2020年8月21日，水木先生受邀參加《新周刊》2020企業社會責任榮譽典禮，榮獲"年度公益推廣大使"稱号。（照片/Acan）
經過十年的伏擊，沃特伍德的一年重新回到公衆視野和輿論中心，正是因為一次不成功的公衆複出。
"沃特伍德參加了《樂隊之夏》第二季，被專業音樂評論家說成是'油膩'——一個看似簡單而聳人聽聞的資訊，引發了廣泛的讨論，但有多少人真正關心它背後的真相和事件主角的态度？
瑞穗首先在微網誌上回應，穆傑的"我們确實不小，但還是有勇氣和血讓自己驕傲"是他們的基本态度。最重要的是，他們有更多的話要說，他們想強調他們對音樂，社會和生活的看法，以彌補過去十年中公衆存在的不足。
以下是陸偉和穆傑的口述。
盧：不朽，死
說到《樂霞》（《樂隊的夏天》第二季），我最遺憾的是沒有唱出那些準備好的歌，比如我們的新歌《感謝生命》，還有一些重唱的歌曲，比如周雲蓬的《九月》和王飛的《世界》。
節目總監告訴我們總共有多少回合（遊戲），是以我們不得不準備一些不同類型的曲目。起初，我們不想争奪前三名或其他什麼，但我們沒想到最終會有一輪——我認為以我們的水準，怎麼會有不止一輪呢？嗯，有很多作品已經過時間的考驗！而無論是從樂隊形式還是文學氣質上，我們都符合舞台的要求。
最出乎意料的是，我們的參與也引發了"中年油膩"的社交話題，感覺自己被強行拖入了一個非常大的話題。事實上，網絡上很多人覺得"油膩"這個詞與水木無關，而大多是在攻擊專業樂迷的觀點。
現在看看這個，我還在想，為什麼？首先，你不喜歡它，它是油膩的嗎？我們是油膩的，音樂上的油膩的，唱歌的油膩，還是風格油膩的？反過來，讨論引發了中年人的強烈反對 - 我是否長大到足以說我油膩？讨論集中在這些地方，這與音樂本身或我們在Lesxia的表演幾乎沒有關系。
我覺得相比于我們兩個說的油膩哥哥，丁太升要比較中肯，他說，"我覺得水木歌是好作品，但不适合在Lexia的舞台上，更适合歌手或歌手表演。他的意思是，我們的氣質不适合Lesxia。
我的了解是，Lesa的聽衆和音樂評論家一般喜歡某種類型或系統，比如現代愛情，新褲子，或者更獨立的樂隊。雖然我不太同意丁太生的觀點，但他至少在談論音樂本身，而不是将話題轉移到其他地方。
《青春再見》是符合Lexia舞台非常文藝氣質的作品，我們沒有唱過一首吐槽的歌。既然符合舞台的要求，作品就應該在同一個話語體系中讨論，讨論詞、歌、作曲、歌唱、舞台表演、樂隊表演。
這首歌的改編也不簡單 - 許多人認為校園民謠很簡單，是以它們将我們與簡單聯系起來。為了與樂隊合作，我們改變了很多和弦，寫了複雜的和聲，但很多東西他們看不到或關心，我們沒有機會繼續表達它們。
事實上，當時的現場觀衆對我們的表演非常認可，非常包容。當時，麥當大喊"你同意他們（音樂評論家）嗎"，粉絲們大喊"不"，但這個沒有被切入。有些人認為我們被歌迷淘汰了，但實際上我們被音樂評論家淘汰了——如果歌迷把我們淘汰了，我們就會認出來，這意味着我們真的被這個時代淘汰了。
小時候，我們特别讨厭被歸類為"校園民謠"，這限制了我們對音樂的追求。事實上，我們的作品都是以民歌為基礎，融合了流行、搖滾甚至一些世界音樂和古典音樂，比如《Fly with Me》作品從音樂跨度或表演張力上，并不是所謂的"校園民謠"。後來我們發現，公衆也隻是想給你一個标題或聲明，沒有太多的惡意，是以沒有必要和公衆一起去更真實。
我對音樂有許多未完成的夢想，比如我一直在練習聲音，學習，并不斷發展自己的聲音。我現在的聲音不像校園裡男生的聲音，而是一個男人的聲音，更具表現力和力量。我會有意識地接近像Bob Dylan，Sting，Leonard Cohen和Neil Young這樣的歌手，這些變化将反映在新歌中。
