<h1>尤洛先生失蹤</h1>
《PlayTime》（1967）将永遠是我的最後一部電影，因為它真的是關于人的。這裡沒有星星，沒有特别的人是最重要的，因為每個人都同樣重要，你和我同樣重要。這就是喜劇民主。"
在《我的叔叔》（Mon Oncle，1958）大獲成功後，雅克·塔蒂（Jacques Tati）對标志性的尤洛先生感到厭倦，他對占據螢幕中心的角色的不滿是滑稽和麻煩的。是以，在《PlayTime》中，他改變了尤洛作為主角的方式，創作了一部關于每個人的高度民主的電影。
塔蒂在1957年說，他的夢想是"制作沒有核心角色的電影，記錄我觀察到的東西，給走在街上的人們，向人們證明每個人都有喜劇天賦。"
塔蒂精心設計出人意料。起初，我們期待着尤洛先生的出現，試圖在每張照片的人群中認出尤洛先生。畢竟，看電影是我們的習慣，我們習慣于追逐主角，看看他們能帶我們去哪裡。然而，Yulo先生的存在感和笑聲被現代巨獸和散落在畫面中的不同興趣點所淹沒，Yulo先生成為人群中的路人，無法帶我們去任何地方實作任何目标。相反，他和我們曾經迷失在這個現代的超級迷宮中。
塔蒂不僅降低了尤洛先生的重要性，還安排了很多虛假的低點來迷惑我們的注意力。比如，在展會的通道中，于洛先生"消失"了很久，一個自以為是的矮個子出現在羅，他把别人的辦公桌誤認為是展覽的一部分，人民的檔案翻了過來。後來真正出現在羅某身上，被當成是偷看被訓練的人的檔案。經理後來加入了皇家花園酒店派對。
除了我們之外，另一個人也在找洛威先生——這是彼此尋找的主題，但幾乎在整部電影的前半部分總是錯開——那就是吉法爾先生，他兩次找錯了人。
影片從機場出口處的一個細節開始，當一個女人叫"Yulo先生"時，我們和她一樣驚訝，就像Lo是第一次出現在鏡頭前一樣。回想起來，我們不确定在大廳裡落傘的那個引起美國遊客注意的家夥是否真的是Yuro。
在影片的最後，尤洛先生被困在商店裡，他把禮物送給了假洛，後者把它交給了正在上車的芭芭拉。
塔蒂的技巧是如此巧妙，以至于我們不僅對主角的缺席不感興趣，而且被場景中許多小事件的疊加牢牢吸引。在影片的最後，随着一頓飯更新為70-0，我們似乎身處其中，尤洛先生在哪裡或在做什麼都不再重要。
<h1>現場奇觀排程</h1>
"我喜歡大全景。它讓觀衆發現那裡有什麼可看的。特寫鏡頭強調："看，這很有趣！"相反，您可以在大型全景圖中顯示多個元素，人物和物體。為什麼要切斷他們的聯系，以及其中的性格和幽默？"
縱觀塔蒂的六部曲曆史，表演不是場景排程的奇觀，"播放時間"是巅峰。在這部電影中，塔蒂仍然摒棄了特寫鏡頭，用大全景和少量的中景拍攝，讓一個場景經常出現很多人物，很多情節同時出現。至于特寫鏡頭，塔蒂解釋說："我不喜歡特寫鏡頭的原因之一是，我覺得沒有資格在大螢幕上看到任何人的鼻子，我應該讓電影觀衆選擇看什麼。"
在場景和細節方面，Playtime比以前的電影走得更遠。塔蒂堅持用70mm膠片拍攝，他說："70mm比例的膠片符合當今世界的規格"這種方法使細節極其飽滿，在更大的螢幕上投影時，畫面的品質不會受到影響。
一般來說，70毫米膠片将用于特定的大型史詩，如阿拉伯的勞倫斯，1962年，2001年太空漫遊（2001年：太空漫遊，1968年）。但塔蒂對這種格式的工作原理有不同的看法："我喜歡寬屏的原因不是它可以用來代表一千匹馬，槍戰或宏偉的場景，而是它讓電影觀衆更完整地了解一枚别針是如何落在房間裡的。"
阿拉伯的勞倫斯
塔蒂是細節第一，他喜歡觀察人，他可以坐在高速公路邊上幾個小時，似乎去車上，看着司機。他對談話，舉止，所有可以觀察到的細節着迷。在《玩時》中，他對細節的癡迷更加強烈，一個場景，往往疊加着幾個焦點，不同的人物和情節散落在畫面的不同位置，不時地進入繪畫，不時地繪畫，并用不同方向的全景來展現同一場景，往往忽略了180度畫線的極限。
