在方言的文本中。唐淚
前一篇文章分别談到了郭福成早期的三部代表作。
他們是自己造成的（"第91任衆神"），原始表演（"與我同在"）和着名導遊（"赤腳小子"）。
如果你有一顆心，你可以看到性能的差異。
自猜其實是不穩定的，劇的性格容易僵化和重複，隻有著名的導指點是演員提升能力的最快方式。
當然，這也指有演技的演員。
其他既沒有天賦也沒有勤奮的演員是徒勞的，即使他們有一個衆所周知的指導。
這裡還是比較梁家輝。
例如，他的第一部大銀幕電影是與導演李漢祥合作的。
什麼是大型指南？他們對場景有輕微的控制，包括走路的步幅，頭部的角度，表情的規模和光線，正如梁家輝後來回憶的那樣，一切都安排好了，他隻是導演手中的一個鐵絲木偶。
雖然有自謙的成分，但不一定不是當時的真實寫照。
和郭福成整個20世紀90年代，二十二部作品與著名導遊合作了多少次？
一劉偉強，一陳佳，一杜其峰。
其中，與劉偉強有兩項合作。
而與他幾乎同時也是紅色之王的曙光，在20世紀90年代拍了二十八部電影，知名導演可以做一個長長的名單。
算上徐冠文、徐克、劉振偉、王嘉偉、陳可新、徐安華、杜奇峰、張萬軒等，陳迅奇、魏家輝、安當雄等不包括在内。
張學友也接近黎明，聯合導演相當多。
這種情況隻說明了一個問題。
也就是說，郭富成在表演道路上，一直是自己思考方式中表現最差的。
是以他從小就在演戲，有時在好的時候和壞的時候，在有些作品中确實會有太強的情境。
但他與著名導遊的合作很容易就把花火燒滅了。
從1994年到本世紀末，整整六年。
郭福成隻拍過五部電影，涉及喜劇、校園題材、格鬥動作、愛情童話和動漫改編五類。
其中，1997年和1999年沒有發行任何作品。
撇開喜劇的"倫文賽老點柳先開"和做綠葉的《仙女漂浮》不談。
其餘三件作品可以圈起來。
1996年，勵志拳擊手主題電影《浪漫風暴》上映，票房超過1000萬。
該片由吳玉森制作，洪金寶執導。
新導遊梁百健一槍打紅。
他邀請郭福成出演，也開啟了郭福成向動作片領域發展的雄心壯志。
影片逼真的動作風格給人留下了深刻的印象，華麗的郭福成飾演的職業拳擊手尤其令人信服。
但動作隻是一個殼，電影的真正核心是為什麼你必須做點什麼。
隻要你的追求有價值，它就死了。
這觸動了思想層面，而且極其積極，具體到影片的表現，是"為了人民的榮耀"。
男高手擺脫了低落的情緒，在頹廢後重振了勢頭，以頑強的毅力和意志去拼搏，最終擊敗了日本拳擊手，奪得了亞洲拳擊冠軍的稱号。
無論武功如何，郭福成都付出了全部的重擔。
縱觀影業，演技肯定比他強，但如果把表演、價值、肌肉和身體的比例綜合起來，整個影業都挑不出比他更好的第二個人。
被認為是年度珠子，僅此一篇文章就足以說明他表演的成功。
當然，在郭富成，此時在音樂界的口碑越來越大，電影界隻喜歡玩票。
無論他是否被提名，他都不在乎。
今年，郭富成與香港嘉裕攜手合作。
老闆于文懷親自出席了雙方的簽約儀式。
用媒體的話說，郭福成此時"讓同志們也發瘋了"，在歌唱和電影兩個領域都開始上升到頂峰。
與嘉裕簽訂了為期兩年的合同，出演四部重量級電影，他渴望接手動作巨星成龍的班。
随後連續兩年榮獲香港無線最受歡迎男歌手獎。
與百事可樂的合作正在閃耀。
但與嘉裕合作拍攝的第一部戲，并不是動作片，而是一部文學風格的浪漫輕喜劇。
1998年，Anna Madeleine被釋放。
影片再次與陳慧琳聯手，與吳金成首次合作，有張國榮、袁玉毅和張學友客串。
在豆莢裡有一個影評，現在已經十年了。
他說"郭福成的演技十年沒提高"，如果有演技，還加了個字首。
他補充道，"今天的郭天旺，把自己定位為演員是非常認真的，每次想起他那種體重，我都迫不及待地想讓大家看到'我在演戲'的方式，我感到非常難過。"
也表示，"香港電影業雖然跌倒了，但好演員還是有大塊頭的，有偏見的真的很好，永遠是金配角，永遠排着那些要麼木頭一樣，要麼像猛犸象一樣的主角演技，很搞笑，很尴尬。"
最後，他又補充道，"張國榮先生在這種情況下的客人與其說是客人，不如說是他可以按。"
它的粉絲觀點是可以了解的。