自2010年以來，我們就沒有上過綜藝節目，很多人的印象真的停留在我們早期。這十年主要是沒有這種頭腦（參與綜藝），說實話，錢賺不多卻不短，再做電影，做公益。這次比賽我想我們應該向大家證明，我們有很多作品，水和木頭都沒有散落，還能重新獲得他們的熱情。結果在一輪中消失。
其實，風格不是最重要的，好壞才是關鍵。我特别欣賞鄭偉的話，他說搖滾樂裡有很多垃圾，流行音樂有很多精髓。搖滾似乎比流行更高層次，搖滾在鍊條的頂端是蔑視，其次是民歌、流行，底層是衆神之網。現在玩嘻哈似乎更像是牛而不是搖滾樂，為什麼？
穆傑和我一直很喜歡這個品牌、作品集和清華大學，都覺得有責任把它傳下去。我們也想找幾位清華老師加入，是以我們老了，退了，讓年輕人把"水木歲月"這個名字代代相傳。
我現在懷念1994年，當人們做事不急于受益時，我們熱愛文學，人們的幸福和滿足與物質關系根本不是，都渴望填滿精神世界，是以能想出很多很有藝術性的東西，比如《貝基王》《活着》《陽光燦爛的日子》都是前後拍的。那一年我剛失戀，每天在屋裡寫歌，感覺那種創作狀态特别美好，整個人都陷入了困境。
也許沃特伍德的歲月在早期的兩張專輯中真的是固定下來的，很多人在"生活有你"時期就完全固定下來了，其實《完美世界》也很火爆——如果《生活有你》是百分，《完美世界》也有90-95分，這些歌在哪裡？比如《有一天我老了》其實寫得挺好的啊，聽人講永遠不會像"生活有你"那樣多。
我現在想寫一首歌，叫做"不朽和死亡"。我總覺得人活不長，而是要有那種達到頂點的感覺，一閃而過。當你年輕的時候，你會更加關注自己的感受和痛苦，現在更傾向于放大它，變成感受别人的喜悅和悲傷的同理心;這應該是一種成長。
聖戰者：年輕是
"我可以承受損失，我總是可以挽住我的胳膊。
音樂評論家的觀點其實很搞笑，是以我們根本不去心，外界也影響不了我們。
現在回想一下樂霞的表演，有些地方可能會更好，比如我們做了一些更注重樂隊的編舞，現在想想，用一些非常民間風格的作文為什麼不呢？這是一個解決方案，不是嗎？
大家都熟悉當年所謂的"巅峰狀态"，無非是2005-2007年連續三年的春節晚會，唱着熟悉的《人生有你》《完美世界》和《想念》。這些都是民謠甚至流行歌曲，但實際上我們那個時期的專輯，比如《生活狂想曲》，已經非常樂隊甚至搖滾。
現在觀衆的欣賞品味越來越高，尤其是那些經常聽現場、聽音樂節的人。起初，我最擔心的是公衆評論可能不接受或習慣它，但實際上觀衆給出了非常高的分數。相反，讓我驚訝的是專業樂迷的收視率，他們應該是專業的，能聽到一些門道，結果是我低估了流行音樂迷的包容性，也高估了專業歌迷的水準。
這是一個悖論，因為我知道年輕是什麼感覺，每個人都很年輕。我是70年後，上大學的時候聽國外音樂頻道不多，隻能去買一張CD光牒。當時為了宣傳自己的品味，聽什麼歌什麼，比如聽4AD出唱片，跟同學們說這是"地下音樂之王的品牌"，聽九寸釘帶、門帶，聽平克·弗洛伊德再聽羅傑·沃特斯， 就像Nirvana樂隊當時對于大衆來說一直很偏頗，當我聽到有人說："這是什麼歌啊，這麼受歡迎？太粗俗了！"
現在看樂霞的演奏幕布，哪首歌的旋律稍微流暢一些，上面是"哎呀，太人氣了！這是一個樂隊嗎？這是搖滾樂嗎？"。這就是年輕的心态。長大後，你會更加寬容。
我不認為有任何高潮和低谷這樣的事情。例如，有些人可能認為鄉村音樂過于簡單，但這種流派也産生了很多大師和經典，甚至許多搖滾樂隊都使用鄉村音樂形式制作了一些歌曲。
我真的不認為有一天我們會與這個詞聯系在一起，它感覺像是一個非常新鮮的參考。我想我們都很年輕。張亞東說："隻有通過年輕人，你才能真正看它，才能更透徹，更清晰。"
