說到電影導演陳凱歌的代表作品，很多人的第一反應是《霸王伯格》，這是一部由張國榮主演、以中國傳統戲劇為特色的電影，給中國影迷留下了深刻的印象。《霸王伯格》就像是四部大作中的《紅樓夢》，是一部隻有中國人才能完全領會其内涵的電影。陳凱歌之是以能夠執導《霸王貝基》，之是以如此經典，源于他對中國傳統文化的深刻了解。但也正是因為陳凱歌執導的《貝基王》過于經典，讓人很容易忽略陳凱歌的其他代表作品。
今天我們就來聊聊這部作品，陳凱歌的處女作《黃土地》，這部電影是在36年前的1984年上映的，當時陳凱歌兩年前剛從北京電影學院畢業。除了導演陳凱歌，攝影師張藝謀和藝術家何群也是1978年北京電影學院的學生。當時，他們三人屬于廣西電影制片廠青年電影攝制組，這三位嶄露頭角的人，對電影藝術充滿追求，被後來的國内電影人創作為中國第五代導演的不朽電影《黃土地》。
說到第五代中國導演，大部分重要成員都來自1978年北京電影學院的同學。而其中一個标志人物是張藝謀和陳凱歌，在學生時代，陳凱歌的職業是導演系，而張藝謀的職業是攝影系，雖然兩人住在同一棟宿舍樓裡，但彼此也認識，但在學生時代他們的交集并不多。但由于張藝謀的攝影專業出類拔萃，并多次獲獎，是以陳凱歌對張藝謀的印象相當不錯，以至于在學生時代他們約定有機會一起創作一部電影，當時他們還很簡單，他們的約定隻是純粹為了追求藝術。
畢業兩年後，陳凱歌獲得了執導電影《黃土地》的機會，電影原名《深谷回聲》，這部電影與之前的國産作品不同，它不再是電影作品的簡單叙事方式，它更注重電影語言的表達。是以在看《黃土地》這部電影的時候，觀衆更能感受到畫面和音樂對原本生命力的呼喚。《黃土地》這部電影讓電影人看到了電影新的可能性，而《黃土地》在鏡頭語言和音樂語言上，影響了整個中國第五代導演，并成為第五代中國導演的創作裡程碑。
是以很多人在談論《黃土地》這部電影時，更關心的是電影的表演方式，而不是故事本身。在張藝謀一幅"高高的天空厚土"長安畫派的鏡頭語言中，觀衆仿佛置身于那個被禁锢的黃土高原時代，感受着世界的滄桑、無情的命運。《黃土地》的創作方法，我們可以在後來的張藝謀和陳凱歌的許多電影作品中看到，他們習慣于把人置于時代的背景和原有的生命力，用苦難和世俗的無形從原生的固執和固執中沖擊個體，同時用屈服和妥協來表現個體在荒謬和無力的曆史背景下。
《黃土地》這部電影創作于1983年末至1984年初，影片隻拍攝了三個多月，而在這三個月的時間裡，創作者們全身心地投入到了電影的創作中，他們當時的努力，隻為純粹追求藝術。後來在影片上映時，陳凱歌還寫了一篇關于張藝謀的專文《秦國人》，在文章中，陳凱歌透露張藝謀在拍攝現場被稱為"張師傅"或"張黑臉"，因為張藝謀當時對于銀幕渲染效果的要求極為苛刻，曾經張藝謀覺得作品不到位， 會是黑臉，他的"黑臉"綽号也就從此而來。
"一旦，選擇山坡景觀，要求是斜坡上有一棵零梨樹，下面有一條白色的小路，蜿蜒向上。這個場景到處都是：不是樹不合适，不是路不合适。藝術方案自然使他的臉變黑了。最終決定：走出一條路。于是攝制組從2點.m開始，帶着卓别林的節奏魚魚向上，隻停留在對面的山梁位置指揮、觀察。成功花了四個小時。道路白色光滑，沒有腳印，就像多年的踩踏事件一樣。然後他的臉漸漸變白了。"在談到張藝謀選舉時，陳凱歌說。
