3月27日，林俊傑39歲生日那天，他選擇在自己的工作室舉辦一場線上現場演唱會，本來應該在上海演唱。
胡彥斌驚呼林俊傑的表演
在獲得一些掌聲之後，他并沒有像其他歌手一樣停止音樂前進。他是不同的，他渴望音樂，他會一直在進化。
從年度奶油學生成長為現在的流行音樂之王，背後是什麼樣的故事？今天，我想和大家分享林俊傑的兩條進階路徑。
第一次前進：創作
01
海蝴蝶時期
林俊于2003年出類拔萃。2004年，被認為是中國音樂巅峰之一的《江南》用一首R-B中國風的歌聲席卷了江南北，"我們不懂得愛恨之苦，過去曾像風一樣愛過對方。"
當時，周繼倫想了解七裡香，蔡一林在跳36，陳一勳開始寫十年，飛樂隊宣傳我們的愛情，張偉涵演繹寓言，刀朗在2002年看到第一場雪，她化身超級巨星，潘一波也是誰在快樂崇拜的時候......
林俊傑在江南的煙雨中扛起了夢想，從天而降。
歌曲《江南》是林俊傑在西安參加兵馬俑時寫的，帶有古城牆的感覺。
當時，林俊傑寫歌的思路，是按照自己平時接觸事物或愛好而創造出來的。
《No. 89757》出自一部喜愛的電影《機械公敵》。
《醉饅紅牆》是一首基于遊戲虛拟元素的主題曲。
而當時流行的"小酒窩"的年輕男女，以甜美的風格，甜美的歌詞，清新的歌聲，成為當時網絡流行歌曲的王牌之一，甚至很多朋友都說因為這首歌開始墜入愛河。
最後，林俊傑早年作為海蝴蝶的職業生涯，創作了很多流行歌曲，但很多都是芭蕾歌曲，即用簡單的旋律，創作了郎朗口的歌曲。
很多粉絲說這是在早期"播放音樂"。
這樣的歌曲，在商業方面，可以得到更高的程度，即更多的公衆認可，高歌唱，傳播廣。
不過，在音樂創作上，其實是比較差的，沒有讓人想聽很多次，也不想進一步探索歌曲的深層含義，而且寫歌的難度也是合适的。（與後期相比）
不過，《江南》、《千年之後》、《她說》等在這個舞台上的代表作品，還是很适合聽的。
小雞蛋
其實，周繼倫的三首王牌作品之一鐘興民，在後來放棄與周繼倫的合作中，據說因為周繼倫，已經逐漸偏離了制作音樂一起演奏音樂的初衷，很多想法無法統一。
02
華納時期
很多JJ粉絲，或者隻是路人的眼睛，都拿着華納的海蝴蝶，華納的林俊傑是認真的"做音樂"。
那麼，加入華納是他音樂之旅中的分水嶺嗎？
拍攝《學習不會》MV
《學不學》是林俊傑加入華納的第一張專輯。而且該公司也付出了巨大的代價，到歐洲拍攝了一款非常時尚的MV。在制作水準上，華納可以說是柯本的出身，而《學不會》也有之前林俊傑專輯沒有高層次感。
不僅公司的生産水準提高了，林俊傑自己的生産水準也在提高。
在"自言自語"中，第一種"頭部錄音"模式，打造出3D三維環繞聽覺效果。
尤其是《不為誰而作的歌》這首歌，不僅獲得了金歌獎的認可，在制作和演唱技巧上都成為了業界的标杆，是林俊傑後來的标志性作品。
而我最喜歡的專輯之一，林俊傑沉澱了2年，濃密的頭發"Great Small"。
在這個階段，他不再以赢得别人的眼球為目标，他已經出名很久了，現在隻想做他想做的音樂。
林俊傑越來越注重展現自己對生活和世界的思考，這對音樂人了解音樂非常重要。
總的來說，林俊傑在音樂創作上精益求精，多于一種工匠精神。
第二次進階：唱歌
神恩食，是後天什麼努力都趕不上，林俊傑的語氣很好聽，也是男性，認可度高，而且他也得到了最高的評價——
上帝親吻的聲音
林俊傑剛出道，聲音加冕的形象是陰陽，清新略帶幼稚的聲音，是年輕而年輕的聲音。
但也有缺點，聲音太薄，聲音位置太前衛，低音不穩定的同時，高音不能上升，是以在這個階段，林俊傑還沒有唱歌給大家讨論。
左邊是MJ的老師塞思·裡格斯（Seth Riggs）
2005年，林俊傑開始拜訪MJ在美國的老師Seth Riggs學習SLS歌唱（最科學的歌唱方法，既能延長歌唱壽命，又能最大限度地提高音質，挖掘聲音的潛力）。）
可以看出，林俊傑很早就意識到，實力是生存在圈子裡的法寶。
《學不會》被廣泛認為是林俊傑演唱的演進作品，他的聲音已經褪去幼稚，更加濃重有力，聲音十足。從"不學習"開始，它背後的歌曲越來越難......
