斯嘉麗·約翰遜：“票房女王”的倔強反擊

玄靜

憑借《婚姻故事》和《喬喬的幻想世界》獲得最佳女主角和女配角提名的斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）在第92屆奧斯卡金像獎頒獎典禮後空手而歸。這位女演員因在超大規模的"複仇者聯盟"系列中扮演性感的"黑寡婦"而赢得了美國電影史上收入最高的女演員，從未放棄過變身為各種戲劇的機會。偶像明星的成功轉型并不容易，斯嘉麗以罕見的頑強勇氣，憑借着心靈的力量和能力擺脫了"花瓶"的做法，在演藝演員如履薄冰的道路上，為陣營邁出了一步，堅持不懈。

這位36歲的美國女演員已經在電影中工作了26年，扮演了60多個角色，赢得了包括金球獎，英國電影學院獎和電影演員工會獎在内的主要獎項和提名。盡管奧斯卡失利，但世人眼中看到了"票房女王"的頑強反擊，她不想被擠出《黑寡婦》的剩餘價值，拒絕在商業電影中頻繁被用作性感的象征。

性格早熟，聲帶嘶啞，特立獨行的童星正在成長

斯嘉麗·約翰遜出生于紐約，父親是作家、導演，母親是制片人。盡管斯嘉麗從小就夢想着登上百老彙，但她星光熠熠的開始有點絆腳石，因為她進入隊伍時學到的第一件事就是"拒絕劇本"。當時，絕大多數孩子都滿足于接聽廣告，但她冷笑道："我不想推廣麥片，我隻想演戲。斯嘉麗的等待以固執和純粹的堅持得到了回報。在百老彙外的電視劇《睿智的辯手》（The Wise Debater）中，她得到了一個龍設定的角色，雖然她隻有兩句台詞，但她和出演《死亡詩》的伊桑·霍克（Ethan Hawke）站在同一邊。

斯嘉麗在電影界的"資源"大受歡迎，銀幕首演《浪子保镖》彙集了伊利亞·伍德和布魯斯·威利斯等明星，然後出現在肖恩·康納利的《自衛》中。《浪子保镖》在1994年上映後大受歡迎，次年又被提名為金球獎最差的六項提名，隻為斯嘉麗看到了好萊塢的輕松之地。在龐大的電影産業體系中，大多數演員隻是模糊的"工具人"，風格化的表演與她的理想相去甚遠。讓斯嘉麗着迷的是1930年至1960年的好萊塢，這是她與她最喜歡的朱迪·加蘭（Judy Garland）的優雅時光。

她特立獨行的個性和自然嘶啞的聲帶使斯嘉麗走上了一條與德魯·巴裡摩爾（Drew Barrymore）等甜美童星截然不同的道路。1996年，斯嘉麗在《曼尼修女》中飾演幫助懷孕妹妹逃生的少女，無助孤獨的神情觸動了觀衆心中的柔軟。這部電影不僅為斯嘉麗赢得了她的第一個主要最佳女主角提名，而且還将好萊塢的注意力帶到了悶熱的臉上。1998年，她出演羅伯特·雷德福（Robert Redford）的自導電影《馬語者》（The Horse Whisperer），飾演一個厭世的殘疾女孩，炫耀自己古老而成熟的演技。2003年，斯嘉麗迎來了《失落的東京》的蛻變，19歲的斯嘉麗飾演一個25歲的年輕女子，開始了她驚人的能量，将迷茫和憂郁的孤獨感和異域感的徘徊。她繼續出演《戴珍珠耳環的女孩》。這兩部電影都使她成為好萊塢最受歡迎的新人，當時她入圍了2004年金球獎劇情片和喜劇類最佳女主角獎。

被标記使明星陷入困境并傳回百老彙尋找演員

《迷失在東京》帶給斯嘉麗的不僅是成功，更是艱辛。在好萊塢最美的千禧年，制片廠正在吞噬所有商業價值的元素，而斯嘉麗是其最新鮮的獵物，畢竟金發碧眼的女性角色是好萊塢商業廣告中的标準。很快，她的合作者就以克裡斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）和布萊恩·德·帕爾馬（Brian de Palma）等大導演的名字命名，甚至以伍迪·艾倫（Woody Allen）的《缪斯女神》（Muse）命名。然而，斯嘉麗在《逃離克隆島》、《緻命魔法》、《黑色大麗花》、《獨家新聞》、《種族終結》等電影中扮演着甜蜜誘惑的角色，并經常被當作性感的象征。

