如果要選擇中國音樂中最重要的年份，2003年肯定會在名單上。
那一年發生了太多的事情。
春夏肆虐，王張國榮和天梅燕芳相繼去世，新世紀音樂舞台等待着更多新鮮的聲音。
周傑倫發行專輯《葉惠美》，王麗紅創作《難以置信》，蔡一林發行第五張專輯《看我72變》;
孫燕子演唱《Magic》，梁靜茹的專輯《Happy Breakup》獲得"十大金蝴蝶獎"，五一天演唱《時光機》...
今年，林俊傑攜首張全文專輯《音樂家》進入大衆視野。
至此，中國音樂的又一巅峰之作正式拉開帷幕。
很多人都懷念那段時間，為當年的"仙女大戰"榜單津津樂道，每一次那些音樂人都洋溢着濃厚的懷舊氣息。
但這是有差別的。
他似乎從來不會讓你長時間地徘徊在過去，他似乎總有新的方式把你的過去變成現在，讓你享受現在。
他就是林俊傑。
林俊傑出生于一個音樂世家。
從很小的時候起，他的父母就有意識地培養他對音樂的熱愛，并在四歲左右帶他去學習鋼琴。
童年林俊傑
有一次林俊傑趁媽媽不肯偷懶，跑去打電，媽媽發現直接把藤條抱到後面是一根鞭子，疼得他哭了。
即便如此，他隻是簡單地把它包起來，第二天就練習鋼琴了。
這件事和當時留下的傷疤，與林俊傑的心在一起。
多年後，當林俊傑在新專輯釋出會上看到母親拿着藤條時，他震驚而快樂，眼裡含着淚水。
"我記得的不是痛苦，而是母親給我的高标準教訓和要求。
他知道，正是他母親的教誨使他養成了一種堅持到底的态度，在每一件簡單的事情上都做到極緻。
1999年，海迪在"非常歌手教育訓練班"上看到林俊傑的表演，想簽下他。
出道前"非常歌手訓練班"的圖檔
林俊傑知道，堅決放棄了新加坡國立大學的錄取通知書，但沒想到在接到"第一份工作"後與一家大公司簽約，其實就是服兵役。
有抱負的年輕人無處可去，隻能寫歌。
後來被張惠美收錄在專輯中的歌曲《Remember》中，是他多次被撤回的結果。
從那以後，林俊傑的創作就失控了。
他一個人就為别人寫了100多首歌，包括徐如雨的《愛微笑的眼睛》、S.H.E.的《百萬年一瞥》、Twins的《我想愛他》，以及鄭祖爾的《這是愛嗎？》等作品。
其實别人來講這首歌，明的品質完成任務都不錯，林俊傑偏向于"主打歌"來寫。
在任何時候，他隻做他所認為的"完美音樂"。
2003年，公認的作者林俊傑發行了自己的第一張全日制專輯《音樂家》，獲得了金曲獎最佳新人獎，這給了他極大的鼓舞。
次年，林俊傑發行了第二張專輯《第二天堂》，收錄在《江南》中，江南北都是紅色的。
這首歌是他在拜訪西安兵馬俑後在酒店寫的旋律。
回到家，他覺得前奏部分不滿足，反複在樂譜上，每天彈鋼琴到三四點鐘，終于在哥哥的抱怨中完成了《江南》。
這首歌一下子走紅，不僅成為KTV的必備曲目，還獲得了"音樂十大金歌"和"最受歡迎歌曲"等獎項。
主編有責任說，他的認真是他所有成就背後的真正原因。
2005年，林俊傑赴美國向音樂大師塞思·裡格斯學習歌唱技巧，随後發行了專輯《No. 89757》《Cao Cao》（2006）《西部世界》（2007），幾乎是第一首熱門歌曲，次年以《千年之後》出道。
他有很多球迷，每個人都喜歡他。
"很多人問我，如果你不唱歌，你會怎麼做。其實我無法回答，我隻能做音樂，我隻能唱歌。
