對于今天的許多年輕人來說，"搖滾"這個詞已經變得陌生，如果不是不合時宜的話。
盡管有"搖滾不死"的口号，但不幸的是，我們都知道，一旦"搖滾不死"停留在空洞的口号中，那麼搖滾樂即使沒有死，也變得越來越單薄。
那麼，是什麼支撐着人們對搖滾樂的期望呢？
今天我想和大家分享的，是一部關于搖滾樂的自薦名的傑作。
豆瓣的評分為8.7，但隻有4000多人看過它，如果它沒有在不久前在B站上線，它的觀衆會低得多。
但動畫卻獲得了第43屆渥太華國際動畫節最佳動畫長片獎、第75屆日報電影獎動畫系大藤新郎獎等獎項，并提名了第48屆動畫安妮獎最佳獨立動畫長片。
這是一部由岩井賢治于2019年執導和編劇的動畫電影。
音樂
（搖滾樂！中國第二樂團）
01
在我看來，動畫的兩個名字 - "音樂"或"搖滾吧！中國第二樂團 - 起得不是很好。
前者太寬泛，而後者則樸實無華。
無論哪種方式，它似乎都在向觀衆發出一個糟糕的電影警告。
然而，事實證明，絕大多數以"試試，試試"的心态看待它的人，都被動畫的超高品質所打動。
誰也想不到，一個單聲的高中生組成一個動畫樂隊，居然能做到如此燃燒。
（Bos可以進來并被毆打）
自從《一拳超人》老師埼玉的出現，每當動畫中有光頭黨角色，觀衆都會感到敬畏。
"光頭黨是硬漢""我秃頂了，更強壯了"，已經成為一個牢不可破的真理。
搖滾動畫《音樂》也是如此。
動畫《音樂》光頭黨主角，是一個心煩意亂的高中生，每天就是帶着兩個弟弟去找人幹架。
橢圓形光頭黨的身材和不科學的戰鬥力，讓他有埼玉老師的風格，但隻是看五官，也讓人串到了"櫻桃小丸子"組，男主就像一個非常小的丸子她的爺爺。
特别是，"音樂"主持人與她的母親有着相同的發型。
然而，光頭黨人，盡管擁有碾壓級别的力量，但确實站了起來，但總是會掉線：
他和他的兩個弟弟瘋狂地尋找一個中學惡霸，但三人從黎明到黑暗都沒有找到學校;
女方好心地提供了學校位置，遊戲機前男主揮了揮手，說了太多麻煩，動作就停止了。
日子一直流逝，直到有一天，秃頭男人不小心撿到了一個低音，他的生活被音樂照亮了。
他找到了兩個小弟弟，用茫然的表情宣布了自己的想法：
"我們來個樂隊吧。"
02
吉他，貝斯和鼓一直是搖滾樂的三件事。
當三人分開時，原本以為每人要做一件樂器，無奈的男主把貝斯撿起來做成一把吉他，結果樂隊有一個鼓和兩個貝斯。
（低音笑話永遠不會過時）
于是，三個曾經的壞少年，現在搖滾處女開始攪動樂器。
專注的鍛煉不僅占用了大量的空閑時間，而且還使它們越來越不幹燥。
即使面對女人的邀請，三人也不為所動。
在随機給樂隊起了"古代國術"這個名字後，三人聽說學校已經有了一個名為"古代藝術"的樂隊。
弟弟提議使用武力迫使古代藝術樂隊改名，而光頭黨人則說他想先聽聽他們的音樂。
古代藝術是一個以長發男性為主的民謠樂隊，光頭男在聽完自己的歌後表示極大的贊賞，改名也不會。
而古代藝術在聽光頭男的古武樂隊時，那種喜歡裝飾噪音，沒有作文說的打法，竟然出乎意料地為古武俠射擊，并發出了英雄的歎息：
"我感受到了搖滾樂的原始沖動。
長發男子興奮地握住光頭黨的手，邀請他的古代國術樂隊參加八月的搖滾音樂節。
此後，古藝和古國術另一支隊伍的練習力度都加大了，出現了"風格二花"的潮流。
