作者：新年蛋糕/Anitama 封面 來源：夜櫻四重奏 - 花之歌
主要從業人員和演員
标題："夜櫻花四重奏"（夜四重奏，澤林輔助監督版）
年齡： 2010， 2013
時長：《花之歌》13集，《星海3集》，《月聲呐喊》3集
原作：安塔鐘人
監理、角色設計、一般塗裝監理：澤良福
系列組成： 石川
藝術監督：織田麗慧
色彩設計：木村成子
攝影監督：真司穆正
音樂：康泰科林
主音優：傅元梅裡、玉貴、藤田、薛澤成梅
動畫：龍之子
遊戲平台：哔哩哔哩
這部動畫改編自安塔·貝爾先生的同名漫畫《夜櫻四重奏》，于2008年首次動畫化，設定和原作有所不同，并在後半部分添加了一些原作。2013年由新制作團隊在澤良福的監督下，延續了08版的聲音，迎來了第二部動畫作品。與版本08相比，版本13對于擁有全新人的觀衆來說是一種不同的體驗。兩個版本的劇情之間沒有聯系，第13版也不是08版的第二部。本周将介紹澤先生監督的一個版本。
故事發生在新宿櫻花，人類與怪物生活在一起。人類、怪物、半怪物都存在于櫻花新宿，雖然它們不同，但它們都默默地守護着小鎮的平衡。因為他們每一個都能做到，而且隻有他們能做到，才能達到人與怪獸之間的終極和諧。總是戴着圍巾，9歲就會變成長女槍櫻花，具有讀心能力，擁有一雙超級可愛的七海獸耳朵，可以具體化50音葉的眼鏡的語音，以及看似路人的将軍比全帝寇。這三個美麗的女孩和一個擁有獨特能力的少年一起挺身而出，解決街頭發生的奇怪事件，為人類和怪物創造一個和諧的世界。以這個安靜的小鎮為舞台，幻想與激情的篇章即将拉開帷幕！
《夜櫻》的版本根據字尾名稱分為三部分。其中，《星海》與2010年上映的漫畫書OAD相同，講述了《花之歌》的一集，并在第九集以OP為主的橋段過渡形式。《月之泣》是對影片中兩個怪物兒童故事的一次不合時宜的參考，也是最新公開的。是以，讀者可以按照作品出版的時間順序或故事發生的順序進行補習。
由安踏先生領銜的夜櫻四重奏與短篇漫畫《無頭騎士轶事》有關。
負責原著漫畫的安田先生，還負責小說《無頭騎士的異國》的插畫，是以漫畫中的一些人物會給人一種熟悉感。08版動畫更傾向于原版安天老師的性格，硬線下刻畫帥氣的人物。相比之下，不難看出，版本13在人類設定方面有非常明顯的變化。簡單的設計使繪畫更加友善，使人物看起來貼近可愛，而正是澤良福先生擔任了主管的角色。在《鐵巴蒂》完成作品後，澤先生再次為觀衆帶來了一幅精美的畫作。
"星海"特别收藏人物擺放桌
在今天看來，數字繪畫已經不稀奇，有作品實作了全數字化生産。當時，澤先生還在嘗試挑戰數字繪畫，以證明數字繪畫在商業動畫中的可行性，而《花之歌》第1、6、10集則是全數字的。這件作品中使用的繪畫軟體是閃光燈，但這并不意味着數字繪畫是閃光燈繪畫，僅僅是因為當時，澤良福本人曾經使用過閃光燈。現在，OLM和東營等動畫公司也使用CSP和TVP等軟體進行數字繪畫。
在決定使用數字繪畫之後，是時候考慮繪畫人員了。2012年9月，澤先生舉辦了一場關于閃光動畫的公開講座，還招募了對閃光畫感興趣的人參加《夜櫻》的工作。考慮到新來者沒有繪畫經驗，大多數老兵都拒絕使用閃光燈，最終妥協，以達到将原始部分數字化的目标。為了引導新人，監督還邀請了山下和川野大郎兩位熟悉數位繪畫的原畫家。
