當談到當代好萊塢銀幕上的第一個殺手時，大多數人首先想到的是：約翰·威克。
因為他的狗被俄黑幫殺了，然後獨自一人摧毀了老巢，槍爆頭，神擋神，佛擋殺佛。
是的，這就是電影"速度與激情"系列。
作為近十年來最驚豔的黑幫動作片，《快與快》拳擊以肉為主，簡單粗犷的動作劇和獨特的暴力美學，讓觀衆在呼出毒瘾後，也進入了基努的事業低谷。裡夫斯回到了春天。
看到三部電影都獲得了不差的口碑和高票房，原計劃拍攝的第四部電影因疫情而推遲。
但是在約翰。在威克回歸之前，代号為"Nobody"的中年殺手掀起了一場血洗，這就是我們今天想要的《小人物》這部電影。
由第一眼動作電影"硬核亨利"的導演伊利亞·納斯勒（Elijah Nassler）執導的《速度與殺戮》（Fast and Killed）僅耗資1600萬美元。是以，當動作片稀缺時，《小人物》迅速脫穎而出。
這部電影在IMDb上獲得了7.5分，爛番茄的新鮮度為82%，觀衆占94%，豆莢得分為8.0分，這再次展示了導演伊利亞·拿騷勒（Ilya Nassauler）對小和寬的态度。
除了強大的創作和制作團隊，電影明星鮑勃·奧登科克（Bob Odenkirk）也貢獻了自己出色的演技。
這個男人在"死亡毒枭"和"風律師"中表現出色，在60多歲時開始了他的轉變，以擴大他的戲劇。鮑勃·奧登科克（Bob Odenkirk）花了兩年時間學習拳擊，柔術和空手道等國術，以制作電影的動作劇，并成功地描繪了哈奇，看似平淡無奇但勇敢的主角。
影片是一部快删減的蒙太奇，前半部分聚焦于中年人到中年哈奇平凡小人的生活。
哈奇每天都在重複他兩點無聊的生活，雖然工作穩定了孩子們的健康，但因為妻子平庸導緻妻子經常自言自語，兒子看不起他，鄰居、同僚經常嘲笑他。
一張雙人床由夢想着同床的夫妻隔開，餐桌上擺放着越來越情緒化的父子。
像現實生活中的大多數人一樣，哈奇正面臨着中年危機。
結果，由于家族來了兩個小偷，隐藏在哈琦背後的秘密是以随着劇情的發展而一點點顯露出來。
選擇休息的哈奇在得知女兒心愛的貓手镯丢失後，決定回到真實的自己。
我們最初看到的膽怯、可怕的東西不是他自己的。
哈奇長期壓抑的嗜血天性靈感來自一個手镯。
在輕松找到小偷并揮舞拳頭後，哈奇因為剩餘的人性意識而放開了兩個人，但随後卷入了一場更大的憤怒争吵。
他遇到了幾名俄羅斯黑幫分子，他們有正義感，當他們騷擾女乘客時，他們受到了嚴厲的懲罰。
經過幾拳和幾拳，哈奇以微弱的優勢獲勝。
其中一人被他毆打為植物人，但這個人有一個特殊的身份，是當地俄羅斯黑人老闆尤裡安的哥哥。
朱利安是誰？當地的恐怖片，以其喜怒無常，兇殘的天性而聞名。
于是影片後半段不出所料地以哈奇避開歐裡安到最後的反殺，老巢的結局随着主線的展開。
原來，哈奇根本不是一個扁平的小個子，而是一個專門從事暗殺任務、喜歡殺戮的特工。
看到自己曾經的A錢者憐憫，過着幸福的生活，然後洗手，直到卷入黑幫老大的殺戮，結局當然不用多說。
其實整部電影還是好萊塢的傳統，但這部電影能收獲和《快與走》一樣好的口碑，最重要的原因就是精彩的場面動作劇。
在短短92分鐘内，您可以看到公共汽車上的戰鬥。
以人肉為盾牌的槍戰。
慢動作下的華麗槍戰群戲。
角色的戰鬥方式和戰鬥中的槍戰，你可以感覺到角色們迎面而來的憤怒。
令人發指的殘酷不斷激起觀衆的神經，并激發主角潛在的自我和本性。
而且值得一提的是，為了突出角色的性格特征和潛在特征，部分打鬥場面采用長鏡頭跟進。
這些特寫戰鬥中有許多都有高強度的動作，整個過程以連續的長鏡頭達到高潮。