林俊傑一直這麼認為。
是以當事故發生時，它對他打擊很大。
2009年，林俊傑的第二輪世界巡演拉開帷幕，在北京的那場演唱會上，被稱為"行走CD"的林俊傑打破了自己的嗓音。
他急忙去看醫生，醫生給他做了結果，聲帶疲憊，加上感冒的腫脹和胃酸反流的侵蝕，導緻他的聲音受損。
"休息一下，恢複過來，"醫生小心翼翼地警告他最壞的情況。"
聽到這樣的消息，痛苦和困惑是不可避免的。
但他不想獻出自己的生命，更不想為撤退做準備。
他放下在新加坡的工作休養，不接電話，不與外界溝通，每天按照醫生的訓示準時吃飯和睡覺，不敢熬夜，也不敢喝自己喜歡的冰飲。
他告訴自己要好起來。
經過長時間的煎熬和掙紮，林俊傑終于帶着新專輯《100天》重返樂壇。
這張專輯記錄了他情緒的變化以及他對自己的看法，並為他贏得了第21屆金球獎的最佳男藝術家獎。
在那一年的頒獎典禮上，他坐在鋼琴前，表演了在短短三天内完成的歌曲，成為金球獎曆史上的經典之一。
他就像王子一樣，嗓音鮮豔，嗓音迷人，與以前無異。
沒有人看到他那一年有多絕望。
一首歌唱響，掌聲雷鳴。
他赢了。
赢得了疾病和快速變化的中國音樂界。
沒有什麼比一個能把每件事都做到極緻的人打敗了。
林俊傑說："人生就是跌倒，會明白站起來後多加力去面對。"
2011年，林俊傑與老東家海迪續約到期。
他繼續發行了他的10周年紀念專輯"因為你"，該專輯打破了記錄并獲得了第25屆金歌獎。
第25屆金歌獎
林俊傑成為當之無愧的"歌王"。
2015 年，他決心卸行音樂的重擔，重新定義自己和自己的音樂。
在反複探索的嘗試中，林俊傑想到了"頭像錄音"的方法。
這個詞聽起來很特别，簡而言之，技術允許人們通過耳機聽到更多對空間敏感的音樂，營造出一種感覺，有人在你耳邊現場唱歌。
"自言自語"聽歌
林俊傑利用這項技術錄制了他的第一張實驗性專輯《Talk to Yourself》，這張專輯一下子賣出了10萬張。
他希望通過音樂與科技的結合，讓觀衆能夠沉浸在音樂的世界裡，聆聽心靈與自我的對話，聆聽溫柔與遺憾，夢想與愛。
但其實對于一些耳朵"不太好"的人來說，可能聽不到太大的變化，即使能聽到也未必能聽懂歌手的好意。
然而，這樣一件"難不讨人喜歡"的事情，林俊傑做不到。
他錄制了各種藝術作品，并在"夢之聲"上刊登了一則告示，但他将每首歌都翻譯成了一件藝術品。
他在第29屆金歌獎上演唱了一連串燃燒的歌曲，但直接将江南、曹操等作品改成了交響樂版的氣氛。
林俊傑第29屆金歌獎再現了最強的琴弦燃燒，配得上走CD太震撼了......騰訊視訊
今年，他隻是在撼動《Straight Outta Lieing》的基調，但他帶來了一場堪比好萊塢大片的視聽盛宴。
三年後，Lin帶着他的新專輯《Survivor Drifter》回歸。
林俊傑《幸存者》官方MV_騰訊視訊
這張新專輯是一張雙EP，以"平行時空"開場，并引領了一個關于"另一個自我"的故事。
專輯推廣的一個特别之處在于，林俊傑選擇了搖音的平台，無論是與粉絲互動還是開始演唱LIVE。
我們這個時代的短視訊沒有錯。
我們在生活中使用緊張情緒，不僅僅是為了趕上趨勢，而且是為了養成一種習慣，你可以快速準确地獲得你感興趣的任何資訊。