一般來說，電影會引誘觀衆的視角。例如，一個突出的英雄，或者圖檔中不重要的部分被虛拟化，在點亮時變暗等。但塔蒂卻反其道而行之，不僅利用全景，還利用長鏡頭，在場景中充分加入他想表達的資訊，讓觀衆有更多時間去搜尋和體驗創作者的意圖。
《Playtime》的每一個場景都慷慨地邀請觀衆去搜尋感興趣的特定細節，而塔蒂從不引導觀衆去看哪裡。其他喜劇片讓人們在同一時間在同一事件中大笑，而塔蒂的喜劇則讓人們在不同的時間對不同的事件大笑。
美國評論家諾埃爾·布魯赫（Noel Bruch）在1969年寫道："《遊戲時間》是電影史上第一部不僅被重複多次，而且從不同距離欣賞的作品。這可能是迄今為止第一部真正"開放"的電影，有很多不同的方式來解讀和觀看它。"《遊戲時間》帶來了一種全新的觀看方式：電影通過觀衆的不斷搜尋和诠釋而得到完善。
如果你隻是坐在那裡無聊地等待搞笑的場景出來，你無法得到多少滿足感，隻能讓你的眼睛不停地在場景中尋找，連接配接場景，人物一個接一個，才能獲得最大的快感。孤立地看，這些笑聲隻是混亂中的一個因素，但總的來說，它們得到了塔蒂喜劇的本質：我們的生活是沖突與和解的狂歡節。
<h1>定位意識的缺失與重建</h1>
"這部電影是設計出來的，但一旦你看了兩三遍，它就不是我的，而是你的。你認識那些人，你認識他們，你甚至不知道是誰導演了這部電影。它不會像費裡尼的羅馬那樣被貼上個人化的标簽。視圖的深度決定了圖像的深度。我不會突出任何東西，也不會故意在螢幕上留下痕迹，以顯示我是一個多麼偉大的導演。我隻是想讓你的眼睛把你帶到那家餐館的開幕式上，就好像那天晚上你在那裡一樣。"
《迷失》是《遊戲時間》的另一個命題，影片一開場就把我們迷惑了。一座沒有任何特征的摩天大樓，切入一個令人眼花缭亂的内部，一名護士暗示它可能是一家醫院，一名高空飛行的士兵讓我們猜測這是一個市政中心。我們的視角辨認出了熟悉的裝飾品和裝備，但一無所獲，特寫鏡頭中的中年搭檔也沒有給我們任何提示。然後，随着錄影機的改變，我們發現這是機場。
美國旅行團"Fake Lo"逐漸出現。遊客乘坐公共汽車前往未知的目的地。我們可以識别出一個看起來像女主角的角色，但她很快就消失了。
相反，尤洛先生的出現，他開車去了一座現代化的建築，他做了什麼？我不知道，你可以猜到這是在找工作。在與受訪者吉法爾先生匆匆忙忙地會面後，他們再次失去了彼此，接下來的片段是關于他們如何找到彼此，但已經錯了好幾次。
然後他去旅行團參觀了博覽會，于洛先生不知怎麼的找到了博覽會。餘洛先生開車離開後，夜幕降臨，他迷茫在錯誤的車站下，結果遇到了老朋友，還把他的家裡當了客人，然後在街上和遛狗的吉法爾先生相遇了。
這是影片的前半部分，沒有劇情，大家似乎都在漫無目的地走來走去，遊團的尤洛先生、吉法爾先生、機場的三方、集市、街頭四處走動。一切似乎都是随機的，而不是來自角色的期望或意志力。而觀衆能做的，就是不停地看，往那裡看，渴望羅先生承擔起主角的責任，帶領自己去做一些有意義的事情。這也是塔蒂周末對家庭電影院失去信心的地方，他們困惑地走出電影院，說電影"什麼也沒說"，"什麼也沒看到"。
這恰好是塔蒂精心設計的結果。在影片的前半部分，觀衆相當于一個局外人，被動地接受分層的情節，大笑。機場看起來不太對勁，建築物都有相同的面孔，街道不熟悉巴黎的街道，埃菲爾鐵塔，聖心大教堂隻是玻璃門上的一個影子。
然而，随着尤洛先生和吉法爾先生的相遇，所有的線索開始聚集，這雖然隻是一個簡單的劇情點，但在分水嶺之前和之後，一家酒店匆匆開業，塔蒂重新建構的定位意識，正在從這裡開始。當人們到達帝苑酒店時，我們确切地知道它在哪裡。那些路過的人，那些有過一邊的人，聚集在這裡，逐漸形成一個完整的群體，這是對前半部分的徹底颠覆。
在前半部分，摩天大樓征服了人們，而皇家花園酒店内的一個小時展示了人們如何本能地重新獲得他們應該成為的樣子。我們不再是局外人，而是成為社交名流，興奮地環顧房間，塔蒂終于說服我們加入他們。