美國标準收藏電影"碼頭/在河邊的海濱"（1954年）的藍光信封
1953年，馬龍·白蘭度（Marlon Brando，1924-2004）在美國紐澤西州的一個碼頭拍攝《碼頭風/河上的海濱》（Pier Winds/On the Waterfront on the River，1954）時聽說了費吉（1954），利維安·利（Levian Leigh，1913-1967）在拍攝《大象宮搶劫大象漫步》（The Elephant Palace Robbery Elephant Walk，1954年）時發瘋，并被好萊塢派拉蒙（Hollywood Paramount）解雇，由年輕的伊麗莎白·泰勒（Elizabeth B. Taylor）上司，伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor Elizabeth Taylor，1932-2011）接替了費利西蒂·李（Felicity Lee）的角色。
馬龍·白蘭度聽說這件事時心情不好，母親剛剛去世，拍攝《碼頭》時的憤怒和戰鬥欲望與角色的欲望不謀而合;
蒙哥馬利·克利夫特·蒙哥馬利·克利夫特在《Lang Heart Like Iron /Sunshine Land/Lang Heart Like Iron A Place in The Sun》（1951）中。
1953年對蒙哥馬利·克利夫特來說是豐收的一年，他主演的三部電影在全國各地發行，阿爾弗雷德·希區柯克（1899-19）80）的《忏悔我忏悔》，意大利導演維托裡奧·德·西卡（1901-1974）的《最後的車站終點站》（Final Stazione Termini）和弗雷德·金尼曼弗雷德·津内曼（1907-1997）的《世界的幽靈》從這裡到永恒，這些大導遊，以及他的愛情的觀衆和制片人都可以想象。
馬龍·白蘭度（Maron Brando）在《名為欲望的有軌電車》（A Streetcar Named Desire，1951）中。
但蒙哥馬利·克利夫特（Montgomery Clift）正忙于定期與馬龍·白蘭度（Marlon Brando）會面，以解釋他在拍攝電影時的痛苦。盡管馬龍·白蘭度（Marlon Brando）自1951年《欲望号街車》（A Streetcar Named Desire）以來就獲得了很多好萊塢電影的贊譽，但很少有電影作品。
畢竟，主要制片人仍在關注新演員的商業價值，是以他在拍攝"碼頭風"（1952年），凱撒大朱利葉斯凱撒（1953年）和"狂野者"（1953年）之前拍攝了"薩帕塔萬歲薩帕塔！"，當時更多的制片人更喜歡蒙哥馬利·克利夫特而不是蒙哥馬利·克利夫特，并且比馬龍·白蘭度更批評蒙哥馬利·克利夫特的表演。
馬龍·白蘭度（Marlon Brando）在蒙哥馬利·克利夫特（Montgomerie Clift）拍攝《弗魯姆現在到永恒》（1953年）時前往工作室參觀了工作室，從當時拍攝的所有照片來看，蒙哥馬利·克利夫特幾乎沒有微笑，而馬龍·白蘭度總是一個嬉皮士的微笑。
1955年分手後，蒙哥馬利·克利夫特和馬龍·白蘭度私下告訴"親愛的"伊麗莎白·泰勒"吐痰"馬龍·白蘭度："有時馬龍·白蘭度花時間變态，他無法滿足馬龍·白蘭度的需求"，後來詹姆斯·迪恩（1931-1955）滿足了馬龍·白蘭度的需求。
在馬龍·布蘭德去世後的一本自傳中，明确指出，由于他當時過于嫉妒蒙哥馬利·克利夫特的價值和成就，他總是把那些的需求發洩在蒙哥馬利·克利夫特身上，一個是為了緩解自己的壓力，另一個也是征服欲望的一種表現。
電影《Pier Winds/On the Waterfront by the River》（1954）中的馬龍·白蘭度（Marlon Brando）。
雖然馬龍·白蘭度和詹姆斯·迪恩當時相識，但詹姆斯·迪恩因為生計問題，除了偶爾的電視獨幕喜劇外，幾乎沒有什麼可活的，是以他經常出去"撿"自己。
馬龍·白蘭度偶爾會和詹姆斯·迪恩通電話，基本上把所有的精力都投入到《碼頭》上，除了電影和場景加上心理診所，隻要他下班回家休息。
在1952年非美國活動調查委員會（HUAC）聽證會之後，伊利亞·喀山的工作深度甚至更大。
導演Elijah Kazan Elia Kazan在電影Piers/On the Waterfront by the River（1954）的場景中為Marlon Brando表演。
根據1947年在紐約共同創立的演員工作室改編的電影《性與有軌電車》，以馬龍·白蘭度，詹姆斯·迪恩，朱莉·哈裡斯（1925-20）13），伊萊·瓦拉赫（1915-2014），卡爾·莫登卡爾·馬爾登（1912-2009）等人派演員為核心，伊利亞·喀山在1950年代和1960年代初創作的一系列電影中改寫了銀幕表演的規則。
