出道前，周傑倫建立并混音了吳宗賢創立的音樂工作室。
當時工作室隻有四名員工，除了周傑倫、方文山、楊俊榮，後者受吳宗賢邀請，幫助管理公司。
有一次，楊俊榮讓周繼倫寫了一首好歌聽，周傑倫找了找，竟然是"可愛的女人"。
聽完，楊俊榮徑直跑去告訴吳宗賢：
如果周傑倫做不到，那不是他的問題，而是我們的問題。
但楊俊榮、吳宗賢畢竟是一個例子。
在此之前，周傑倫的歌曲在業界并不被認可。
比如，吳宗賢把《眼淚知道》拿給劉德華，被劉德華還了：
眼淚知道什麼？
但吳宗賢還是決定給周繼倫一個機會，于是吳宗賢提出了一個問題：
給你三天時間，如果你能寫50首歌，我會從中挑選十首給你一張專輯。
然後周傑倫買了一盒友善面，把自己鎖在工作室裡。
2000年，周傑倫的同名專輯問世。
在專輯的副本中，周傑倫寫道：
其實在中國的時候，我開始寫歌，但現在我覺得自己瞎了眼。
當時覺得很害羞的歌，現在聽一個可能不這麼認為。
希望我現在覺得很害羞的《Jaylen專輯》，以後聽的時候也能佩服自己。
周傑倫當時不應該想到：
後來，他欣賞的不僅僅是這張專輯。
例如，他後來會自豪地說：這首歌是我十多年前寫的，它仍然很流行（以父的名義）。
2000年是世紀之交。
但這可能隻是普通的一年。
至少從中國音樂界來看，沒有任何意義，是有人回顧和總結的，答案也不是絕對的。
反正那一年，一堆國王和王後，還是很能玩的。
雖然四個時代的國王已經逐漸離開，但國王也是國王。
一年半沒有中文專輯的劉德華發行了《男人的愛》。
有一首歌叫《男人哭泣不是罪》。
Dawn處于電聲趨勢的最前沿，與Raysell合作了"Happy 2000"。
當時，這首歌被用作香港港鐵快線的廣告。
然後黎明把這首歌帶到了2000年的春節晚會。
郭富成發行了專輯《Travel》。快樂。
主打歌《The Journey》的原曲是Park Shu。
這首歌最初收錄在Park的1999年專輯中：
我要去2000年。
張學友1999年的專輯成為張學友最後一張銷量超過一百萬張的專輯。
走過1999年。
除了後來成為經典的專輯"Heart Like a Knife"和"She Come to Listen to My Concert"之外，還有同名的熱門歌曲"Walk Through 1999"。
在歌曲中，張學友唱道：
走過1999世紀的最後一分鐘，許願在下一秒釋放你的小手。
那一年，從表面上看，樂壇還是新一代出櫃的，紅發紫王。
但在内心深處，很多業内人士也在暗中苦澀。
滾石成為台灣最後一家堅持本地化的唱片公司。
網際網路崛起的影響讓實體唱片制作者嗅到了一點危機的嗅覺，但也許他們沒想到唱片業的衰落會比他們想象的更糟。
以台灣市場為例，當時台灣市場是中國音樂的首都：
1998年，任顯琪的《愛得像太平洋》專輯成為台灣市場最後一張打破百萬的實體唱片。
任先琦的記錄：
距離第一張在台灣賣出數百萬的專輯（陳淑軒的《Tell Me》）還有不到20年的時間。
從那以後，它一直如此。
那一年，中國音樂也湧現出了很多新鮮血液。
這些人，有的已經努力了一段時間，有的出路了擔心，有的得了不住，有的還要待在以後一段時間。
從這個意義上說，這是新舊交替的又一個中國音樂舞台。
2000年，謝偉峰剛滿20歲。
