端午節票房再創新低。
三天票房總額為4.6億，回落至2014年的水準（由于疫情爆發，2020年沒有端午節）。
源燈塔資料
結果慘淡，但競争激烈。
今年計劃在幾個主要時段上映的新電影數量是：
春節檔7，清明檔10，51 13，龍舟15。
這串數字，與時代的内在音量非常相呼應。
電影堆積如山，一方面因為疫情積壓，庫存影片需要盡快退回，另一方面，前幾個時期，出現了意想不到的赢家：
以上三部電影的票房分别為3.4億、7.9億和5億
每部電影都代表着一個賭徒，他想在大逃亡中争奪一席之地。
但恰恰相反，到目前為止，還沒有一部電影的票房收入超過十億美元。
這到底是怎麼回事？
廣州醫院的線路關門了，家裡的先生沒看到，隻好問北京的朋友，李沒有說開麥。
在聽了他的話後，他成功地打消了後爵士音樂節增刊的想法。
這确實是将軍無法從矮人中拉出來的時期。
大家好，Sir告訴我要看四部李靜默的電影。
讓這個短暫的假期變得更糟。
讀完之後，我打算選擇這一時期的四部中國新片，試圖分析這一時期集體啞火的症結所在。
超越
首先要說的是本賽季的票房冠軍，超越。
冠名冠軍，其實它的票房才剛剛突破1億，豆瓣隻有5.4分。
由于各種客觀或主觀原因，制作體育類電影在我國是一件很難取悅的事情，"奪冠"的人生很多，《李娜》還沒有定檔，都是例子。
好看的運動型電影是基于運動員克服和限制自己的身體限制，這是其類型的核心，也是其血液的來源。
換句話說，體育類型是真實背景下的超級英雄電影。
《超越》這部電影感謝了我們國家的短跑運動員威爾·蘇·鹽田，但最終還是選擇了100米跑者餘超越。
因為它不依賴于特定的原型，它獲得了一定的叙事自由，講述了一個超越人生巅峰的民族運動員的故事。
影片一開場，就達到了他運動生涯的巅峰，當時他在亞運會上摘得了一枚金牌，人生走下坡路。
他以為自己在國内的訓練中拿不到成績，于是他出國了，這給他貼上了叛逃者的标簽。
在國外花重金訓練，但由于體能下降等原因，他連内檢都無法完成，因酒後駕車事故受挫，無奈回國，打算出海做生意，結果失去了家庭财産。
綜上所述，他人生的軌迹是起起伏伏，起起伏伏。
影片最後，一直不顧一切地想自我抛棄的超越，在接到妻子交出的金牌後，突然沒有跑起來，嘴裡還對哥哥喊道："跑起來！不要停止！"
然而，他退休後再也沒有跑過，跑步是他最抗拒的事情。
那麼他的競選目的是什麼呢？
發洩不快樂的生活？
點燃中年無聊的生活？
我們沒有看到他的核心動機。
奔跑變成了燃燒的，被血浸透的狗血的行為，以擊敗雞血。
彷超然不斷強調自己追求第一，卻從來不回答第一到底意味着什麼，也從來不回答第一個要拿誰，因為這第一個值得透支一個人的生命。
更重要的是，除了他隻愛成功這一事實之外，你甚至無法感受到對跑步本身的熱愛，而跑步隻是他一生的"階梯"。
他命運的軌迹很容易讓人想起十年前前國家體操運動員張尚武需要街頭銷售的消息。
事實上，這樣的群體在這個國家體系下一直存在，但被忽視了。
這部電影，這本來有機會讓所謂的"一個會是一百萬骨頭死"的悲傷感覺，但卻沒有。
Beyond陷入了對速度，榮譽和成功的簡單癡迷中，這本質上是我們社會成功理論在電影中的價值觀的投射。
影片結尾李甯的嘉賓，最後一場戲或更遠的比如失去家裡的狗而逃亡，接下來的戲，他成名到可以和李甯合作的程度。
兩部戲前後，瞬間暴露出影片先打雞血，後又有雞湯精華。
可惜的是，它終于可以提供給觀衆，隻有微弱的欣喜。
熱帶過去
鄭偉為了"超越"增重40磅，彭玉軒為"熱帶往事"減掉了30磅。
《熱帶往事》是一部犯罪懸疑片，新人導演溫詩柏的長篇處女作，甯浩制作的《壞猴子72》電影計劃推出第四部電影。
影片的故事很簡單，空調修理工王雪明（彭玉軒飾）不小心開車殺了一個男人，他有罪，走近死者的遺孀梁馬（張愛佳飾），在這個過程中，他發現死者似乎并沒有因為他而死......