他們一起并始終如一地質疑美國生活表面下的焦慮和問題——腐敗、媒體操縱、令人窒息的清教徒主義等等——這些都深刻地改變了美國電影。
Marlon Brando和Eva Marie Saint在電影"The Pier/On the River On the Waterfront"（1954）中。
但《碼頭》可以被解讀為以利亞·喀山不言自明的自我坦白，但這并不能減損影片的戲劇張力。這部電影反映了抵抗黑社會暴力過程中産生的愛。
Elijah Kazan的"碼頭風"也是基于真實的美國曆史，編劇Bud Schulberg（1914-2009）擁有紐約時報普利策獎獲獎系列"碼頭犯罪故事"的所有腳本材料，該系列涉及曼哈頓和布魯克林碼頭行業的腐敗和勒索。
馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的經典台詞"不明白！"由巴德·舒爾伯格（Bud Schulberg）在電影中釋出。我本可以進入上層階級。我本可以成為一個進步主義者。我本可以成為一個不露面的人，不會像現在這樣有點混亂。"
現實的殘酷讓所有有夢想的人，聽到這是震撼之一。
約翰尼·弗萊厄蒂（李·科布·J·科布飾）是一個與幫派有聯系的工會老闆，他用鐵拳控制着碼頭。
電影《碼頭風/河邊的海濱》（1954年）中碼頭勞工下班的畫面。
警方和碼頭犯罪委員會知道他與一系列謀殺案有任何關系，但目擊者很愚蠢，不願意成為舉報人，因為這是可恥的。
前職業拳擊手特裡·馬洛伊（Terry Malloy）的哥哥查理（羅德·斯泰格爾·羅德·斯泰格飾）是弗蘭納裡的律師，他曾經通過查理操縱特裡的拳擊比賽，查理不得不假裝輸球才能為弗蘭特赢得勝利。
在影片的開頭，一個名叫喬伊（約翰·肯尼迪飾）的約翰·F·漢密爾頓的勞工因為向警方作證而被殺，特裡遇到了喬伊的妹妹、大學生伊蒂（伊娃·瑪麗·半人馬·伊娃·瑪麗·聖）。
Marlon Brando和Rod Stegel Rod Steiger在電影"The Pier Wind/On the River On The Waterfront"（1954）中。
Ittie親眼目睹了碼頭勞工的悲慘生活，特别是他的兄弟在為勞工說了幾句話後被謀殺，他決心與教區牧師巴裡神父（卡爾·莫登飾）合作，為碼頭勞工伸張正義。
特裡對艾蒂很同情，在他與伊蒂的接觸中，兩人開始墜入愛河。但特裡仍然猶豫不決，因為他對幫派的忠誠和幫派的幫派規則。犯罪委員會開始調查喬伊的死因，碼頭勞工諾蘭因願意作證而被殺。
與此同時，查理被約翰尼·弗蘭特指令殺死特裡，查理出于愛向特裡吐露了真相，使特裡逃脫了追捕，但他被黑幫殺死了。
照片 The Pier/On The Waterfront by the River （1954），左起：Karl Morden， Karl Malden， Marlon Brando， Marlon Brando and Eva Marie Sente Eva Marie Saint
這一幕迫使特裡揭露查理和約翰尼的罪行，結果卻被約翰尼的打手在碼頭上毆打緻死，倒在地上。就在這時，神父和艾蒂趕到了，碼頭勞工聚集在一起，勞工們了解了弗蘭特的臉，站了起來。
也就是說，影片講述了一個告密者的故事，而這個故事，告密行為将終結團夥的犯罪，告密行為并不全是不道德的。這是以利亞·喀山對他的選擇的辯護。
Ava Marie Sente Eva Marie Saint在電影"The Pier Winds/On the Waterfront by the River"（1954）中。
在電影的最後，群衆終于醒悟過來，這是典型的好萊塢覺醒。
影片中最容易被忽視的細節之一是法庭劇中間的一條捷徑，一個看似頭腦發熱的男人在鏡頭前觀看法庭直播，看着工會離開，是以他關掉電視，告訴他的手下，如果約翰尼打電話，他說他不在那裡。
在從業人員詢問後，他說，未來不在——幕後主腦隻是一小塊财富——而富饒的土地，遠非骨折，權利和腐敗還會繼續，因為雙胞胎一般都會生存下去！
照片Lee Cobb J. Cobb（右）和Tammy Morelliello與Tammy Morello在"The Riverfront/On the Waterfront"（1954年）中。
這也解釋了"資本來到這個世界，從頭到腳，每個毛孔都在流血和肮髒的東西。"這部電影在這個地方給出了最震撼的诠釋。
