《中國有嘻哈》播出17年，不到40分鐘就播出了，使得說唱文化第一次成為主流。
之後，在黑人恐懼圈中掀起了一場激烈的辯論：黑人恐懼起源于地下文化，然後從地下到主流，那些黑人的恐懼還是真正的黑人恐懼？
直到今天，辯論一直毫無結果。
但是在看完《說唱歌手聽我說》第二季之後，我想說，有些人真的很小。
今年的說唱節目普遍低迷，但考慮到觀衆的購買水準，《說唱聽我說》第二季可能是其中最被低估的。
該節目受到質疑的主要原因是Gemmell Star系統，它結合了流行音樂和說唱：
根據比賽制度，說唱歌手表演結束後，流行歌手在最終決定與哪個說唱歌手一起表演之前，需要結合說唱歌裁判的建議。如果說唱歌手想要獲勝，他們需要仔細考慮選擇自己的流行歌手。
簡單地說，說唱歌手和流行歌手在這個節目中與生與死有着特殊的聯系。
看到這個系統，作為一個老黑人恐懼愛好者，我也非常困惑，對節目強行融合說唱和流行兩種形式的音樂深感困惑。
但是在我追逐了幾集"看好吐"的心潮之後，我意識到我變小了——
我在Rap X Pop的前兩集中沒有任何驚喜。但萬婉沒想到，從第五期到下一期每期，都用到了非常高的音樂性和舞台完整性，重新整理了我對任何說唱類的期望。
把時尚當成對原罪的黑人恐懼的模式真的很小
作為國内第一個敢于跨界走紅的X說唱聲音，不僅外界對第二季的《說唱聽我說》有負面評價，甚至對參與說唱歌手，都曾質疑此事：
"歌手會隻考慮流行音樂，而不是說唱嗎？"
"歌手來跨界玩，是不是因為他們對自己的界限不是很滿意？"
面對這種質疑，流行歌手從一開始就明确了自己的态度。
最讓我印象深刻的是塞雷娜的回答。
就像你無法想象阿爾特曼和瑪麗蓮·夢露在舞台上表演短劇一樣，我也無法想象說唱歌手突然出現在舞台上，以及突然唱國歌是否會立即讓觀衆平靜下來。
但她對如何與說唱歌手合作的思考，比許多所謂的中國式說唱歌手更清晰：
她認為，如果隻是平劇在說唱中的一陣爆裂，那充其量隻是一團糟。
所謂融合，就是從歌詞和語氣這些更重要的方面出發，在說唱中去尋找中文單詞的美。
讓流行X-pop從音樂的根源融入其中，這種雄心壯志從"說唱歌手聽我說"第二季開始就很明顯。
既然野心如此之大，節目就應該盡量尋找盡可能多的成熟說唱歌手。
但節目組偏選劍走向邊緣，相信"肆無忌憚的人才"——
在節目中，很多說唱歌手都是說唱新人，或者一些有創作經驗但舞台經驗較少的老人，有些朋友上台時會緊張：
是以在選拔階段的前幾集，由于緊張和缺乏經驗，大部分說唱歌手的舞台效果和作品可以說是"棕色和溫柔"，節目在早期也遭受了很多批評。
對于這種海選思路，我一開始也不明白，是以不跟那套牌到底是為了什麼。
直到節目的後期，我才意識到說唱歌手和流行歌手正在沖擊我想象力的舞台。
在第四期中，餘麗娜、Round2早安和李一傑首次合作《請求》，講述了一個關于師生沖突，最後和解的故事。
在作品的早期，法老和劉聰作為說唱裁判，都對《尋找》的節奏設計表示擔憂。
一首四分三十九秒的歌，尤琳娜至少讓早安和李一傑進行了三四次不同的流淌。
當時，我們有些擔心，如此複雜的演唱和作曲，不會太強，破壞說唱作品應該帶動觀衆的記憶點和節奏嗎？
作為回應，她說這種"劣勢"恰好正是她想要的戲劇性，她想"為舞台演奏說唱"，并最終呈現一部"說唱音樂劇"，進一步挑戰黑人恐懼的可能性：登上一個更令人驚訝的舞台。
如果這是一個自封的說唱歌手，已經足夠成熟，不會打破它，或者他的思想已經固化，那麼你可能會質疑謝琳娜是否在搗亂。
但《早安是說唱歌手》既是說唱歌手，也是願意從不同舞台經曆中學習的"好學生"。
是以，當早安遇見尤琳娜時，兩者之間的學習過程無國界，讓《尋覓》成為第四期最獨特的作品。