正是在這種工匠精神下，是以他們最終創作了《黃土地》這部标志性作品，正是憑借着這樣的創新精神，才在國産電影發展了10年的黃金。當時國産電影的情況，很像陝北農村場景的《黃土地》故事。中國文化廣闊而深刻，有太多的精神内涵和邏輯特征有待電影人去探索，他們的處境就像電影的第八條路軍文藝工作者顧青（王學璇飾）到陝北農村地區尋找陝北民歌。當時，陳凱歌、張藝謀等人的情況與顧青非常相似，雖然他們是溫血兒，但很多其他人對他們的工作并不全是了解和支援。
《黃土地》這部電影的創作名叫趙繼平，是中國傑出的作曲家，在創作《黃土地》時，張藝謀曾對趙繼平說過，未來他也要當導演，而張藝謀和趙繼平一緻認為，他的第一部作品希望由趙繼平配樂。果然，1987年張藝謀拍攝《紅高粱》時，邀請趙吉平為《紅高粱》配樂，為了配合影片原有的生命力和升華，趙繼平破土動工，用神粱和高粱模仿聲音，以突出影片的表現力。據趙繼平介紹，當他告訴老師這個想法時，老師的直接評價是"無稽之談"，但當影片的效果出來時，趙繼平和張藝謀被圖像和音樂的力量驚豔了。而當《紅高粱》上映時，電影《姐姐你大膽前進》和《吐司》的原聲帶成為街頭流行音樂。
後來，就連小說《紅高粱》原作者莫言也喊道，電影的力量太大了。究其原因，就是小說《紅高粱》出版時，隻在文壇産生了一定的影響，而《紅高粱》上映的時候，很多人也知道莫言的名字。尤其是1988年《紅高粱》在柏林國際電影節上獲得金熊獎時，人們開始意識到，陳凱歌、張藝謀等國産電影，已經達到了國際一流的創作水準。
接下來的10年，陳凱歌憑借《霸王伯奇》獲得戛納電影節金棕榈獎，張藝謀憑借《菊豆》獲得奧斯卡最佳外語片提名，憑借《秋菊訴訟》獲得威尼斯電影節金獅獎，龔俐憑借《秋居訴訟》獲得威尼斯電影節金獅獎。這一系列的成就，讓國産電影進入了藝術主導的黃金創作期，而這一時期也是張藝謀和陳凱歌事業的巅峰時期。
但2000年之後，以《真話實在》為代表的《泰坦尼克号》好萊塢商業大片開始大舉進軍國内影院市場，國産電影在影院市場節敗北，此時張藝謀和陳凱歌扛起了全國影業的旗幟，與好萊塢大片展開了票房保衛戰。電影制作就是這種情況，尤其是在内地，電影業和電影制作發行體系并不發達，往往沒有藝術與商業的終極結合，甚至像張藝謀、陳凱歌這樣的電影人，仍然難以獨自管理藝術與票房的平衡。
是以2000年以後，國産電影進入了快速商業化的過程。在電影的商業體系中，追求藝術在票房面前簡直不值一提，而票房導向的市場導向，讓國産電影更加注重營銷和噱頭，一時把《英雄》當成大明星的成功故事，大制作，大營銷理念， 接替陳凱歌和張藝謀，最初進入電影領域，純粹的藝術追求。而在這樣一個概念的指導下，來自那個黃金時代的國産電影也在逐漸走開，雖然現在我們的票房越來越高，但真正的電影卻越來越少，回頭看看國内電影排行榜前10名，其中大部分都是在1994年那個黃金十年之前創造的。雖然那個時代已經結束，但影迷們還是懷念它，不知道下一部本土電影的黃金時代何時到來，但真正的電影需要"純藝術"。在此，作為球迷，我們要向年輕的陳凱歌、張藝謀緻敬，感謝他們為球迷帶來的美好的黃金十年。