他們不知道的是，他們的危機正在悄悄降臨。
古代藝術在街上唱民謠，分發音樂節的傳單，但沒有人停下來。
絕望之下，主唱來了一幅畫風突變，歌聲暴風雨走了。
看到他一個變文藝少年範，一套速射，搖頭和咆哮後相結合的拳頭，狂野地向全人抽煙。
路人在哪裡看過這場戰鬥？立即用水包圍了現場。
古代藝術的轉變有大量的觀衆，創造了虛假的繁榮。
與此同時，他們在泥濘中越來越深，這疏遠了他們的第一顆心，以迎合他們的觀衆。
另一邊，光頭黨的古武樂隊陷入困境。
古代國術三人組用錄音機記錄了他們的表演。在聽了好幾遍重播後，光頭黨男子平靜地宣布樂隊已經解散。
他沒有多說什麼，隻是說他厭倦了玩。
從表面上看，光頭樂隊和樂隊成立時一樣有能力。
隻有他的小弟弟敏銳地意識到光頭黨并沒有真正放棄樂隊 - 光頭黨躺在地上聽着他們的小兄弟演奏，他們的臀部随着節奏無意識地顫抖。
光頭男們正在積攢力量，最終将音樂與活力的結合與爆炸相結合。
03
動畫《音樂》改編自布裡奇宇智的漫畫書《音樂與漫畫》。
導演岩井賢治（Kenji Iwai）對這部漫畫非常投入，以至于花了七年時間才将其改編成動畫。
由于制作資金短缺，動畫全部依靠手繪，7年員工換了一批又一批，看到進度比蝸牛爬坡慢，很多時候一天隻能做2秒的動畫。
在如此艱難的境地裡，岩井澤建之咬牙堅持，最終向觀衆呈現了高水準的作品，在同一類型中可能不對勁。
動畫的配樂是獨一無二的，從bgm到樂隊的創作，最後的音樂節表演簡直就是封印;
動畫中出現的各種也反複令人驚喜。
比如古代國術三人組在斑馬交叉場景中排成一排，捏着他著名的披頭士樂隊和艾比路：
（披頭士樂隊《修道院之路》，1969）
古代藝術大師歌手借給光頭男孩的唱片是前衛搖滾的基準，紅之王，"在深紅之王的宮廷中"。
（《猩紅之王的宮廷》，1969）
PS.這個紅色之王是JOJO的奇幻冒險第五本書中Boss Diablo的替身來源
以及古藝術主唱聽光頭男們的表演，顱内高潮幻想的情境。
其中一幀融合了該節目在搖滾史上的五大特點：
（Led Zeppelin《Led Zeppelin》，1969）
（平克·弗洛伊德《原子心母親》，1970）
（The Who《Who's Next》，1971）
（Emerson Lake & Palmer《Tarkus》，1971）
（約翰·列侬《心靈遊戲》，1973）
（Mike Oldfield《Tubular Bells》，1973）
一個場景，看到人們老眼淚。
就連男主角的嗓音也非常出色，導演還特邀了坂本太郎——一個長相冷酷、嗓音也失傳的日本前衛搖滾音樂家。
在現實中，人們一直在問搖滾是什麼，所謂的搖滾精神在我們這個時代是不能發揚光大的嗎？
動畫《音樂》可能沒有野心去回答這個嚴肅的問題。
但它也向我們表明，在搖滾樂的世界裡，一代人會變老，但總會有年輕的人。
岩石可以是躁動不安的，也可以是安靜的。最重要的是，它來自人類的内心。
人們渴望搖滾樂，渴望搖滾樂帶來的激情、救贖和情感。它的存在給人類一種情感的宣洩，面對雞蛋雕刻的世界，他們可以微笑。
永遠搖滾，也就是說，永遠年輕。
我相信這種"音樂"可以喚起你身體沉睡洪水的力量。