雖然故事簡單，但導演以其獨特的叙事政策和視聽技巧，賦予了這個簡單故事更多的次元層次。
一般的電影是視聽服務故事，"熱帶過去"則恰恰相反，它本質上是一部"大氣片"，故事是平淡的，相反，攝影、藝術、音效都是吸睛的（耳朵）不忘。
看這部電影，重要的是你要通過聲音和視訊跟随導演的視聽系統，進入他想傳達給你的情感，這是1997年在廣州的夏天，電影明确指出 - 潮濕，炎熱，孤獨。
是以即便是披着黑色電影的外衣，也沒有讓黑色電影平時存在的黑暗面人性深入探讨，而是聚焦于王學明、梁馬這兩個孤獨的人互相試探，貼近心理的過程。
片名指向了這部電影對真實事件的改編，但在一次幕後采訪中，明星王偉輝說這不是一部現實生活中的電影。
在叙事政策和視聽技術上，《熱帶往事》就像是《地球上最後的夜晚》和《南方車站的派對》的混搭。
但其在題材上的弱點，還是文字層面的模糊，即對重度人物心理狀态的刻畫，以及男女主角的接觸，都透露出一絲迷茫，讓我覺得導演溫詩試圖看到的同樣是王家偉，一對男女與伴侶的暧昧過程也和《花式歲月》一樣。
在《熱帶往事》和《花式歲月》兩部電影中，男女主角們并沒有密切的身體接觸，《花式歲月》好在它不能用床的方式上，表達了兩個人睡後所有的激情，而《熱帶往事》中兩個人互相尊重為一種距離感， 空。
一個更明顯的例子是，影片不斷渲染着天氣的炎熱，裡面大家都汗流浃背，衣服也從未幹過，但這種熱的、粘稠的隻停留在視覺表面，其實可以感覺到膠片每個人都極為平靜，甚至冰冷。
這是一部内外分工的電影。
你無法拼湊出犯罪的完全閉環，你無法知道主角的真實心理狀态，你無法了解導演作為第一作者，除了令人眼花缭亂和撓耳之外，他還想通過這部作品表達一些東西。
《陽光姐妹》
這一集不僅僅是關于"熱帶過去"和1997年，由Bauber執導的中國版"陽光姐妹陶"也關注了這一年。
整整10年前，南韓原版《陽光姐妹道》上映，在豆瓣上，50萬人給女的故事打了8.8分的高分。
此後，日本和越南進行了翻拍，10年後，終于輪到中國了。
僅這一次，這四海故事，并不好，豆瓣評價目前隻有5.0分（四部電影中最低），票房也在6000萬部初。
怎麼了？
鮑貝爾局長這個名字是直接原因。
從表面上看，一些觀衆會因為他的厭惡而對他的作品産生不好的感覺。
事實上，鮑貝爾選擇了一個讨人喜歡的故事，但它幾乎抹去了故事的每一個可愛的部分。
在一次采訪中，鮑伯明确表示，他已經将原版和其他版本下載下傳到他的iPad上，他将繼續播放，比較國家版本和他自己的改編版本。
他對原版的思考不太好，那麼我該如何用中文的方式來講述呢？
這是關于不斷弄清楚如何重新雕刻。
是以，中國版和韓版從劇情到鏡頭的高度相似也是合理的。
既然有原版做底，中文版的《陽光姐姐淘寶》并沒有那麼差，畢竟兩個版本的内容相差很小。
故事講的是七姐妹的友情，分為兩行，一條現實線，一條回憶線。真正的線條是現代的，記憶線是截然不同的。
南韓版的記憶線發生在1980年代廣州事件發生後，中國版的記憶線發生在1997年。
原作不錯，除了優秀的人物塑造和動人的姐妹情誼外，另一方面，它與南韓社會現實有着密切的聯系。對于南韓人來說，這是一個叛逆而動蕩的時期，學生們上學不好，吸煙，酗酒和是他們的日常生活。
但在中文版中，1997年除了為香港的回歸提供背景闆外，沒有其他功能。
原版中含有大量吸煙、打架、接吻、咒罵，甚至毒品等内容，在中文版中基本消失殆盡。
與南韓青年相比，我們的青年故事是無菌和無聊的。
但更緻命的是，中國版低級，對審美品味無趣。
比如，與原著不同的是，中文版描繪年輕女主角的方式之一就是給她戴上兩顆兔牙，當女主角第一次見到她的黑暗情人時，她笑了，因為她的牙齒粘在葉子上。這種打扮成醜陋以增加觀衆記憶點的方式貫穿了中文版。
同樣是女性題材，今年有兩部現象級電影《你好，李歡瑩》《我的妹妹》，結合姐姐友誼《陽光濤姐》冷酷。
再一次，女性題材不是财富的代名詞。
要擁有，它隻能由具有内心意圖的人打開。
當一個男人戀愛時
除了《陽光姐妹淘寶》，還有一部來自台灣的新片也改編自南韓電影《當男人墜入愛河》。
原版《當男人戀愛時》于2014年在南韓上映，成為當年票房最高的第14部電影。
今年在台灣上映的台灣版，銷量超過4億新台币（約合9100萬元人民币），在今年的台灣電影票房中名列前茅，如果不是疫情爆發，超越《我們一起追的女孩》和《我的少年時代》也不是問題。
但當這部電影在大陸上映時，它的票房剛剛達到5500萬，在《龍舟秀》中排名第6位。
為什麼會冷？
有人說劇情太狗血了。
但它确實在台灣很受歡迎。
有人說，是我們沒有吃過那套台灣愛情片。
但《那些歲月》當年票房再次售罄，至今仍被稱為yds。
這個問題的關鍵可能不是戀愛。
如果你把《當一個男人戀愛時》看成是一個愛情故事，你會發現，這樣一個小小的混雜追逐的故事，債務跟蹤的女人呈現出一些非常傳統，甚至很粗俗的東西，都是1202年，它仍然是玩絕症。
與愛情相比，"當一個男人戀愛時"是最值得一看的，其實就是那種味道。
但英雄阿成（邱澤飾）代表了台灣底層人民如何為生存而掙紮，奪走了自己的生命，而不足以過普通人的生活。
阿程和女友郝昊（徐薇飾）如何毫無保留地為對方的家人付出代價。
兩人約會的地方，是破舊的屋頂;兩個人吃飯，都是路邊攤位;主人公住在他哥哥家的閣樓上，女主角住在"老與小"......
