2021年8月16日，全球音樂和娛樂上司者環球音樂集團宣布對其在中國的營運結構進行重大重組，引入新的"多工廠營運戰略"。此舉旨在将中國音樂内容提升到新的戰略重點，以尋找下一代中國流行歌星。其中，寶麗金唱片中國旗下的《湖之補給》，半個世紀以來的經典粵語流行樂，激發了不少熱愛香港粵語流行音樂的朋友的靈感。
香港，神奇的"東方明珠"，自1842年開業以來經曆了許多起伏。而全球華人流行音樂産業的沖擊，又稱"香港流行音樂世界"，近半個世紀以來，星河輝煌經典金歌譜寫不朽傳奇。
在粵港澳大灣區一體化的背景下，我們努力看穿香港百年唱片業的成敗，從起源、成熟、騰飛、繁榮、轉折、激蕩等不同的曆史階段，看清其中的成敗，發生巨大變化。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料音軌"11">香港唱片業 來源：粵語音樂</h1>
衆所周知，中國的唱片業起源于1904年的上海，今年，中國開始有自己的唱片：平劇《風景》。1908年，"東方世紀唱片公司"正式成立。
縱觀30年代，百代流行音樂占據了70%的市場，造就了周偉、李香蘭、吳偉銀、白光等著名歌手，也創造了老上海被稱為"中國時代之歌"的光輝時代。
早在19世紀，起源于粵劇和八音的粵語音樂在湘江中就很受歡迎。
民國時期，粵語音樂的代表人物是張月兒。1929年至1931年間，香港一大批唱片公司，如高庭、高平柏榮、飛龍、新樂豐等，邀請張月兒制作唱片，張藝謀成為第一位拍電影的粵語歌曲。
集上海到香港，從中山、廣東陸文成，他被譽為"香港早期粵語演奏家"，20世紀20年代為上海唱片公司錄制了大量的粵語音樂（粵語音樂）和粵語音樂唱片。1932年，他回到香港粵語區，為唱片公司"Spectre"填詞，由歌手錄制并在新加坡發行，開創了所謂的"粵語時代"。
盧文成，香港早期的粵語選手，在源網上合影
< h1級"pgc-h-right-arrow資料軌道"294">60年代的成熟期："時間之歌"和英語歌曲</h1>
1949年新中國成立時，大量上海音樂家落戶香港，将海派《中國時報之歌》帶到香港，包括陳格新、姚敏、姚麗、吳偉音、白光、餘秋霞、張璐等。傳統粵劇少女的清聲開始衰落，海派《中國時報之歌》橫掃湘江。
20世紀60年代，以姚素君、青山為代表的台灣《中國時報之歌》在香港也是紅色和紫色的。
姚素君代表的台灣《中國時報之歌》深受香港市場認可，是源網
受"中國時報"文化的影響，香港唱片公司推出了自己的"粵語時代歌曲"，其中大部分改編自粵劇，粵語節選或"中國時報歌曲"的粵語條目，以麗莎，鄭金昌和當地香水，濰秀仙，肖芳芳和陳寶珠等代表人物為特色。
麗莎的《思想的眼淚》不斷被源網演唱
然而，當時由于《中國時報之歌》的強勢地位，《粵語時代之歌》對于城市勞工階級的地位相對卑微，音樂創作/制作和演繹手法較為過時、粗糙，被認為是"難以登上大雅殿堂"。
《粵語時代歌曲》的制作人大多是粵語詞曲作者，其中，被和聲唱片公司認可的周聰，試圖用美國流行、中、粵歌曲和小片段來創作歌詞和自己演唱，1961年，《周聰粵語時代》收錄了100多部作品，周聰也被稱為"粵語時代之歌之父"。
周聰被譽為"粵語時代之歌之父"，是源網
1960年代是香港經濟結構調整的時代，新移民開始建立自己的身份和歸屬感。國際唱片公司也看好新興的潛在市場，唱片巨頭EMI於1962年進入香港。國際公司的進入，為香港的唱片業注入了濃厚的國際元素和時代色彩，融合了傳統粵語和古裝音樂。
