寫給大家對中國畫的欣賞
《讀中國畫》
對不起
上海人民出版社
六月 2021
□琳琳
中國古代繪畫因其自身的繪畫語言和東方藝術精神而獨樹一幟，曆史悠久。金堂的名稱，至今仍然存在。繪畫方法的改變，蘊含着曆史文化的精髓，特别适合大衆化，讓大家都知道中國畫的風格，隻有畫家往往對鑒賞家有深厚的偏愛，而像我這樣的普通人很少能接觸到大門。
最近讀到一篇畫論，叫《讀中國畫》，内容簡單如書名，前幾篇文章，但感覺平淡無奇，沒想到，越是進入閱讀，蓋回味，受益匪淺。
這本書原本是喜馬拉雅山的音頻節目，是以，語言平淡，篇幅短，我一開始并不在乎，那你為什麼覺得它好呢？該書的作者、書畫家、上海師範大學美術學院副教授、碩士生導師，深厚的專業性在文章的各個章節都得到了很好的運用，作品具有"人人心小書"的風格。
這本書最大的特點是鋪設了連貫的引線，有條不紊，一步一步地把時代和個性、風格與技術、主題與布局、繪畫意向、水墨特征甚至繪畫曆史評論，錯開，選擇評論。也就是說，不要依靠外界的文化研究，貼近繪畫本身，靠繪畫。上海師範大學美術學院教授翟為這本書寫了序言，說它"有益于中國畫的原作"，确實如此。
中國畫一般分為人物、山水、花鳥等部門，主要利用線條和油墨變化，運用獨特的造型技術，如鈎、蜻蜓、點、染色、厚、光、幹、濕等，形成多種技術形式，如書寫、筆、素描、定色、水墨畫等。 描繪了山川川的風景，果花，人類的數百個州。中國畫有自己的空間概念，不局限于聚焦透視法，不注重機械精度，而是遊動視角，操作圖像，推動，創造天與人合一的精神，宇宙的統一精神。中國畫還具有書畫同源的特點，而中國書法在運用水墨、骨字上鮮明契合，互相影響，而且漸進，也與文體詩相融合，實作了書畫與心情的融合。
以深淺的方式揭示中國畫的文化特色，以自然輕松的方式弘揚藝術常識。有些視角，确實隻有畫人才會有，内行人不炫耀，一個接一個地跟我們一起聽。
例如，法律。翟說，五代景昊的《元圖》真的是用筆墨擦拭，讓人感受到了雄偉的自然力量，這是中國山水畫手法的重大突破，用分層、柔和、彈性的線條展現了江南山水的柔和之美;五代初宋巨人"小榮賺蘭亭"在"長披風的桃花心木"上，用細長的墨線，畫出厚厚美麗的山石，北宋李唐的《萬餘宋風圖》，運用斧頭砍，筆法就像用斧頭砍柴，有力量， 速度快，水墨渲染使這座山具有西方素描般的明暗效果，空間層次感和厚重的立體感。
反複分析，前後回聲，方法的應用和發展是清楚的。二館内很多畫作都是顔亞清的小綠綠，書的封面是他的畫作《星空》，可以欣賞到它的藝術取向，尤其是綠色山水畫。
參考趙博軒的《江山秋色圖》，山石溫暖玉石般的色澤，厚實透明，王希盟的《千裡山圖》，用精制的墨層出水，貼近，遠處稀疏，這種細線像織漁網一樣，同樣密集的畫水技術叫"網巾法"， 然後到綠色平整塗層，然後做多次再染色，有一條巨大的河水;
這本書是一個簡潔解釋的技術網絡。除了以上，還談到了顧偉的"高古絲綢素描"，徐曦的"落墨法"，李恭林的"白素描"，夏貴的"水拖泥"，蘇偉的"水墨戲"，趙夢軒的"飛白"，徐炜的"首都意味"，八山人的"白眼"......各種技巧，各種魔力。中西畫之間也有一些比較，韓宇的《五牛》和佛羅倫薩畫家烏切利作品的"縮短透視"，米家雲山和印象派畫派，李偉的"花籃圖"和卡拉瓦喬的"花籃圖"等，視野開闊大氣。
中國畫是我們的傳統藝術，所謂"傳統"，應該是一種活生生的文化。比如"讀中國畫"這樣的作品，不僅活生生，而且讓傳統活在大多數人的心中。在掌握知識的基礎上，更加了解傳統的魔力，進入古人的精神世界。
來源：現代快報
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