如此之多，以至于我不禁感歎，國産電影中的窮人都在台灣。
但不要把"做一個男人"誤認為是現實。
事實上，這部電影故意混淆和融合了許多年齡感。
形成了"古代早晨嘉賓宇宙"。
花襯衫，保齡球館，舞廳。
80年代的懷舊複古風格正在醞釀之中。
也有強大的日本人，但對大多數觀衆來說也是長久尚未誕生的。
這就是大陸和台灣觀衆的差別。
你必須經曆這種社交氛圍才能被情感元素擊中。
和"李歡瑩"馮恭的客人一樣，當他帶着标志性的笑容說着"我想死你"的時候，在多年沒有看過春晚的人眼裡，隻能是一個我不知道的笑話。
不像那些毫無意義的陽光姐妹。
《當一個男人戀愛時》并不像原版那麼有說服力。
但它至少有"一個要去"
非常好的本地化。
台灣版的故事有一個重要的改編。
韓國版沒有指出英雄選擇為黑人老闆收債的原因，台灣版明確解釋說，英雄幫助黑人老闆收債，是對企業兄弟沒能償還債務的。
換句話說，他是自願抵押給黑人老闆的，不是為了他自己，而是為了他的親戚。
主是自我參與的，願意犧牲。
也有觀衆批評男主角是自移式舔狗，而女主角則完全淪為沒有自主權的工具人，不得不給自己的父親、男人、男人父親去死。
顯得太"處女"和工具人。
這很難引起當今年輕人的共鳴，他們強調自己，害怕家庭限制。
但回顧最近的台灣電影，類似的角色其實很常見。
孤獨的味道。
一位三個女兒的母親通過出售蝦卷撫養了三個女兒，為家庭付出了一切。
甚至到了最後，他也把自己的名字讓給了少年三。
親愛的房客。
男方是死去的同性伴侶，照顧老母和小兒子，沒有名字，受到"家人"的怨恨，即使最後一次承擔謀殺罪名，也沒有遺憾。
"狗血"？
一個可能是，但這樣的情節可以重複，并且可以被了解和歡迎，那麼它背後必須有一個深厚的群衆基礎。
然後回到男人的男人集。
它也是過去台灣最常見的類型之一
浪子。
這裡有一首點播的歌曲，"浪子們的心情"。
《寂寞的味道》中的父親，背負着巨額債務，離開了台北，再也沒有回家，回到了家鄉。
陳嘉玲的叔叔在《人氣少女》中，生意沒做，也再也沒有出現過。
浪子沒有源源不斷的生産，沒有"台北戶口"，沒有第一天，隻能混江湖水。
正如影片女老闆蔡姐對阿成所說："走對路，是美好人生的權利！"
這句話呼應了阿成的父親蔡振南的一首歌的歌詞。
侯孝賢在《好人與好姑娘》中使用了這種音樂。
侯孝賢還演唱了一首名為《醉醺醺的台北市》的歌曲。
浪子孤獨，絕望，随時可能在街上喝醉或在街上被砍死，看不到明天的陽光。
于是，一旦在飄忽不定的命運中，出乎意料地遇到了一種真實的感受。
他們将受到非凡的重視，并奪走他們的生命。
《當一個男人戀愛時》或許是狗血，但它的狗血在台灣觀衆中有着可以了解的原因。
但當這部電影在大陸上映時，卻被當成了一條徹頭徹尾的狗血。
這就是為什麼男人兩次墜入愛河。
這是值得一提的四艘龍舟，但沒有一艘有潛力被稱為上司者。
而其他龍舟新片，隻能說連談都是多餘的。
押注端午節電影，大概有一個"跑得比獅子快，隻要跑得比别人快就能活兩個"的小算盤。
但輸掉所有比賽的結果，應該能夠警告國産電影——
沒有信心是迷信。
好電影創作期。
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