影片的結局似乎在告訴人們，隻有建立幹淨、公平的工會，勞工的利益才能得到保護。但是，在哪裡找到打破頑固的興趣結構的動機，是這部電影留給人們思考的問題。成本最低、最敏感的手段是什麼？面對沉默的大多數，難道隻有戰士的犧牲才能促進社會正義嗎？
照片馬龍·白蘭度在"碼頭/在河邊的海濱"（1954年）。
在某些方面，"碼頭"類似于"中午/龍城大戰正午"（1952年）。演員們無奈絕望，但都有勇氣面對自己的命運。
即便是在配角的配置上，在《正午》中他的妻子格蕾絲·凱利（Grace Kelly，1929-1982）一直在催促丈夫賈裡德·庫珀（Jared Cooper）加裡·庫珀（Jared Cooper，1901）1961）逃跑，而《碼頭》（The Pier）中的艾娃·瑪麗·森特（Ava Marie Sente）也說服了馬龍·白蘭度去西部農場，但這些幼稚的建議并沒有解決電影男主面臨的殘酷現實。
此外，《碼頭》自然可以讓人聯想到《狂暴的公牛》（1980），馬龍·白蘭度的特裡和羅伯特·德尼羅飾演的羅伯特·德尼羅在拳擊場上打過架，也有一個秘密的内心世界。
在塑造任何一名戰士的個性方面，這兩部電影都不像Facebook，但就像下面的冰蓋一樣複雜和強大。
特裡陰郁的氣質是對良心和自責的反映，是對愛情的渴望和期待，前者在牧師的使命下慢慢覺醒，後者在愛的力量下抵抗邪惡的本能。
Paul Newman在電影"Back to Shore Sombody Up There Like Me"（1956）中。
但不要忘記，保羅·紐曼（1925-2008）也拍攝了1955年拳擊手洛基·卡西亞諾（Rocky Cassiano）的傳記片《回到岸上 Sombody Up The Like Me》（1956），他顯然在《碼頭風》（The QuayWind）中看到了馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的影子，并想知道保羅·紐曼（Paul Newman）聽了多少馬龍·白蘭度（Marlon Brando）。"
《碼頭勞工》真實地反映了碼頭勞工的生活、覺醒和鬥争，是對美國工會組織内部腐敗、腐敗和暴政的激情訴求，從中可以看到美國社會的一個角落。
這部電影的戲劇性處理得非常好。美術風格具有半紀錄片的特色，外景全部拍攝在地面上，幾乎所有的場景都是灰色調，凄涼冰冷，主題非常一緻。
影片最精彩的部分是酒吧裡的馬龍·白蘭度和伊娃·瑪麗·半人馬座，以及車裡的馬龍·白蘭度和羅德·斯泰格，前一段給了這部頗具男性氣質和相當黑色的電影一些溫柔溫暖的氣質，而後一段則透露了更多特裡的生活，也讓特裡随後的轉變顯得真實！
馬龍·白蘭度在1955年第27屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上發表獲獎感言
電影中的演員表現非常出色，以至于電影中的五位演員，馬龍·白蘭度，卡爾·莫登，李·科布（1911-1976），艾娃·瑪麗·森特和羅德·斯泰格（1925-2002）都獲得了1955年第27屆奧斯卡金像獎的提名。這部電影獲得了第27屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳劇情劇本和最佳男主角獎。8個獎項，包括最佳女配角。
特别有趣的是，以利亞·喀山（Elijah Kazan）在拍攝《大橋風》（The Winds of the Pier）時，與瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe，1926-1962）在拍攝完《大江東到河》（Dajiang East to River）時陷入了困境。《不歸路》（1954），Elijah Kazan打算讓亞瑟·米勒（1915-2005）成為商業的好夥伴，接受者，并将亞瑟·米勒介紹給瑪麗蓮·夢露。
Elijah Kazan、Elia Kazan 和 Arthur Miller（左），攝于 20 世紀 50 年代初
瑪麗蓮·夢露随後與馬龍·白蘭度"聯系"，後者經常在一起活動，但他應該制作的兩部電影中的最後一部是死産的;
美國左翼知識分子亞瑟·米勒（Arthur Miller）在被美國活動委員會（U.S. Commission for American Activitys）傳訊時，是一個截然不同的人，而為自我保護而提供左翼"好萊塢黑名單"的伊利亞·卡贊（Elijah Kazan）和因拒絕提供相同名單而被罰款和監禁的亞瑟·米勒（Arthur Miller）成為英雄。
日本版電影《河邊的碼頭/海濱》（1954年）的海報。
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