根據網絡，Lotus是1960年代最好的樂隊之一。
國際公司也把這股浪潮帶到了香港，因為Occidenity流行音樂和搖滾樂在全球範圍内傳播。披頭士樂隊于1964年抵達香港，成為一個标志性的事件，迅速激發了香港新一代的年輕人與樂隊一起演奏。
英語歌曲已經成為"時間之歌"之外更時尚活力的象征。Diamond Records特别錄制了這些樂隊，包括花花公子和蓮花樂隊，而1970年代則有Winna，Jade，New Specials等。未來，香港音樂巨星泰迪羅賓、徐冠傑、譚麒麟、鐘振濤、林子祥、葉振軒都來自這裡。以英語為主的演唱樂隊潮流，其實對于未來本地粵語原創唱片市場來說，蘊藏着一股生機勃勃的力量。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""295"起飛>："粵語流行音樂"走進房間</h1>
1970年代是香港經濟的起飛期。許多在香港研究粵語流行音樂的專家認為1974年是香港現代粵語流行音樂的"新年"，而旗号人物則不是徐冠傑和顧家輝。
徐冠傑《鬼馬雙星》讓粵語流行音樂進駐房間，源網
1974年，許冠傑的粵語專輯《鬼馬雙星》和顧家輝作曲/監制的仙都拉《哭泣的事業》兩張大碟，讓以前被差別對待的《粵語時代音樂》真正更新為"粵語流行音樂"，從此走向了大雅殿堂，成為未來華人世界營銷的潮流。
徐冠傑1974年的《鬼馬雙星》菜《塔淩雲》被認為是代表香港精神的"都市之歌"之一，他深受披頭士等西方搖滾樂的影響，但歌詞卻很"中國化"，這種奇妙的化學效果迎合了中産階級和職場大衆，成為"優雅共同欣賞"的經典之作。
而許冠傑也被稱為音樂教父顧家慧，一個出身爵士樂的他用西方管弦樂作曲為香港的無線電視主題曲，進而開啟了一個繁榮的"主題曲時代"。
顧家輝《哭泣的起因》開啟了電視主題曲的ERA，圖檔來源網絡
在他們的影響下，許多原本演唱中國時、英文歌曲的歌手/樂隊開始轉型為粵語流行唱片，粵語歌曲從此成為香港音樂無可争議的主流。
20世紀70年代，寶麗來/寶麗金、華納、索尼等國際公司陸續進入香港市場，為了跟上日益本土化的音樂潮流，他們也開始簽約歌手推出華語唱片，而本土公司則擁有無線電視明星和利豐、時尚、 永恒、娛樂、文智等，以及國際和本地公司競相激發香港唱片業的良性循環，這也創造了唱片業的良性循環。
除了屬于成年人的商業流行歌曲外，魏然（李未賢）創作的粵語童謠也深受追捧，香港政府音樂統籌處錄制了他的系列粵語童謠"廣東民謠精選"作為中國小參考，魏然被譽為"香港兒歌之父"。
1977年，黃琦等人成立了時富香港作曲家協會，是中國唱片業第一個保護本地音樂創作者權益的著作權保護機構。
同年，由IFPI國際唱片業協會（香港）主辦的首屆香港金唱片頒獎典禮成功舉辦，稽核員統計了香港本地和國際唱片銷量最高的人，年度獲獎者不僅是本地人徐冠傑、徐曉峰、羅文和鄭少秋， 還有來自寶島台灣的歌手鄧麗君。
1977年，鄧麗君在第一屆香港金唱片頒獎典禮上亮相，該片見網際網路
從此，"金唱片"成為香港唱片業最高的商業名額。
<h1級"pgc-h-arrow-right-track"資料軌道"296">鼎盛時期：張譚的競争，超級巨星</h1>
在1980年代，香港成為舉世聞名的自由港和全球金融中心，其經濟繁榮促進了流行音樂等亞文化的繁榮。