青春意味着某種揮霍無度，言談做事其實有點蒼白，甚至沒有說服力;我們選擇唱《青春再見》，不是為了贊美青春是多麼美麗，有時候我們得果斷地說再見。人不可能永遠停留在對過去的懷舊狀态，當你不斷懷念過去的時候，就說明你的心态老了，總覺得現在不能。
你年輕是什麼意思？青春永遠是未來，永遠期待明天會帶來一些新的、不一樣的禮物。我仍然在這個世界上充滿歡樂。現在回頭看，世界已經和兩年前不一樣了，世界總是在前進，不是給一些主觀意見去轉移。你不能說這個世界曾經更适合你的存在，或者你更習慣它。
其實，在《70.80》《人生狂想曲》《雙幻想》這些專輯中已經做了很多嘗試——樂隊、搖滾、古典、世界風格，但随着新專輯的做宣傳，媒體紛紛表示："我們熟悉校園民謠風格又回來了！"我們解釋說，這些專輯與校園甚至民歌無關，但認為這些毫無意義，就像今年夏天一樣，人們不認識我們，也不必認出我們。别人的想法我們無法控制，我們隻能控制自己。
當我們在專輯和春節之夜上瘋狂時，你不是說你一生都有一首關于你的歌嗎？當然沒有辦法，一個是天生印象太深，另一個是我們在明顯不夠好的時候做其他嘗試，對吧？如果你做得很好，至少你可以給你的粉絲留下深刻的印象。因為我看過很多《The Summer》觀衆的評論，有些人顯然沒有聽過我們的很多歌，以為我們"總是唱民謠，從來沒有想過"，然後想，"然後想，"然後想，"然後想，"你從來沒有做過搖滾樂，你為什麼去Les Summers？"
我心想，夥計，你有時間寫這麼大的一段話，是以你不妨聽聽我們2004年的專輯，從那以後我們一直在努力突破，從來沒有想過躺在我們所謂的舒适區。但他不聽，他有那種印象，然後他用這種印象向你提出要求，這證明我們不夠好，不能說别人。
包括這些年我做幫農民，希望能更好的回歸社會，讓農民過上有尊嚴、體面的生活，但這個過程坑太多了，就是這樣九死的生命，有很多人不知道我做了很多年，那性我做自己的事情。當你做了一件足夠好、足夠長、自然有結果的事情時，有些事情你有一種非常迫切的态度，讓人們改變自己固有的思維，這是不可能的。
很難改變一個因為一首歌而與你捆綁在一起的人，他可能像你一樣在聽"All Your Life With You"和"In Other Country"，并且很有可能永遠停留在那個最喜歡的時刻。在這種情況下，剝奪這些觀衆獨有的記憶，隻記住這一點并不是一件好事。
樂夏這個東西出來了，"炸彈"出來了我們很多不知名的老粉絲，跑到各個論壇上和人吵架。我還在社交平台上收到了很多陌生人的私人消息，主要是關于聽我們的歌曲并分享他們過去幾年的故事。他們中的大多數人，像我們一樣，都很悶悶不樂，不會整天追逐你尖叫或留言。
我們以為如果沃特伍德年不再活躍，粉絲們可能會離開 - 但現在我們發現有些夢想，如初戀，不能失去。雖然每個人的生活都在往前走，每天都要面對新的人事，不要提醒可能真的不記得了，但是當名字的時候，這首歌出現并喚醒了一段記憶，可能還是心跳的。像王飛和陳維勳唱的，"雖然經常忘記/我還是愛你"，對吧？
成為一些人青春和生活的一部分，我們其實很開心。這也是我和盧戈覺得水木歲月依然存在的一大原因，至少我們還在這裡，不管結果如何，也為了他們的青春，為了他們的青春和歌唱。
如果有一天我終於向現實低頭，放棄音樂，穿著西裝，抱著肚子專注於事業，在夢想和現實之間選擇完整的現實，不再敢於冒險，這就是我對油膩的定義。我還年輕。喜歡做，有夢想要實作，這個過程可能會付出代價，但我不在乎，堅信日子很長，也負擔得起，也總能擁抱回來。
✎作者|詹登宇
原标題 - 沃特伍德歲月：關于未完成的夢想，我們有話要說
首次發表于《新周刊》第573期
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