結合說唱節奏、舞蹈燈光、劇情延伸設計的歌詞和舞台動作，以及精心設計的化妝服裝，聲音和光電等諸多元素正在吸引觀衆的眼球。一旦你了解了"請求"在講述什麼故事，你就會被帶到舞台上：
當我看到高潮部分的尤琳娜鼓勵學生自由地追求自己的夢想時，"好學生"早上好終于掙脫了枷鎖做自己，想起自己高中也遇到過類似的老師，這時我的眼睛突然熱了起來。
這樣的身臨其境的體驗，說《Seek》是一首流行的說唱歌曲還不夠全面，這是一部"迷你說唱音樂劇"。
自從《追尋》中與《早安》的碰撞火花散發出來，在接下來的八部中，兩人的合作變得更加默契，成為一對金牌搭檔，創作了六部高品質的作品。
第十一期《不》是本季《早安》和《塞雷娜》的代表作
對《易》這首歌的記憶對觀衆來說頗為害羞，但當早安在一旁唱歌克服永遠前進的危險時，尤琳娜的激情點燃了"啊嘶嘶啊嘶嘶"，将《彜伊》巧妙地逆轉成一種"從不害羞"的戰鬥精神，同時也熄滅了外界對他們的疑惑：
你知道，以前有人嘲笑過塞雷娜做說唱而不是搞笑。
面對質疑，尤琳娜和早安選擇與作品對話，而在第十期《小醜獨白》中，他們大聲唱道，即使不被了解，也不會放棄新的音樂嘗試，因為
在日益同質化的說唱和流行音樂市場中，他們"不僅想成為一瞬間的流星，還想成為一顆太陽"。
而廣受歡迎的X級雙胞胎的激情也闖入了決賽。
決賽的主題是"問路在哪裡"，每組流行歌手和說唱歌手都拿出了一個長久的把戲。
于長京和鄧靖國的第一輪大戰，作品是"頂級玩家"。當鄧秉國堅持精确流出輸出後内心獨白，最後一句"巅峰無人"下0.01秒，于長晶立即以高亢的高潮部分"我會在巅峰等你"，鄧晶果前鋪路，在音樂巅峰奮力達到巅峰的熱血氣勢完全點燃。
音樂評論家直接贊揚了餘昌靜X Deng的合作，這是流行音樂和說唱融合的教科書級例子：
而朱玉玺和阿霍竹麗的《太陽雨（4a.m版）》大膽地演繹了朋克寒風。
與4a.m的日雨之歌相呼應，舞台上充滿了綠色的雷射雨，立刻将觀衆帶入了《太陽雨》故事的背景中。阿赫朱利輕松的流淌和朱榮熙輕松動人的音線更是無可比拟。
即使在緊張的決賽中，比賽也忍不住立即放松。
胡彥斌和AJ Lai的《謝謝》，開場十分滿分，分别是：整個賽季的比賽到結束，全心全意寫在紙上，變成了一架小平面飄向舞台深處。
聚光燈點亮後，兩人都穿着白色衣服。
胡彥斌已經是歌手了，是以當他和賴宇哲唱着"愛不出去，對世界說謝謝"時，簡單的旋律和舞台設計，立刻讓不簡單複雜的情感，打動了大家的心。
而最終結束的冠軍懸疑組合，則是此前最不受歡迎的瑪麗娜和早安雙胞胎。
在決賽中，她和早安聯合呈現了《呼啦喔》，也達到了兩人合作平衡的巅峰。
當她和早安Co.一起時，說唱部分的音調已經有些不足了。但在《呼啦啦啦》中，她巧妙地在開場白"呼哈！"中帶領觀衆，在丹田的力量下，觀衆的思緒立刻被她拖入了戰歌中。
而早安經過幾輪合作和獨立舞台訓練，台風也完全穩定成熟下來，再加上"哇哈哈"的聲音從美國挂過來，《呵呵哈》剛剛結束，赢得了整個說唱推薦人的好評。
終于在第二輪比賽中，餘麗娜在演奏完古韻律後，緊跟中國風，流行節奏與早安絲綢滑說唱，終于讓跨界王組合奪得第二季冠軍。
在舞台上，尤琳娜穿着粉色的唐裙，綁在藥丸頭上，絲毫沒有"民族韻律美"的人們擺放，扭動比早安更自由。再加上清澈明快的吐痰，她和早安就像桃花中的小神，演繹出一股真正的"寒風"：
從前期說唱歌手的"濃發"到舞台的巨大成功，這一切不僅取決于說唱歌手和嘉賓之間的默契努力，更要歸功于節目的靈魂支柱。
寶石星系。
如果沒有Gemmell Star系統，就不會有流行和說唱真正碰撞的舞台，更不用說在"說唱歌手聽我說"第二季中觀衆的驚喜了。
從濃密的頭發到稀疏的頭發，Gemi Star Game最好的部分是什麼？
很長一段時間，一個笑話在黑圈裡流傳：
如果你想成為一名說唱歌手，翻牆就足夠了。拿起管子的節拍，跟着溜溜球走。