作為唱片業的音樂排行榜和頒獎典禮"，在激烈的商業競争的推動下，音樂排行榜和頒獎典禮正日益成為超級巨星的舞台，香港電台的"中國十大金曲"、無線電視的"十佳歌曲"、商業電台的"流行歌曲榜"的年度年終頒獎典禮已成為年度頒獎典禮，已成為粉絲乃至公衆的重大盛事。
每年，《金十歌》都吸引着大衆的關注，源網
1984年，受Ossie和日本流行文化的影響，唱片公司開始專注于商業，标志性的包裝，争奪唱片銷售，音樂會出場，廣播排行榜和主要頒獎典禮。
在此背景下，十幾位"皇帝巨星"級别的偶像歌手，包括：徐冠傑、關正傑、鄭少秋、王明軒、葉振軒、葉麗怡、羅文、陳倪、徐曉峰、譚麒麟、張國榮、梅豔芳、陳柏強、林子祥、葉偉文、林毅蓮、張雪友等音樂人還包括顧家輝、黃琦、 李曉天、陸國宇、鄭國江、林振強、潘元良、潘偉元、林敏軒、林敏義、倫永良、徐志勤、杜子章、波比達、陸東尼，袁詠儀等幕後精英最強。"譚章争奪霸權"是這個時代的典型産物。
張譚的參賽作品是1980年代音樂界的焦點，源網
1984年，譚麒麟當選無線電視"最受歡迎男歌手"，開啟了巨星時代的新篇章，他和張國榮的白熱化競争持續了六年，直到譚麒麟宣布他将不再領獎，張國榮告别音樂界結束。這場激烈的商業競争，也是1980年代香港唱片業巅峰的推動力之一。
在《譚章奮鬥》的背景下，1988年葉藝文的《祝福》登上榜首，創下了大碟和歌曲獲獎最多紀錄（三張共12個獎項，超過譚麒麟），銷量35萬張（7白金），在"流行榜"上連續九個月，五周奪冠， 這一記錄沒有被打破。
葉轶文的《祝福》造就了1988年的神話，源網
一系列數字也可以證明1980年代香港唱片業的繁榮：
1）流行音樂唱片銷量：十幾位歌手賣出20多萬張唱片。唱片銷量在1988年達到頂峰，當時發行了60多張白金唱片（包括85-88張）。
2）演唱會：高票房流行音樂會從1983年的18場增加到1989年的129場，觀衆從15萬增加到135萬。
太極拳炸毀"樂隊風暴"，源網
但鼎盛時期背後也存在擔憂：香港的"天皇巨星"由于本土創作力的薄弱，往往會改編很多Occidenity和日本流行音樂。
1986年，受嘉士伯流行音樂節啟發的原創樂隊趨勢出現，他們更加癡迷于前衛的英國電子和搖滾金屬，歌詞不再在空中，對社會現實更加挑剔，包括太極拳，達米安，BEYOND，RAIDAS和Blue Jeans。
雖然這第二波樂隊浪潮隻是昙花一現，但在香港音樂界的影響卻是深遠的，它不僅改變了香港音樂産業依賴的歌曲改編文化，也為音樂産業增添了不少新的創作人才，比如劉亦達， 唐玉镛、黃良軒、蘇德華等音樂人為衆多主流巨星量身定做流行音樂。
随着内地改革開放的潮流，香港粵語流行音樂在流行影視劇的幫助下，首先在内地開明。
亞洲電視台的徐曉明是第一個與大陸合作與交流的代表，在1980年代初，由他擔任導演/監制的《文何元甲》、《陳震》、《何東閣》、《去虎山》已在内地播出，除了空蕩蕩的小巷外，主題曲還唱起了街頭。
導演徐曉明的《何元甲的男人》成為香港粵語歌曲在内地的啟蒙源網
此外，無線電視台的《在沙灘上》、《全水山永遠愛》、《射擊英雄》也在内地播出，該劇的多首粵語金歌在江南北流行。而通過錄像廳、雷射CD光牒等管道流傳的《英雄本性》、《神奇女俠幽靈》等港拍電影也培養了一代粉絲。香港戲曲、香港電影、香港明星、粵語歌曲，已成為神州之鄉最受歡迎的時尚。
1984年，中央電視台春晚首次邀請張明民、餘秀蘭等香港明星演唱，在國内外引起轟動。