晃晃不再是一個簡單的"媒體"标簽可以定義的東西，林俊傑進駐站，這裡成了他"粉"的新地方。
他經常與歌迷互動，并發起了爆米花合唱挑戰賽，這是一首來自幸存者的歌曲。
怕大家唱歌都聽不懂，林俊傑特意錄制了版的"保姆級"教學視訊，誰會唱哪句話都打清楚，真心為粉絲們傷透了心。
其實，音樂不應該有所謂的"高""低"門檻，而是可以随時随地随意享受任何東西。
為此，抖動是最佳選擇。
更重要的是，他腦子裡有一堆想法，他要引起轟動，他在這樣一個"國家平台"上向大家介紹他認為是新的和有趣的。
10月30日，林俊傑與姬尹聯手，帶來"林俊傑的《幸存者-喜歡你》"新歌現場演唱，邀請歌迷與他一起線上播放音樂。
播出之初，震驚了111萬人。
站在酷炫的"未來舞台"上，他慢慢降落在聖所世界巡回演唱會的現場，把《最向往的地方》的第一首歌帶給你。
那明亮的嗓音和迷幻的科技效果，幾乎是沖破了螢幕。
"看着歲月的海浪集合，擁抱眼前看似渺茫的希望。
林俊傑站在太空艙裡唱歌，穿過整個宇宙星系，最後降落在聖所，仿佛從時間的另一端沖過來擁抱屏前的每一個粉絲。
我們經曆的所有這些影響都是在一種叫做"XR"的東西的幫助下實作的。
如果說我們每天知道的VR是虛拟現實，AR是海洋市場的現實，MR是創造新的視覺環境，那麼XR就是三者的結合。
簡而言之，這是目前最看漲的技術之一。
最令人驚訝的是專輯的主打歌《Survivor》。
光束投射到林俊傑周圍的黑暗中，形成看似封閉透明的幾何形狀。
當他唱歌時，他的手穿過一條光之道，就像"有夢想的幸存者"與現實拉扯。
然後光芒消失了，它身後的星空變成了波濤洶湧的海底，我們的小生命起源于深海，卻懷揣着探索宇宙的夢想。
無論你能不能成為這個"夢想"的幸存者，林俊傑唱道："人生不是巧合，或者說才能出名，隻是為了得到所愛的人的認可。
當你看林俊傑的處女作LIVE時，你會發現自己感覺更多，心智細膩，這與單純躺在床上聽歌的感覺完全不同。
因為在這裡，音樂不僅僅是旋律、歌詞或簡單的舞台表演，而是通過視覺感官的增強而整合的藝術。
其實，即使今年沒有爆發的原因，像林俊傑這樣的LIVE節目類似的音樂形式遲早會和大家見面，但我們可能不會叫它"唱LIVE""線上直播"，而是叫"線上演唱會"等名字。
因為從錄音帶CD到今天網際網路上聽音樂，音樂的發展一直與技術緊密相連。
這次林俊傑和吉音合作，就像提前為我們做了一個教科書式的實驗，率先樹立了音樂産業的爆炸性标杆。
他将技術與音樂恰到好處地結合在一起，在他的控制下，視覺效果最終成為音樂的配角，最重要的是音樂本身的力量。
視覺幹預會給聽衆帶來一種全方位的沉浸感，仿佛是創作者内心世界的真實走動。
在林俊傑的案例中，音樂不再隻是創作者和聽衆之間的橋梁，而是我們一起享受和體驗的世界。
為了完美地呈現自己的想法，林俊傑早在三個月前就與數百人一起策劃了準備工作。
在歌曲開始之前連續排練了一個星期，每一步，燈光，鏡頭的使用，都經過他精心打磨。
他是中國音樂界第一個将XR技術與音樂相結合的人，是以新的嘗試将為未來的音樂市場帶來更多的可能性。
林俊傑向我們展示的，是他眼中的"完美藝術"，或許也是我們未來與音樂的邂逅！