大中華區）。
這是香港第一種本土喜劇形式。
20世紀80年代，《新藝術城》公司的鬼馬喜劇，他們的喜劇電影代表了港産喜劇的另一個方面，《鬼馬智慧多星》《最佳搭檔》《難哥》等，用天空的無限想象吸引觀衆，故事更多的是關于如何與時俱進，讓觀衆真正發笑。
再加上已故王晶的《追娘子》系列高志森領銜的《八星報享樂》《富強》等家庭喜劇，因為這次香港經濟飛揚黃騰達，大衆暫時逃離了焦慮的現實，沉溺于歡樂之中，這些影片無一例外誇張搞笑，不荒誕，但結局卻全是幸福的， 因為時代需要。
這是香港第二種形式的本地喜劇。第三是随後的廢話是什麼。
過去，香港都市喜劇要麼諷刺現實，要麼攻擊醜陋，有錢人跳小醜，打敗他們;
同樣，張大明和黃子華的《兩個大盜賊阿利爸爸》，哪怕小偷應該自力更生。
這是香港喜劇的特征之一，仿佛是新老派的武俠小說，最重要的是經濟因素和社會背景。其中一個最大的特點是，香港以當下為基礎，從而製造了社會衝突，突出了對社會現實的批評。在《家與萬物》中，觀衆還可以找到這些香港制作的喜劇特輯的影子。
在影片中，吳振宇和顧天樂被生活壓抑，為了家庭和生活費用，吳振宇一家也是善良的天性，但高昂的房價和強大的生活壓力讓我們都變得有市場、黑暗，這就是生活的無助。
找相關部門投訴，無人在意;求助鄰裡團結，更别提沒人照顧你;工作遇到不是平淡無奇的日子，這樣的情況讓人呼吸着清涼的氣息，所有的生命，仿佛被囚禁在這樣一棟破樓的小房子裡，真是讓人不顧一想。
而在後半段，我們還發現了"死豬不怕燒水燙"的廣告藝術家顧天樂的過去，什麼時候不跟吳振宇家？先是忍者吞下聲音，最後是竹籃裡的水。我們都讨厭争吵和争吵，但生活總是把我們變成我們讨厭的人。
這大概是香港喜劇的第四種形式，"努力，奮鬥"是沒用的。
是以當我看到吳振宇倒下的場景時，這個一家的戶主，到處都是維諾諾，風浪都經過了，但最後卻有最輕的稻草，壓碎了最強的駱駝。
更重要的是，即使你不必為廣告牌和人努力工作，這主要是你的生活。而且你的窗戶不一定有海景。
它終于爆發了。
<h1>結局</h1>
《家與萬物》如果設定在1990年代，會是一個不同的結局。
但現在，導演終于給了他們一個閃亮的結局，有點像"徐式喜劇"的過程，再加上《新藝術城喜劇》的結局，主題還在掙紮。因為畢竟這是一部喜劇，而這部電影是每秒24個故事的謊言。
談現實，真正的結果無非是三個："成功後"被抓住，對抗時被對方決定，或者自己主動放棄。
這類似于我們在生活中的樣子，有三個結局：被征服，被打敗，或者繼續默默忍受。
您的選擇是什麼？