年輕，資深，已經四年了。
隻是，四年來，噓聲一直持續不斷。
甚至，也有觀衆在舞台上噓他，在舞台上扔東西，而謝偉峰在舞台上唱歌和躲藏。
很多時候，謝偉峰很難扛。
在背景，一位前任拍了拍他的肩膀：
漂亮，你很好。
有一次，陳一勳也無法往下看，當兩個人互不相識的時候，陳維勳卻走過去對謝偉峰說：
無論如何，我是你。
那段時間，謝燕益對自己說：
我沒有做錯任何事，你為什麼噓我？但你做的越多，我給你看的就越多。
最後，距離2000年還有三個月的時間，謝燕益發行了他的第一張中文專輯：
謝謝你的愛1999。
那時，他終于擺脫了噓聲，憑借這張專輯赢得了當年的台灣銷量榜單。
後來，他成為香港衆多明星中最成功的一代擺脫父親光環的人之一。
隻是還有很多起起伏伏在等着他。
同年，王飛發行了《寓言》專輯。
已經是音樂皇後的王飛，這張專輯不負衆望，市場都高漲。
但那一年，登上頭條新聞的不是新專輯，而是令人震驚的新聞水準登上了頭條新聞。
"花式年"慶祝活動結束後，王飛和謝偉峰手拉手離開現場，正式宣告戀情。
那一年，王飛31歲，謝偉峰20歲，剛開始在娛樂圈創業。
不知，未來的日子，兩者也會被分割開來，總會成為媒體的焦點，導緻各種各樣的捕撈和捕撈。
2000年過半，謝燕益以前的同學也踏入了演藝圈：
陳。
起點很高，片處女是取代謝偉峰成為《特警新人2》的男主角。
他的首張專輯是張國榮為他寫歌。
幾乎所有的新秀獎都是由陳冠喜安排的。
那時，他和謝偉峰還是很不錯的兄弟。
隻是沒人預料到故事會這樣發展。
陳冠喜已經12年了。
陳冠喜也如他當時所說，退出了娛樂圈。
但陳冠喜本人和那件事，直到今天仍然被各大媒體所消費。
當然，大多數遊客的态度也發生了變化。
你首先要說：
陳冠西夠了男人，說要退出。
陳冠熙其實是受害者。
我們開始哀歎：
如果他還在娛樂圈，他今天可能已經是電影之王了。
陳冠熙，回來演戲。
隻是這些隻能變得公正。
陳冠喜也成為了那個不在江湖、不在江湖、不在江湖的傳說。
後來，在一部關于他的紀錄片中，他遺憾地說：
最好的希望是能夠再次行動。
隻是。。。
始于2000年的内地娛樂業也開始走向分水嶺。
兩年後，張藝謀的《英雄》和《無限之路》同時上映。
不同的是，《英雄》在一次罵人中，開啟了大陸電影大片的時代。
而《無限之路》在出現時久失傳的高調事件，卻成為香港電影的最後巅峰。
後來，聯合制作的時代來了。
票房數字也從1.2億躍升至今天的50多億。
在不到20年的時間裡，中國市場已成為世界第二大電影票持有者。
在各種好萊塢電影中，都有中國資本，也有中國特輯。
時代變遷，按照王晶的玩笑是：
當時的票房是劉德華、周潤發、梁超偉，但你看這個時代，卻變成了黃薇、徐偉。
除了電影，内地的娛樂種類也開始迅速攀升。
王偉忠後來總結台灣綜藝節目，感歎道：
台灣的藝術家其實很強大，是以資金低，但能拍出這麼高品質的節目，當然這也是被迫退出的。
2000年以後，這麼偉大，也開始走下坡路。
于是，内地娛樂業的資本開始湧入，娛樂的重心開始轉移到内地。
以五年後的超級少女為例。
那一年的全國轟動，至今仍被津津樂道。
一個李宇春，至今仍是内地藝人歌手的頭流。
在超女之後，台灣還舉辦了由王偉忠制作的超級明星星光大道。