張明民是首位登上春節晚會的香港明星，源網
之後羅文、王明軒、葉麗怡、張德蘭、葉振軒、譚麒麟等也相繼出現，并在大陸介紹卡帶并舉辦了個人演唱會。
1985年，羅文成為第一位在内地演唱的香港歌手——吐媛網絡
香港唱片業，從本土到出口，終于迎來了最輝煌的鼎盛時期。
< h1級"pgc-h-arrow-right-"資料軌道""297">90年代的轉折點：卡拉OK和"思想開放的原創性"</h1>
1990年代，來自日本文化的卡拉OK唱片為香港唱片業迎來了新的盈利點，這種流行娛樂有效地為香港人尋求社會共識發揮了情感紐帶，也增加了粵語流行音樂在各個層面的普及，使未來30年， 唱K是中國社會推廣粵語歌曲的最重要方式之一。但卡拉OK要求歌曲簡單、易唱的特點，在一定程度上也制約了流行音樂的多元化發展。
随着衆多巨星的退出，張學友、劉德華、黎明、郭福成的"四王"遍布全球，他們除了演唱粵語歌曲外，還推出了進入台灣和大陸市場的中國唱片，但"四王"在頒獎典禮上的壟斷和排行榜的壟斷，客觀上也壓制了很多實力派歌手。
四王在1990年代幾乎"壟斷"了香港音樂界，在網際網路上拍攝
以1993年香港電台"中國十大金曲"頒獎典禮為例，《四王》占比多達八首歌曲，其他歌手/組合隻有《海闊天空》和王景軒（王飛）《癡迷不悔》入選，難怪嘉軒一度批評"隻有香港隻有娛樂，沒有音樂"。沒想到，黃家璇和陳百強意外去世，給粉絲們留下了無限的噓聲。
Beyond的"音樂與憤怒"精神影響了迄今為止的消息來源網絡。
粉絲"愛一生"白馬王子陳柏強
由于卡拉OK的盛行，旋律流暢，台灣國歌口再次落地香江，形成了一個非常有趣的"跨江龍"現象，"音樂界流行榜"更具體地設定了"跨江龍"獎。
"你知道我在等你嗎？"張紅卷1990年。"四周的冠軍賽，擊敗衆多本地歌手成為當年的"至尊歌曲"，而吳思凱也以"特别愛你"入選香港電台"中國十大金曲"，緊随其後的是于成清、周華建、吳啟賢、張宇、張新哲、辛曉琪、萬芳、 徐美京也取得了巨大的成功。
張宏量是"渡江龍"的傑出代表，源網
更有趣的是，本土歌手還改編了台灣的國歌《寶藏》、王飛《愛與痛的邊緣》、曾航生/何婉瑩《再見也是朋友》、鄭秀文/徐志安《其實你心裡有我》等，甚至比原版中文版的人更深刻。
陸芳改編的《彎月》相當成功，擁有一個來源網絡
除了改編台灣作品外，《我的雪莉》、《彎月》、《深秋》等改編自廣東音樂的流行金曲作品也取得了巨大成功，讓主唱李克勤、陸芳、黃凱琴更上一層樓。
于磊松德堪稱"思想開放原創"旗手、源網
1995年，香港商業電台在流行的K-song和改編的背景下發起了"開放式原創"革命，停止了制作并鼓勵獨立的音樂力量。
Sound Factory、Indie Times和其他強調D.I.Y.精神的獨立公司相繼成立，AMK、Black-blue和Black Box等獨立樂隊的受歡迎程度不亞于流行偶像。
而回歸的雷松德、C.Y KONG等全新制作與創意相結合的《人與山》，也回歸了音樂界巨星張國榮和黎明、陳慧琳、彭羚羊、楊千軒等主流歌手作為考驗，注入了大量大陸電子、英國搖滾元素，改變了主流歌曲的同樣沉悶的風， 伴随着"井水泛濫"的轟鳴。
然而，"思想開放"的做法也頗具争議，不少業内人士認為，激進的原創廣播，在本地創作者難以跟上影響香港音樂作品整體品質的前提下，使香港唱片業從此下滑。
