溫-A警鐘
今年的五一節是曆史上最好的第51屆，擁有比以往更多的大片，幾乎有點像春天的老虎機。彙集了各種類型的電影，其中最像家庭的屬性，肯定是預售效果相當精彩的《陽光大盜》，先來聊聊。
這個故事是一個神話。蕭雪（宋佳飾）有一個養虎女娜娜娜，但突然間，娜娜被最富有的劉魔法（曾志偉飾）搶走了，她沒有懇求經營一家愛撫公司太陽（馬利）幫忙，于是，一群人為了查明真相，救了老虎，策劃了一場搶劫戲。
在搶寶的架構之上，這部電影充滿了意想不到的荒誕色調和喜劇元素。是以這部電影完全符合善惡、戲谑、輕松節奏、情感溫暖等等，但如果覺得《陽光大盜》是那種穩定、沒有門檻的低童年電影，那麼李宇導演認為簡單。
根據我對李宇的了解，她會在每一項工作中投入一些大膽的嘗試，但無果而終。
第一次嘗試是将這部電影拍成一種國内電影中很少見的城市童話。這個DNA來自電影所基于的原始小說，石黑由紀夫的同名作品。作者的世界異想天開，人物設定奇特，故事風格輕松，極難用視覺形象來呈現，更談不上移植到國内語境。但李瑜努力尋找日本式誇張喜劇風格在中國語境中落地的點。
最大的挑戰是打造一個具有混合視覺風格的高架城市場景。藝術總監鄭晨根據李宇的願景，打造世界級的桃子般的童話情懷。這是通過在現實世界環境中淨化某些元素并将它們置于更大的氛圍中來完成的。
大到城市，小到道具，都靠"畫"，尤其是各種概念設定地圖、大氣圖，用李宇的話說，就是"總是出門，一直消極"。鄭晨補充道，"電影所有的光譜和動态預覽都是在實際拍攝之前完成的，也就是說，這個城市是什麼樣子，未來會是什麼樣子，其實我們心裡已經有了一個數字。
影片設定了一個約4500平方米的場景，充滿奇幻色彩的街道，标志性的尋陽辦公室就誕生了。我覺得最有創意和設計感的，就是劉魔羁娜娜的宅邸，那是童話般的畫面，一個天價的試驗場，比如用咖啡浴時的紀律，快樂和悲傷的雙重對立成為破解密室的線索。
劇組還挑選了符合童話質感的場景，比如島嶼懸崖。為此，他們在那裡種植了大量的黃蘆葦，映照藍天和大海，用鮮豔的色彩輔助電影主題的表達。和所有童話故事一樣，正面和惡方都能夠一目了然地看穿，主角們用的是暖色調，比如陽光，用的鵝黃和綠飽和度較差，而反派劉魔法則另一方面，用的是深紅色的血色。CG的加入，進一步将冰冷的世界與溫暖的童話故事進行了對比。
影片中的每一位主角都是"劫匪"，他們的角色和影片的主要視覺印象一樣明亮，跳了出來。
反派劉魔法是慣犯，搶劫了老虎娜娜之前，搶走了不義之财，搶走了名聲和地位，也搶走了自己一個又一個的夢想，作為反派，壞的沒那麼純潔，背上是一個"迷失"折磨的老靈魂，這個"在妖精"的角色，魔法與人性的沖突是故事救贖的方向， 但童話的深度也可以延伸。
在中段狀态的第二類"強盜"是典型的狗腿套，看風舵，看忘恩負義，比如蕭雪的前輩團夥，對蕭雪進行了半程搶劫，也因為與蕭雪的關系，這點老感，可以讓人物在人性的兩端搖擺不定， 成為人性測試的試卷。
至于太陽有小缺點、小算計正義的作用，是逃避大光明的典範，那些無傷大雅的怪癖和瑕疵，是用來達到與觀衆的情感契合，即"道德"的不完美，本質上隐藏着把人推向内在力量的完美推動力，畢竟， 童話故事需要英雄，現代童話尤其需要能夠"正視"的英雄。但所有英雄都會追求某一方面的犧牲，這能引爆多少情感炸彈，決定了城市童話的共鳴高度。
在達到最後的共鳴之前，《陽光劫匪》無意将觀衆沉入深思的重壓之中。就是要貫徹脫罪責的精神，就是要在一個童話的邏輯中，讓現實能夠飛起來。是以，所有設計都傾向于關注強烈的遊戲感。
是以，所有荒誕的計劃、尋寶和善惡果報一路走來，各種複雜、集集，對應着伊藤幸雄的"多重概念力"。也因為童話的本質，是以主角在任何情況下都不會有任何緻命的傷害，反黨永遠不會逍遙法外，這樣控制在安全範圍内的搶寶冒險，依然堅持家庭的原則。
李瑜在這部電影中第二次非常困難的嘗試，就是她想射殺一隻真正的老虎。
虎娜娜作為主角情感投射的焦點，扛着影片可以生動，故事可以說服任務。面對好人，态度可以草率，面對壞人，就是臉色兇狠，這種對比，都要準确表達，大概在電影史上所有拍過老虎的電影，幾乎沒有人做過。
制作團隊相當清醒地意識到，李安在《少年奇幻漂流》中，早已被CG虎習慣到了極緻，無論模仿如何都無法超越，《陽光大盜》需要另辟蹊徑，于是李瑜選擇了真虎真射，這些真人實景占據了所有虎劇的絕大部分。