還有使用刀刃等冷武器進行戰鬥，營造出殘酷的質感，也是影片的一大亮點。
除了這些增加腎激素爆炸的創新動作劇，演員演技是支援電影的另一個重要因素。
鮑勃·奧登科克（Bob Odenkirk）飾演的特工哈奇（Hatch）既是一個沉默的殺手，也是一個溫柔可靠的父親。
你可以無情地殺戮以滿足自己殺戮的樂趣，或者你可以為你女兒丢失的手镯做任何事情。
他是一個黑白分明的小人物，但他是孩子身邊的英雄。
眼神的變遷，細膩的表情和豐富的肢體語言，對人物早期的迷茫無助、中期掙紮的非常分層的诠釋，後期血淋淋的複活的性格反轉變化，這些都是内向的情緒得到了最大程度的釋放。
比如，當對方快要死了的時候，哈奇總是想透露自己的真實身份，但每次都沒等就說對方吞下。
這時，哈奇的眼睛呈現出無限的荒涼，然後瞬間消失。
是以很多細節的情感部分，觀衆可以沉浸在他高超的演技中，一起體驗殺神的無助和無聊。
而這部電影不僅僅是一個殺戮陷阱，更是一個關于尋找和認同自己的故事。
影片的前半部分意在展現像哈奇這樣的小人物，他被拒之門外，不被認可，代表着一個無法回歸自己本性的人，在城市邊緣處于尴尬的境地。
他穿着昏暗、灰頭，看着自己重複的性生活，似乎越來越與幸福格格不入。
導演還用妻子在床上用枕頭在這段特寫鏡頭之間畫了一條線，以示與自然的對抗，過上與自己格格不入的生活。
他的外表，起初是意識形态的，似乎願意接受生活帶給他的痛苦和苦難，似乎是一種虛無主義，在點點滴滴的積累中逐漸走向失望和孤獨。
在你真正走向自己之前，你沉入了絕望的虛空。
直到哈奇拿起槍去拿女兒的手镯，後半集才倒下，我們驚訝地發現導演和我們開了個玩笑，哈奇已經不是老人了。
當回到熟悉的暴力世界時，哈奇終于找到了自己，并産生了強烈的認同感。
但與傳統好萊塢電影和電視中的英雄不同，導演打算創造像約翰威克這樣的反傳統英雄，代表無政府狀态。
在沒有政府和其他形式的社會制度的情況下，人與人之間的差異可以通過純粹的暴力形式來解決，并按照自己的意願生存下去。
是以，在所謂的正義和道德殺戮的過程中，哈奇終于找到了自己。
每個人的自我威脅時代，他都會成為自己長久以來的父親，丈夫的身份不滿，通過暴力的方式發洩出來，勇敢地與中年焦慮的生活博弈和比對。
這就是為什麼這部R級電影能經久不衰。
因為在現實中躁動不安，被困在當下的憤怒和無助中，卻不敢指望在人群中的混亂和興奮中表現出脆弱和無助，也隻能在灼熱的心情中阻擋悲傷、空虛的歎息。
有時候我們想給生活一個沉重的打擊，報複，但隻能把恨的拳頭給自己。
是以看到片中的角色，即便是沒有明天和未來的絕望之旅，依然提醒着那個在沒有無政府主義和虛無主義的情況下尋求個人自由的人，讓人想起著名導演科恩兄弟的電影作品。
他們的作品有自己反傳統的世界觀，故事節奏接近，情節混亂的特點，也充滿了大量獨特的科恩式故事結構、形象次元、哲學等元素，充分肯定了人類對自由的追求，選擇了思想自由，尊重每一個活生生的規律，也能看到無政府主義中的人物， 存在主義，虛無主義和精神的展現。
特别是《殺人狂》中的檢查員，從早期的虛無主義到經曆了一起奇怪的綁架案，已經成為存在主義的支援者，是典型的反英雄形象。
科恩兄弟和電影導演伊利亞·納舒爾（Ilya Nasshule）都希望利用這樣一個角色，以一種重新煥發自我的形式來表達自己，對抗目前的社會，看似荒謬，但也是意識覺醒的開始。
當然，從藝術的形式和角度來看，這部電影肯定無法與科恩兄弟的作品相提并論，但它也是一部非常值得一看的動作片，尤其是在左筆的末尾，嗯，續集已經準備好了啊！