雖然1990年代在音樂形式創新和人才傳承方面遠不如1980年代華麗，但更複雜的商業機制給唱片業帶來了銷售的"黃金時代"：
1992年，持續整個20世紀80年代的音樂會熱潮以徐曉峰創紀錄的43場音樂會達到頂峰。
徐曉峰43場演唱會打破香港紀錄，網上圖檔
1993年，張學友的《吻别》全球售出400萬張，1995年巅峰時期，香港總唱片銷量達到18億張，史無前例。
張學友的吻再見創造華語唱片銷量最高的神話，圖檔來源網絡
然而，由于唱片載體從傳統黑膠媒體向CD的轉變，數字音樂的可複制性使得大量複制，再加上缺乏創造力，樂迷年輕，商業環境惡化等綜合因素，到1998年，整個香港唱片業迅速衰落，産值下降到9億。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""298">千禧一代的動蕩：堅持下去，爆發</h1>
進入21世紀的千禧年。在網際網路熱潮和大中華市場融合趨勢下，香港唱片業遭遇了産業轉型帶來的各種沖擊，台灣的崛起和内地音樂産業對香港音樂的影響力正在萎縮，經營了幾十年的唱片店逐漸被金店、藥店所取代，甚至作為HMV旗艦象征的HMV也終于倒閉了。
2003年，SARS蔓延到香港，一片黑色的悲傷籠罩着樂壇，羅文、張國榮、梅豔芳、黃琦、林振強等衆多深受喜愛的超級明星歌手、音樂人也紛紛去世，這也是香港唱片業為那個輝煌時代最後的告别。
黃琦之死是香港樂壇的重大損失，圖檔來源網
4月1日是歌迷向"兄弟"緻敬的日子，土苑中國金歌獎
随着大陸"自由出行"的春風，香港演唱會市場再次蓬勃發展，而2004-2006年，粵語流行音樂的深厚根基在"80年代"的懷舊浪潮中，随着徐冠傑、譚麒麟、徐曉峰、太極拳、BEYOND、蚱蜢等經典巨星回歸演唱會， 讓紅閣再次成為歡樂之海。
近年來，張學友、劉德華、陳維勳、鄭秀文等巨星演唱會難覓。其中，2016年開始的"A CLASSIC TOUR經典世界巡回演唱會"，達到了驚人的233場演出，成為中國音樂界的最高紀錄。
張學友創下223場演唱會華語音樂數量最多的紀錄，圖檔來源網絡
2007年，成立三十年的時富香港作曲家及作曲家協會的總版稅收入為1.6億元，而實體唱片的銷售額則跌至不到2億元。
香港IFPI之前的統計标準是25，000張金唱片，50，000張白金唱片，但由于香港市場正在惡化，以至于2007年香港市場跌至單張唱片銷量可以達到"金唱片"歌手甚至不到10人。為此，IFPI總裁馮廷芝宣布，2008年金唱片标準降至15，000，白金唱片降至30，000，之後為标準。
環球影業的"重生之王"讓經典的重生，這張照片在環球唱片公司
雖然唱片銷量不到一年，但唱片公司一直在做出奇怪的嘗試，以求生存。作為一家國際公司的全球性公司，華納、索尼和本土公司的帝國、金牌、東亞都十分突出。
環球一方面延續經典情懷：策劃"左林右李"演唱會，推出"Re-Black King"CD，重新開機寶麗來工廠品牌;
而皇帝、金牌，東亞正在采用大量吸引年輕人的時尚促銷包裝方式，将榮祖爾、謝偉峰、顧菊姬、TWINS、楊千軒、側場推向人氣極緻。
TWINS是香港本世紀最成功的偶像團體（照片：季東）
借助大衆市場KTV，頻繁的粉絲簽名和頒獎典禮，21世紀頭十年陳宇勳引領的粵語金曲的香港潮流，仍然可以在香港等粵語地區大聲演唱，陳宇勳甚至與周繼倫一起成為中國音樂之王。
陳維迅榮獲軟手獎（2010年中國金歌獎，攝影：火星）