"我要假裝是别人的形象。斯嘉麗曾經承認，在那段時間裡，她很困惑："他們給我貼上了'性感'的标簽，我必須進入人們設定的形象，并試圖适應。"巨大的商業成功，使'性感'斯嘉麗的簽名，她最想撕毀，但不能放手，仍然受到抵制。2009年，斯嘉麗回到百老彙，以新人的身份出演了經典舞台劇《橋上的一瞥》和《重塑》。每周八場演出，連續14周，超負荷的節目讓斯嘉麗休息了一下。她利用托尼獎最佳女配角獎杯來找回演員的真實性。

從此，奉承和自由流動不再是限制演技的桎梏，各種款式都隻是皮包的外表，有趣的靈魂釋放出緻命的魅力。2010年，斯嘉麗加入了漫威的電影宇宙，在《鋼鐵俠2》中飾演"黑寡婦"娜塔莎·羅曼諾夫。黑色緊身衣，火紅色短卷發，美麗的戰鬥，酷炫性感的超級英雄"統治"漫威宇宙整整10年。新電影《黑寡婦》預計将于5月上映，據報道，這部電影的票房收入為2500萬美元（不包括股息），2億美元，是好萊塢收入最高的女演員。"我花了很長時間才剝開表面，露出角色的精神痛苦。斯嘉麗在接受采訪時透露，"希望這部電影能給觀衆一種鼓舞人心的力量。"

跳出超級英雄戰車，回到小成本電影的懷抱

《黑寡婦》成為斯嘉麗·約翰遜的标志，開創了一種新的"超級英雄"電影風格。她背靠背的科幻電影《皮囊之下》《超人》和《貝殼機動》既有名氣又有名氣，甚至在電影《她》中也以獨特的低嗓音诠釋了人工智能"内在"的千轉。然而，當複仇者聯盟系列結束時，斯嘉麗跳出了戰車，回到了小成本的電影。"我不會用預算中的數字來評判一部電影，我不會制作我不想為自己買的電影。她4500萬美元的年收入的最大好處是平靜的轉變，從來不需要為謀生而工作，更不用說在名聲上妥協了。

事實上，并不是每個人都能逃脫離開成熟的IP，而同樣告别漫威的小羅伯特·唐尼、格溫妮絲·帕特洛（Gwyneth Paltrow）也陷入了困境。"現象"偶像希望讓成功的過渡更加容易，凱特·溫斯萊特（Kate Winslet）在1998年憑借《泰坦尼克号》（Titanic）獲得奧斯卡最佳女主角提名，直到11年後才獲得評委的認可;萊昂納多·迪卡普裡奧（Leonardo DiCaprio）從"不同的天空"到"野生獵人"長達23年，然後才獲得奧斯卡獎。斯嘉麗·約翰遜并沒有被困在"黑寡婦"這個角色中，而是憑借着堅強的勇氣，用頭腦和能力創造了很多她舒适的身份，最重要的一個是演員。

今天，圍繞斯嘉麗的話題是"喬喬的幻想世界"和"婚姻故事"，這是她職業生涯中前兩個真正的育兒角色。在喬喬的幻想世界中，斯嘉麗·約翰遜的母親羅茜是最溫暖的光芒，明亮，溫柔，堅強，在"婚姻故事"中，她變成了她的妻子妮可，她經曆了從委屈到痛苦的離婚困境。兩個角色都不是靠外表取勝，而是憑借坦率而精準的诠釋，展現了女性在命運面前的掙紮。巧合的是，兩部電影中都出現了鞋帶，羅茜為喬喬準備的鞋帶隐喻了孩子的成長經曆，妮可與離婚丈夫的互動則證明了婚姻的強烈惰性。一組簡單的動作在不同的情況下表達了截然不同的潛台詞，其中包含了動人的訴求。

編輯：張家宇