這部劇已經播出了幾季，在台灣也獲得了很高的收視率。
甚至一些曾經不為人知的歌手也變成了紅色，因為星星和明星參賽者唱着他們的歌曲。
在參賽者這邊，拿第一個超級巨星來說，就像：
楊宗偉，盡管謊報年齡，最終退賽，卻成為當時觀衆心中的無冕冠王。
小景騰，這個來踢堂的害羞球員，卻因為和楊宗偉一起用PK的歌《新不能愛》，成為史上的經典巨星，進而為蕭敬騰後來的超級巨星鋪平了道路。
而那一度被戲弄為騙取冠軍，也在未來通過自己的努力，證明了自己的冠軍是不會出局的。
《超級巨星大道》或多或少因為《超女》的成功，台灣電視圈不願意在節目上孤獨。
但事實上，這種才藝表演，港台娛樂圈已經領先大陸很多年了。
例如，在香港，黎明，張學友在1980年代通過才藝表演首次亮相。
而在台灣，2000年，也有一個"宇宙2000強的美國女孩為争奪霸權而戰"。
正如你們所知道的，選擇的三者構成了一個組合：
S.H.E.
三人參加了比賽。
有一次，ELLA表現不佳，但面對吳宗賢的采訪，她也很難說：
我做得很好。
後來，唱片公司把三人組合在一起做了一個組合，但私下裡，他們都沒有信心：
像S.H.E.這樣的團體名稱怎麼可能是紅色的？
但沒想到，20年來，中國音樂界最受歡迎的女足，竟然是這個原本以為不會被紅組合的。
女子聯賽，然後是香港的TWINS和S.H.E.可以與之相提并論。
當然，多少也是媒體炒作出來的，這兩種組合總是有意無意地放在娛樂版的比較上。
在香港，TWINS也是一支軍隊，到目前為止，還沒有女性團體超越他們。
然而，随着陳官熙事件的影響，TWINS走到了盡頭。
"我們還沒有解散"，幾乎所有這樣的團體都會談論這個短語。
但其實，每一次都飛得很遠，很難重新聚在一起。
更重要的是，它在這個快節奏，老式的娛樂世界中。
說到天團，還有一個值得一提。
有一次，樂隊成員看了吳薇的現場表演，覺得還太遠了。
但道路仍在繼續。
到那一年，發行了一張萬歲愛情專輯。
五月是紅色的。
一首"溫柔"的歌，唱到街上。
在那之後的20年裡，中國樂壇上再也沒有一個男團超越五月天。
即使在市場上，五月天也是那些節目不會賠錢的歌手之一。
那一年蔡一琳，還在争議中，試圖把自己的醜小鴨變成天鵝的故事。
那一年，比《Look At Me 72》專輯早了三年。
那一年，在那張專輯中為她寫布拉格廣場的周傑倫剛剛出道。
那一年，雙J戀情還沒有開始。
20年後，蔡一琳将登上舞台，對觀衆說：
40歲是一個偉大的年齡，如果你還不到40歲，我告訴你，40歲真的感覺很好！
那一年，一個名叫孫燕姿的新加坡女孩發行了她的第一張專輯。
她的開場令人驚歎：
這張專輯賣得很好，專輯中還收錄了《It's Dark》和《Certificate of Love》等經典歌曲。
但這僅僅是個開始，孫燕子的巅峰還在前面。
以未來三年為例：
孫燕子一共發行了七張專輯，在期間銷量前20的專輯中，有七張都在排行榜上，孫燕子成為2000年至2003年間台灣最暢銷的歌手。
同樣漂洋過海來到台灣的梁靜茹終于迎來了千禧年的轉折點。
1997年，梁靜茹因為歌唱比賽被李宗生發掘，獨自一人去台灣發展。
但直到1999年，梁靜茹的第一部特别節目《一夜成真》才推出，但并沒有打多少水。
梁靜茹心灰意冷。