這十年也是香港唱片業曆史上音樂類型最多元化的一年：林一峰、薇蘭、王偉志、遊泳者、農民、索勒、MR.、方大同、鄧子琪等充滿個性的歌手和樂隊，為香港音樂開辟了新的可能性。
作曲家/詞曲作者/監制方面有陳惠陽、吳樂成、郭立為、馮漢明、舒文、張家成，抒情創作，填入"兩林一黃"這句棄愛和愛情的庸俗，用歌詞指出人生："富士山下"、"陀飛輪"、"沙龍"、"關世音"等一系列非情歌或愛情般的優秀作品， 讓粵語流行音樂更能揭示社會和人性探索的深度。
但歌詞大多是由他們和其他幾個人編排的，比如周耀輝、陳玉謙，文壇人才的匮乏，導緻千禧年第二個十年香港音樂的文藝水準急劇下降。
"音樂永續2020"計劃拯救低迷的市場，源網
2019年的社會沖擊和2020年的新冠疫情，再次将香港唱片業推向最低潮，而劉德華2020年的盛大專輯《唱與歌》，隻是首次以純數字形式發行，沒有實體唱片發行。
不過，自我完善的香港音樂從業者總能找到新的出口，徐冠傑、郭富成、陳宇勳一直在紅磡海與時俱進，在網上舉辦現場演唱會，為人們加油打氣。IFPI國際唱片業協會（HKPA）也提出了"音樂永續2020"的救助計劃，該計劃将向本地唱片公司提供800萬美元，用于重新诠釋和制作108首香港粵語金曲，讓經典香港音樂重生。
2020年以"一切從音樂開始"為勵志主題的"Pop List"，來源網絡
雖然專輯的産量和原創性并不令人滿意，但根據商業電台的"流行音樂排行榜"，2020年發行的新單曲數量是本世紀最高的。
在目前陳宇勳等千年巨星逐漸淡出頒獎典禮的情況下，以陳白宇、林宇、周白昊、徐廷軒、林家謙、李玉軒、AGA、花菊喬、陳磊、黃偉、C全明星、晚餐時刻、親愛的簡等為代表的新一代香港音樂， 或許是香港未來音樂的中堅力量。
鑒于内地音樂綜藝的蓬勃發展，鄧子琪、顧菊姬、李克琴等香港明星都在這熔爐中再現甜蜜，以香港音樂歌唱比賽曆史最悠久（TVB贊助的華星新秀歌唱大賽，19成立82年，第一枚金牌梅豔芳， 現在更名為全球華人新秀歌唱大賽）終于重新打算做自己的才藝節目：新電視新風格維烏電視台《國星》，赢得新一代流量偶像組合《鏡報》，成員姜濤出現在公共場所的爆炸現場，堪比當年黎明，并在比賽中感受到TVB重播《夢之傳奇》的壓力， 該節目由于基于音樂的專業性而廣受好評，入選後一批00位選手的表現令人矚目。
55年曆史的流行唱片延續傳奇，流行唱片的源泉
除了在流行音樂領域湧現出原創創新大軍，與廣東的HIFI唱片潮流相呼應外，環球時尚等國際公司本土企業也堅持引進高品質的HIFI唱片，李克勤、林子祥、林奕蓮、葉振軒、盧雲娜、奧克西等發燒菜是銷售的保證。
2021年8月，以實體唱片和音響為主的香港視聽展在因疫情而多次推遲後重新開展，黎明等王者紅亭演唱會重新開館，香港樂壇似乎重拾信心。為配合粵港澳兩地的現狀，皇城娛樂已将總部設在廣州大灣區。
帝國娛樂回應大灣區戰略，源網
可以預見，香港唱片業已經積累了一個世紀以來行之有效的傳統經驗、人才、作品、感情和營銷模式，結合内地廣闊的消費市場和數字化營運優勢，在粵港市場整合的大灣區戰略下，必将開創一種新的産業模式。作為關心香港唱片業、粵語流行音樂和"香港音樂"的朋友，我們一定會期待疫情爆發後通關的未來。
（本文部分曆史參考來自：劉經智的《香港音樂史》/黃志華的粵語流行樂及相關網絡四十年）
作者：餘偉
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