那麼說唱真的與流行音樂沖突嗎？朱代表流行歌手的回答是：
說唱X流行跨界，"其實是沒有邊界的"，流行歌手并不是要與工作更有力的說唱歌手競争，而是要在音樂性、節奏性上互相彌補，才能做出最具爆發力的創新音樂。
而在說唱發展史上，黑人恐懼歌手一直不拘一格，雷鬼、搖滾、放克、爵士等音樂都曾被采樣過，是以有人笑着說："黑人恐懼不是音樂，而是音樂遊戲。"
是以從說唱音樂本身的曆史來看，它是沒有界限的。
敢于打破合作的界限，才能取勝。這是Gemon Star遊戲系統的核心，也是Oye的音樂玩花。
另一方面，Gemmell Star System也確定了流行歌手和說唱歌手之間的合作不會在"音樂性"點上浮出水面：
在"The Rapper Listens to Me"的第二季中，推薦人和流行歌手做出了專注于音樂上達到頂峰并敢于突破的說唱歌手的選擇。
例如，年僅18歲的Ahejuli，在Flow極其善變的"Eleven"和一種從未聽過的音調中，成功地炸毀了整個場景。
一首歌唱着，流行歌手在場，推薦人都坐着不動，展開了一場搶奪之戰。朱彥曦直接沖向硬币然後跑上舞台，但同時吳克群按下倒置按鈕，還驚呼"你是今天第一個讓我聽到腦筋抽筋的人"。而闖入決賽的阿赫-朱莉，則成為本賽季最大的黑馬。
而流行歌手在舞台的選擇上，同樣強調音樂性和突破精神。
在第三部中，胡彥斌毫不掩飾這一呼籲。他帶領說唱歌手直接在舞台上唱了一首歌《開山》，大聲唱道："如果你想混入舒适區，就不要唱秀"，台上所有說唱歌手也齊聲唱道，他們必須打破過去，用創新進一步探索說唱決心的未來。
有那麼一瞬間，舞台上所有的流行音樂家和說唱歌手都亮了起來，這是人們的普遍情緒。
與優秀的說唱歌手和流行音樂家一起，他們被帶入了樂隊的資源，以及歌手背後的領先音樂制作團隊。
比如，于長京在決賽中，特别與之前合作過的吉他、貝斯、鼓手。與一個更隐蔽的團隊合作足以確定作品的呈現和現場表演的水準。
縱觀第二季，不少寶石明星不僅在節目中獲得了正面評價，更是音樂平台上最受歡迎的單曲：
包括很多人诟病的"流行歌手選擇合作說唱歌手"的制度，也在有限的資源和舞台上，盡可能地适應說唱歌手和流行歌手的強強結合，才能最大限度地發揮精彩作品的影響力。
而從長遠來看，隻有台風、風更能适應說唱歌手，才能在當今的音樂市場走得更久遠。
比如早安，在本季的節目中，它挑戰了多種風格，比如音樂劇、後花園可愛男孩、街頭流行男孩、低自尊小醜等等。可以控制台風的變化，才能走出一條不同的"花路"。
第八部《早安》李一傑登台
讓說唱不再止步于808鼓點節拍，融合更多流行音樂捕捉旋律、音樂;
讓年輕說唱歌手的想象力不局限于說唱形式，而是落地成創新作品;
這是"說唱歌手聽我說"第二季最好的部分，也是Gemmell系列的核心。
節目中的一些寶石學和音樂理念現在可能看起來或多或少超前或不成熟，但我相信，隻有邁出跨界探索的第一步，中國說唱才有可能在未來變得更加多樣化和有趣。
如果整季因為初次嘗試中的一些瑕疵而被拒絕，以至于大家連吃螃蟹都吃不下，那麼中國說唱的多元化未來又如何呢？
從這個角度來看，被低估的《說唱歌手聽我說》第二季，真的值得被更多的人看到。
另一種觀點，其實"說唱聽我"的遊戲核心，依然繼承了芒果桌家族的特産"綜藝氣質"：
從當年的《超級女聲》，到最近的《風浪姐》《荊棘哥》，以及這首《說唱聽我》，無論何時何地，很多品種的芒果平台，都有"敢于跨界"、"敢于突破"的勇敢靈魂，讓這些品種能夠不斷跨越國界，碰撞出新的火花。
而中國說唱在突破自我、突破邊界的道路上，也需要這樣一個敢于為靈魂世界第一。從這個角度來看，雖然這一季的《說唱聽我說》結束了，但中國說唱應該不再堅守邊界，而是要讓這敢于點燃希望之火，燃燒得更強烈。
結束
本文作者
叮叮貓
壞人使用兒子尾巴汁！