1、紅塵多荒謬，應該已經醒了
從不迷戀的是最無聊、粗俗的人，永遠也學不懂女人的海底針頭。
如果一個女人學會了平衡愛與恨，她也會對葡萄酒歌曲産生興趣，并溢出。
這或許是一個女人成熟的标志，當她知道要笑的時候，當她知道花的美麗最終會枯萎的時候。
陳淑軒的情歌，也就是她的歌總是有愛、生與死、愛與恨的味道，紅塵在微笑中，是幸福的生活。
因為李宗生，陳淑軒經受了十多年的歌唱生涯，終于徹底爆發成紅色。
因為那首歌《當你醒來時》，陳淑軒進化成了一個成熟的女性代言人。
台灣歌曲在1970年代和1980年代，主要以民歌為主要流行元素，而對于陳淑軒這一代歌手來說，她演唱的歌曲風格确實是主要的。
特别是《醒來的時候》那段"早就知道悲傷永遠是不可避免的，你是多麼的苦澀，因為愛情總是很難放棄的，為什麼要在乎那一點點溫暖，要知道悲傷總是不可避免的，在每一個夢的覺醒點，有些事情你現在不用問，有些事情你永遠不必等待。"
一首"為什麼"、"不問"《别等》唱得那麼優雅，放進前面的歌裡，贊美或描述愛情，總是顯得那麼委婉而微妙。
（本文由百家賬号《經典懷舊合集》原創出道，全網版權、處理必究。
2、李宗生手紅
而在李宗生的愛情字典裡，愛情是直來直去的，不會轉過彎來。
就像他喜歡林一蓮一樣，不管妻子的小，跑到加拿大追她，整夜站在門外，終于赢得了美家。
是以，李宗生給陳淑軒的歌，就是那句簡單卻深情的。
"你走自己的路"，李宗生是一張自由的愛情面孔，雖然與陳淑軒合唱，但唱的要麼是李宗生曾經的故事，要麼是他從别人那裡聽到的故事。
音樂教父李宗生成功稱贊了陳淑璇，另一位音樂教父羅大佑也看中了陳淑軒。
在1990年的電影《滾滾紅塵》中，同名主題曲由羅大佑創作，與陳淑軒一起演唱為經典。
當然，影片也把著名作家三毛變成了著名編劇，林清霞和秦漢再次爆紅，張萬宇閃閃發光，更多人想念張愛玲。
陳書宇和羅大佑的歌曲，在對世界滄桑的深刻诠釋中，陳書宇可能将羅大佑帶入了一個悲傷的境界，是以在旋律的起伏中，呼應着世人最美的感受。
3、天才童星陳淑軒
陳淑軒一家有6個兄弟姐妹，但排名第三的她經常被父母忽視，6歲時，父母終于發現了她的音樂天賦，是以把精力放在陳淑軒身上，讓她參加一些音樂訓練課程。
8歲時，她參加了歌唱比賽，最終奪得冠軍，憑借着天才兒童天賦的稱号，從此受到音樂界的關注和家長的專注培養。
1977年，陳樹軒學習并參加了各種音樂活動，并發行了一張音樂專輯，但效果不是很好。
（陳淑軒與母親合影及小時候的表演）
1977年大學畢業後，父母終于全力支援她進入音樂行業，簽約華視成為一名全職歌手，同時做主持工作。
4、簽約滾石、伯樂李宗生
直到1988年，陳光誠簽約《滾石》雜志，才終于見到了一代音樂教父李宗生。
李宗生為他創作的第一張專輯名為《女人的心》，雖然專輯中的歌曲不是紅紫色，但改變了陳的演唱風格，為她的下一張專輯做準備。
那張專輯收錄的主打歌《醒來》包括《告訴你聽你說》，李宗生真的贊不絕口陳淑軒。
陳淑紅，成為一代人之後，不僅羅大佑去找她，成龍也找她。
1991年，成龍與她一起演唱了《明明我的心》，至今仍是KTV的經典情歌之一。
（陳淑軒、成龍）
1993年，徐克的電影《綠蛇》，拍攝優美卻很陰郁，但伴随着陳淑軒演唱的《飛光》，卻多了一點江湖水流，而這百回轉回鬼，卻是黃淑玉一個松散的。
不過，在《綠蛇》之前，林清霞出演的電影《東方不敗》曾請陳淑軒演唱《笑紅塵》。
李曼軒的歌詞确實很有才華，李宗生的作曲更是風景，林清霞對江湖的演繹，以及陳淑軒一流的歌唱成就經典。
有些人一輩子都在唱歌，卻不暖和，而陳淑軒可能是那種爺爺喜歡吃菜的人，天生嗓音好，從小就希望她成為天才。
（蔣宇，陳淑軒，蔡琴）
李宗生飾演伯樂，在各種場合都稱贊這位紅手歌手，并稱她為台灣最有聲風的女歌手。
陳淑軒不僅唱得美，而且人也很漂亮，尤其是她的短發造型，散發着成熟女人的品味，讓人難以忘懷。
5、無法走出母親的痛苦，一個人走過後半生？
出生于1958年，雖然63歲，但據了解，她還沒有結婚，一個人過着自己的生活。
當母親離開時，她抑郁了一段時間，生活完全被打亂了。
陳淑軒對母親的過度依賴，一直影響着她的餘生，一個人要完成怎樣的人生旅程？
（陳淑軒與母親）
當朋友關心她，都希望她的王者歸來時，陳淑軒還是撥不出來，而她讓沒人了解這個世界的情感，唱着誰是世界？
就像她唱的那首經典古樂《愛情通行證》，英雄美，愛情難以停留，什麼時代，什麼樣的人，才能完成這個夢想？
這個世界，很多人都注定要自己去，學會長大，有些人隻能陪你去一段旅程，然後你就會有自己的世界。
誰欠山的水最多？陳淑軒可能已經在了解中，希望今生的來世有始有終，她能活出真實的自己。
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