繼2014年的午夜劇場之後，Jolene Wang将于2019年發行她的新翻拍專輯《Call of Love》。近幾年發行的個人專輯，王喬林時而浪漫，時而幽壹，而這一次在朗誦作品中，一向善于呈現她音樂中的沖突，也帶來了另一種悲傷而天真的表情。
不久前，新京報記者在北京見到了王喬林，她說，因為她一直着迷于1960年代、80年代的經典情歌，無論多少年，每一次聽都能感受到歌曲中戲劇性女性角色的愛恨情懷。是以，她重新探索了鄧麗君、美國、雲雀、王宇等歌手的經典作品，集聚不同女性角色的專輯概念應運而生。
歌曲選擇标準：看着它們足夠悲傷到黑暗
新京報：專輯共收錄了11首曲目，其中3首是同一首歌的不同語言。這張專輯的歌曲選擇是一個糾結還是艱難的過程？
王喬林：選擇歌曲比較麻煩的部分是版權，因為很多歌曲都已經很老了，是以需要一些時間來确認版權。此外，每一首音樂都不足以讓我感到悲傷。比如像《愛》、《冷雨之歌》或《蘋果花》，這些故事也有那種凄美的女性色彩，《奈赫》雖然聽起來很開心，但内心的無奈感也頗有品位，依然會有絕望的一面。
新京報：這張專輯主要是日本的演唱風格，為什麼沒有直接去日本錄制，而是選擇去美國波特蘭？
王喬林：我一直對表演這類作品很感興趣，但是專輯中選的歌曲并不像以前那麼純粹。當時，也有去日本做或去香港、中國做，但如果真的是在1970年代和1980年代以傳統方式錄制，在我看來有點束縛手腳。然後我問了我在美國認識的一位偉大的音樂老師，我們一起工作了很多次，他實際上對這樣的事情很感興趣，但是因為他忙于其他專輯，他把我介紹給了一個叫Chris Funk的音樂制作人，是以我們一起工作。
新京報：專輯封面上有各種外星卡通生物和穿着太空的你，繪畫風格和"女人"、"凄美"的專輯關鍵詞似乎不太一緻，是以封面的具體設計理念是什麼？
王若林：其實對我來說，兩者是配對的，我看過這部作品，我感覺自己就像一個人，置身于那種混亂的世界裡，隻有她默默地知道有一個方向，是一種非常浪漫的狀态。封面設計師布蘭登·格雷厄姆（Brandon Graham）是我們找到的美國科幻漫畫家，他非常擅長他畫的東西。
歌曲設計：八位女主角像塔羅牌一樣堆疊在一起
新京報：這張專輯包含日語、國語和粵語的歌曲，最初決定用不同的語言組成專輯？你對用不同的語言表演相同的歌曲有不同的感覺嗎？
王喬林：我喜歡很多層次的色彩，我也喜歡正常的複雜性，是以我覺得不同的語言對我來說可以豐富這張專輯中的角色，隻要唱一種語言，好像角色會更加單一。在錄音中，我覺得有些細節比較直覺，比如中文版的《愛》和日文版，在我心目中其實是很相似的顔色，但是當我唱一些叮叮當當的歌詞時，情緒産生了不同的指導，是以現在唱出來的時候，我覺得有一些不同。
新京報：在每首歌的演繹中，你的腦海中會有不同的女性來描繪出一個特定的形象嗎？
王喬林：其實會有，比如說，我覺得《愛叫我》中的女人，她有絕對的女性魅力，也像是一個勇士，很堅強，不怕自己被燒，不怕自己成為最極端的那種女人。似乎很多人都會害怕表達這樣的狀态，我也是這樣的，雖然我知道我心裡有這樣的一面，但在現實生活中，我其實也害怕呈現。
新京報：如果專輯中的八位女主角都住在同一棟樓或宿舍裡，你會覺得會是什麼樣子？
王喬林：我覺得不太可能，因為女人在戀愛的時候是她們的主要角色，是以我覺得她們是每首歌中的主要角色，有着不同的魅力。我認為它們更像是塔羅牌，圖檔會重疊，但它們不會真正生活在一起。他們不是活着，他們是一個夢想。
演唱風格：30歲遇見迷茫表情浮現情緒
新京報：之前做過《午夜劇場》這張翻拍專輯，這次嘗試重唱的作品會比較熟悉嗎？
王喬林：其實我比較困惑。我30歲的時候，我錄制這張專輯的時候，我曾經有方向感，或者我以為我知道自己是誰，但也許我做音樂已經很久了，突然失去了我獨特的形狀，感覺自己漂浮着。當我錄制這張專輯時，正是因為其中的一些感覺，我在某種程度上更投入地表達了音樂中的情感。當我唱《忘了他》時，我感覺自己更像是無法捕捉到周圍的很多東西。
新京報：這種迷茫感和年齡之間有直接的關系嗎？
王喬林：沒關系，也許你做某事很久了，會突然失去新鮮感。我現在下一張專輯的主題是"Breaking Bad"，但我會有一種感覺，它不會超越"House of Bullies"，因為"House of Bullies"對我來說是一張非常理想的專輯，而"Breaking Bad"實際上與它有一些相似之處，我還不确定和自信。也許我需要更多的時間，或者在我的生活中發生更多的事情來突破，因為這對其他音樂家或藝術家來說似乎并不異常。
新京報記者 楊昌
編輯：田雅妮 校對 于永軍