為此，他們走訪了東北、江蘇、貴州和濟南、太原、廣州等地的動物園，在幾十隻老虎中，以末端鋒線為主要标準，選擇了貴州野生動物園的一隻東北成年虎文文，飾演主角娜娜。娜娜的童年遊戲是由同一動物園裡的兩隻東北小老虎完成的，一隻三個月大，另一隻隻有一個月大。這還不夠，他們去美國尋求兩隻孟加拉虎的幫助，這隻15歲的孟加拉虎扮演法國導演讓-雅克·阿爾諾（Jean-Jacques Arnault）的《老虎兄弟與老虎》（Tiger Brothers and Tigers），現在與溫文（Wenwen）一起負責成人劇。
孟加拉虎熟悉鏡頭的節奏表現，是以很多動作自然而然，可以快速完成各種專業動作。
除了老虎在一定程度上能與演員互動外，老虎後來又通過數字模型等技術拉近與人之間的距離，或者抹去替身的引導動作，進而捕捉到老虎的真實感，将整個人與老虎之間相對真實的互動。
在拍攝過程中，攝制組在老虎的空間外做了一個三米高的鐵栅欄，然後設定了一個綠色的窗簾，攝影師在賽道上的籠子裡捕捉了老虎的動作和表情。
但即便如此程度，它仍然需要一些CG技術的介入，承擔這些工作就是現有的南韓德克斯特虎模型，結果比想象的要困難，因為我們熟悉老虎的兇猛，但是發芽的種種、微表情的變化，僅這個調整工作，就花了半年多的時間。如果是危險的動作，或者違背了老虎的自然作用法則，則全部交給CG來完成。
虎劇耗費了大量的人力物力，光是文字的"片酬"，至少3000萬元。這值得嗎？僅就電影的制作而言，它可能沒有那麼劃算。但這種複雜的大型動物拍攝嘗試，先驅們在投擲石塊上提出寶貴經驗的問路，最終将轉化為中國電影業的積累。
除了以上這些新的突破和嘗試，李煜導演作為内地電影最重要的女性創作者之一，是女性表達的永恒，是她電影不變的主題。《陽光大盜》當然是一部以動作為主角的電影，但角色設定其實是"很李宇"。
影片建構了三段悲傷的母女關系，有的，是陽母和陽光;前兩個母女有着幾乎相同的命運，也就是說，兩個母親都因為女兒而死，盡管這不是她們女兒的本意。正是因為這樣一個莫名其妙的結，讓童話的表面剝落，露出血腥的現實面。
所謂童話的精髓就在這裡，就是将現實的悲傷淨化，然後用喜悅來隐藏痛苦，也要天真地書寫穿這個世界。
在這種悲傷多于死亡的現狀中，太陽需要被"同罪"娜娜撫摸，能面對自己的結，能有奢侈的解脫，是以拯救娜娜，就變成了拯救自己，是以與小團隊競争，這意味着真正意義上的心胸開闊。
這顆開放的心指向女性與女性之間的另一種重要關係，也就是友誼，或者說，比友誼更高，因為它沒有任何血緣聯繫，而是最純潔的。
在尋找娜娜的過程中，太陽察覺到蕭雪隐藏着私心，但她堅持幫忙，不會隻是因為她相信蕭雪對女兒的愛是真的，更重要的是，蕭雪在某種程度上，陽光母親的形象，甚至是他們母親的神靈的凝聚力， 親近她，也親近他們曾經疏遠的精神救贖。這樣的女性友誼，越超脫，越勢利。
特别是，她們聯手反對一個由男人建立的敵對制度，在這個制度中，有金錢，權力，同謀，以及這些不平等的關系，其中兩個女人繼續破解這些漣漪的命運。這是近年來越來越受關注的女性問題，李瑜在童話般的便士的幫助下，讓她們以愛的名義，走向真正的自由。
"我想以更溫暖或更幽默的方式講述一個更痛苦的核心，包括叛亂分子在内的每個人都很傷心，需要治愈，"她說。在瑪麗和宋佳之間，從陌生的兩個女人，到真正的友誼建立起來，她們從彼此身上得到了治愈。你會發現，真正治愈的是人和人的心。
一直在嘗試女性表達的各個次元的李宇，曾經關注女性個體與情緒困擾、家庭沖突和社會問題的鬥争，往往因為各種資源和道德問題，女性處于緊張和對立的關系中。早期的短片，如《姐妹》，看到被"定義為"女性的姐妹意味着一場無法穿透的道德傾盆大雨。長片《蘋果》刺穿了婚姻貧困這個脆弱的、以金錢為動力的社會，迫使那些被限制的女性從受害者的錯誤中跳出來。"觀音山"在精神世界的斷壁上，試圖到達一些可以把人從虛無主義和不安的力量中帶走。
而到了《陽光劫匪》，就是讓兩個女人試着一起敞開心扉，不用互相幫助，互相成全，從異性身上拿走本該屬于自己的東西，比如老虎、威望、自由和自我等等，而這才是她作品的新基調。
總而言之，被譽為"童話現實主義"的《陽光劫匪》，是李宇跳出舒适區的突破性作品，無論最終結果如何，認可多少，這種鬥志都足以讓她得到别人的眼球。好吧，這個五一節，無論是好奇的都市童話，愛輕松的喜劇，還是愛赢的冒險，愛女性的友誼，或許都能在這部電影中找到自己的情感落腳點。