而近幾年來，又有了憤怒、弱混音、局部震動等技巧的新進化，他真正成為了教科書級的歌手，強混金屬核心是JJ目前強大的技術。
2015年，歌曲《Songs For Who Not》發行，《Learning Not》成為兄弟。
雖然詞曲作者林秋離開了歌詞，這些歌詞寫得很匆忙，但這首歌獲得了金歌獎。而這首歌，顧名思義，真的不是為别人寫的。
連續的高音和音譯，這首歌隻有林俊傑能唱，也保證了品質。
林俊傑還憑借對現場的完美演繹，收獲了"行走CD"的稱号，即不常被稱為"錄音室"的歌手，現場直播就是為了在舞台上展現他真正的實力。
網易雲網友評論
而綜藝"夢想之聲"，是他唱歌技巧最強的舞台力量。
從第一期《我懷念》，到第二期《失去你，怎樣赢得世界》，再到第三期《了解》，一首歌被重新賦予内涵，貼上了林俊傑的标簽。
林俊傑一次又一次地在評委們耳邊的挑戰下，一次又一次地重新整理人們對他的歌唱技巧的認識，這個人不是偶像嗎？什麼時候變成勢力派系的？！
其實林俊傑從出道起就是隔壁大男孩的形象，是以他被冠以偶像歌手的稱号，但他一直在完善自己的歌唱武器庫。是以我們經常被他的外表所欺騙。
第二季節目演唱的《迷失你如何赢得世界》，直接用B4封閉的口音爆發出來，用三種情感疊加，像海嘯的三層，給你，用一個成語來形容是滿滿的。
而第三季的演唱《悟性》，比起李宗生原版的4鍵崛起，強力混音直接硬，最後憤怒的聲音更是驚豔，導緻導師張良英眨眼走出星空，胡彥斌直沖上瘾。用一個成語就是撕裂心髒和肺部。
在這個階段，林俊傑除了在綜藝節目中的《行走CD》之外，還更新為《飛翔轟炸機》、《原唱機》。
目前，在G2-E5四段音域中，林俊傑已經是中國音樂界的第一名和第二名。
于林俊傑，韓紅合著《雲下》
韓紅在與林俊傑合作後發表評論
林俊傑是百年一遇的天才，像他一樣能寫歌卻唱得那麼好，真的很久沒能從中走出來。
遺憾的是，2009年，林俊傑遭遇了職業生涯最嚴重的事故，胃酸反流導緻聲帶失聲，這也打擊了林俊傑的心髒。
有一位專業的神分析，如果沒有意外，林俊傑在2014年就能達到現在的歌唱技巧，可以說，那次意外讓林俊傑的進步晚了大約5年。
林俊出類路已經17歲了，他從那個單眼酒窩大男孩，成長為今天的音樂工匠，但他并沒有停止意義。正如他的Twitter個人資料所說，"我是一個音樂狂，一個追求生活的人，一個藝術夢想家"，一個永不停止的夢想。
小潘外：
今年疫情期間，林俊傑除了推出《與你同日》，向一線醫務人員緻敬，還在節目《嘿，你在做什麼》上為他們的粉絲醫療保駕護航最誠摯的祝福。