在這部作品中完整的數字圖紙中，第一集花費的時間最多。因為你需要從頭開始教育新手關于商業動畫的規則，比如這個鏡頭需要多少原畫，布局上需要畫多少背景，等等。花了大約七個月的時間，重拍的卡牌超過100張，讓第一集中的山下和主管川野筋疲力盡。但在第一集的悲慘經曆之後，第六集進行得非常順利，隻花了第一集的三分之一的時間。
第六集的情節正好以《花之歌》為戲，閻先生頗具沖擊力的光譜學增加了成像的難度，需要大量的繪畫才能實作。川野回憶說，第六集達到10000幅畫，比如女師傅用龍槍部分需要非常大量的紙張，畫家們都很辛苦。但就結果而言，辛勤工作是值得的。在拿到成品後，談話會的人專門打來電話，稱贊這一集的優秀品質，澤良福也更加确定了未來數字繪畫在商業動畫中的可行性。
最後，值得一提的是，山下是光譜表演的第十集，也是山下第一次負責光譜表演的完整劇集長度。提起山下自然會想到這部劇的部分，但在第10集中，它更像是一部日常劇，你可以看到山下對這部劇的想法。在這種注重日常表演部分的表演中，一些小動作的描寫也自然而然細膩，這一集人物的情感表達和氛圍的控制都非常獨特。川野說，在山下的巨大努力下，連聲音的指令都需要呼吸的聲音都被标記出來。
除了繪畫，山下在《星海》中還負責了一分多鐘的扮演，展示了使用各種武器對抗巨型圖像碎片，讓人驚呼上瘾。（山下的了解故事也可以在"Anitama Yamashita的了解訪談"系列中閱讀）此外，還有12集松本賢生和高橋志章兩位大手負責原畫的原畫也令人印象深刻，在編造過程中記得離開電影的盡頭從業人員表，可以收獲驚喜和驚喜。（15分鐘體驗"夜櫻花"畫酷）
傳統的紙畫和數字繪畫都有優勢，如果數字繪畫能夠表現出"這樣的畫面隻有通過數字繪畫才能做好"的情況，相信很多人也會對數字繪畫産生真正的改變。但是，由于數字繪畫可以實時預覽其特點，是以一些接觸過數字繪畫的人，無論他們畫什麼，總是滿足于"上移"的狀态。在這個過程中，創作者會逐漸積累自己的繪畫風格和風格。
但在商業動畫中，因為既要考慮角色類型問題，又要考慮動态實作，對于那些單純滿足"運動"的人來說，是一個大問題。如果說繪畫按照自己的風格是展現"藝術性"的，那麼根據人們設定的統一的繪畫把柄是"商業性的"，那麼對于新人來說就是沖突的對立面。事實上，成熟的作品是兩面平衡的，創作者如何在商業動畫中平衡藝術與商業性，這本身就是一個大課題。
澤先生的主管認為，他在數字繪畫過程中并沒有過分強調動态。這并不是說實作動态性能繪畫，可以忽略角色類型的要求，兩者需要結合。時至今日，澤先生仍在數字繪畫的道路上，摸索着軟體，并就數字繪畫提供講座。在去年播出的"積極解決方案的KaDO"中，他還研究了數字流程與持續時間之間的關系。如何在規定的時間内完成工作，在多大程度上完成工作，這是另一個問題。
除了繪畫，作品中還有不同的人物，櫻花新宿的輕松氛圍也是它的魅力所在。即使是那些當時看過這部作品的人，也希望以現在的眼光再次享受它，大概是帶着意想不到的經曆。
<h5>引用</h5>
"Animestyle005"的數字繪畫及其可能性
CGWORLD vol.224 數字繪畫最新趨勢
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