直到2000年，梁靜茹才遇見了勇氣号。
市場上的水花開始出來了。
梁景儒，也開始成為後來的梁景儒。
而《勇氣》這首歌就是廣良的歌。
梁靜茹唱了那一年的紅歌，廣亮的樂隊無印好産品結束了"珍貴的無印花再見"演唱會，正式宣布解散。
從那時起，音樂界隻有光好和皇冠。
未印刷的好産品的組合在2000年之後沒有進入音樂界。
在香港的另一邊，那一年，陳水扁加入了皇帝。
此前，陳的專輯不乏好歌，如《快樂摩天輪》、《世界不是雙倍》等。
不過，正是這些結果讓陳一勳逐漸嶄露頭角，得到業界的認可，獲得了一定的效果。
但大洪的開始是在2000年，當時他終于等到了《K歌之王》。
最後，陳光誠站在了香港樂壇的前排。
後來，有《富士山下》、《富卡》、《明年今》等好歌等着他。
雖然在張學友之後，香港音樂再也沒有以歌神的名義出現過，但說到這個話題，人們會有些補充：
陳宇勳是一種，不是嗎？
同年，鄭中基飛機醉酒事件爆發。
鄭中基形象直接接觸底下，歌手事業就這樣快速下滑，背上再也翻不去。
然而，多年後，仍有人認為：
今年的出道就大紅了，張學友扛着，家族背景很強的王子基礎，如果不經曆過那件事，今天會不會也成為新一代的音樂之王？
差不多，他成了張學友的接班人。
KTV、樂迷們也總是喜歡唱他的許多好歌，包括《左右兩難境地》、《你的眼睛背叛你的心》、《不愛我》、《無愛》、《從不提愛你》......
不管怎麼說，鄭中基的繼任者沒有成功，在2005年唱了一首歌《流氓》，掃除了當時香港的主要頒獎典禮：
你為什麼還喜歡我，我這麼流氓？
是愚蠢還是偉大？
這裡的每個人都會踩我，口碑有多糟糕
但你永遠不會感到驚訝
然後七年後，因為在片中飾演一個肮髒粗俗的黑社會老大，鄭中基獲得了香港電影金像獎最佳男配角獎，還有一個人熟悉了花的名字：
霸王龍。
1998年，李宗生寫了一首歌："最近更煩人了。
歌詞如下：
我看不到我面前的岸邊
這背後有一個天才
哎呀，寫一首快樂的歌越來越難了
兩年後，周傑倫的第一張專輯發行了。
李宗生聽了《淑女》這首歌，直接爆破粗暴：
哦，是的！TM的這個非常好。
周華建說：
周傑倫給流行音樂帶來了一場革命，非常新鮮和震撼。
我們這些男歌手都震驚了。
包括我、李宗生、羅大佑，在很長一段時間裡，我們都迷茫了，感覺自己的音樂能量不見了，甚至不知道該不該堅持下去。
我們恐怕是因為它真的很好，那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，像洪水一樣擠進了音樂界，這樣我們就無法打破軍隊。
然後：
有蕭亞軒的紅頭發紫色。
以及潘的正式亮相那一年。
而《滾石》那一年20歲。
而阿杜将在兩年内推出《Dark》。
而林俊傑将在三年内推出他的首部特輯《行者》。
而且...
故事是無止境的。
但算上去，直到今天，中國流行音樂的崛起走向了衰落，也還不到50年：
粵語的複興始于1970年代的香港音樂。
台灣的音樂界在1970年代開始出現。
大陸流行音樂界開始得更早。
也許很多人對中國音樂的記憶也停留在過去。
畢竟，這是與現在比較的結果。
我想知道，在未來，會不會有人回顧我們現在所處的中國音樂界？
但如果是這樣，我希望當時不是：
與現在相比，2020年左右的中國音樂界非常好。