但郭福成真的像他說的那麼壞嗎？
縱觀整個香港電影業，隻有《郭福成》一直在"演戲"，其他演藝界人士是否真正在"活"？
不一定。
人生總有起有落，換句話說，誰不是在"玩"？
表演本身就是源于生活、高于生活的問題，像正常人一樣的生活是神聖的表演行為嗎？顯然不是。
以這種方式了解性能，也會相當偏頗。
而特别看了一下影評時，當郭福成和張子怡主演的電影《最愛》已經上映時，這部劇，鏡頭外的郭福成一看就能讓張子怡流淚，這是一種程度的力量嗎？
但這并不重要。
喜歡這種觀衆視角和封閉狀态的人并不少數。
他們可能屬于在保持自我意識方面更深思熟慮的人群，看不到他人的變化和進步是正常的。
當時，郭福成自然不如張國榮。
或者可以說，當時，張國榮本人就位于香港電影業演藝金字塔的頂端。
以郭福成的資曆，不如張國榮那麼平凡，再三位主角，對表情的控制力顯然不夠。
是以一旦有戲劇誇張的表演需要，就會顯得動作太小，太大，但其他關于青春悸動的戲劇，而且真的很好。
是以演員和電影，都是利弊同樣明顯，也是一種安排。
這麼多年過去了，關于片最深刻的一幕，是宏偉的郭福成和一個眼鏡男打鬥的戲，然後想，這個眼鏡男一定很慘，而最後是眼鏡男鼻子淤青的臉。
作為還在成長的年輕一代演員，郭福成和吳金成在劇中的表演應該說有點圈了。
這是球迷們心中的綠色記憶。
1998年，郭福成站在歌影兩大領域的頂端。
第一個是連莊香港無線最受歡迎男歌手獎。
這是一個罕見的記錄，至少是四王之戰中唯一一次。
另一個是赢得香港電影年。
這也是自雙星期一興起以來唯一的突破。
這部《風雲天下》隻是郭富成的第22部、第13部主演片。
說到這部電影。
一些舊的談話預計将再次被提起。
例如，關于誰是第一個男人，主題曲，誰抱着誰的大腿的謠言，票房都是基于漫畫和電腦特效。
現實中，基于自身的"風雲"概念，自然是雙男主集，但無論是海報還是片名，都堅定地表明郭福成是頭号男主。
至于主題曲，鄭一健那些年也在音樂行業不斷努力，經紀公司争奪資源是正常的，上一部電影頭一端，然後中間每首歌算作平衡。
1996年和1997年，鄭一建憑借四部古迷茫電影連續進入票房排行榜前十名，算作瞬間爆款。
郭富成此前也有過單一的男主票房紀錄超過1000萬張。
是以其實就像電影《泥披薩》中的那句話，金林不是一潭東西，一雲雲就會變成龍。
就電影角色而言，郭富成和鄭一建是整個華語電影界唯一的選擇。
使用"風雲"漫畫和電腦特效當然是電影成功的重要組成部分。
但特效肯定不是票房爆棚的主要原因。
更重要的是，随着技術的發展，包括好萊塢在内的無數電影被诟病為空洞的特效、花哨、沒有實質内容。
是以一部好電影，是多種因素其中起到的作用。
就《風雲》而言，二星秀的成功是毋庸置疑的。
這是事實。
然後我們來談談表演。
這部電影的一步是一個有仇恨的男人躺在周圍殺死他父親的敵人。
孔子是他唯一的光，他十年的忍耐，很大程度上是因為對孔子的愛。
面對國術蓋世太保，他選擇低頭。
國術吃苦耐勞，性格冷酷。
一夜之間屠殺了城門，将草割到根部。
而當男霸有一些動作時，他晃動的時候就出現了，而随着影片中年輕的步伐報警雲，看到一步一步地被世界摧毀的場景會回蕩。
當場拿孔慈來說，說出那句經典台詞：我踏出一步去愛一個人，沒有理由。
相比之下，風力太弱，優柔寡斷。
然後棺材獨自闖入國王陵墓，奪取了千年冰之靈也可以看出要移動的霸淩雲。
将孔子重新安置在後陵墓中，見深情。
郭福成将一步步霄雲的角色冷酷、深情、蟄雖，一個接一個地演繹成微微。
1998年，郭福成。
同時站在音樂産業的巅峰。
這是一件喜怒無常的事情。
但他很快就會面臨職業生涯中多年的低谷。
就連節目也變得僵化和混亂。
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有一個詞叫做繁榮和蕭條。
這可能是生活中的常态，世界規則不變。
附言：
郭福成的演技好嗎？
首先過濾掉一些根本沒有品味或判斷力的人。
還有兩種觀點。
有一種觀點，就像上面提到的張國榮粉絲一樣，就是郭富成不是為了演戲而演戲。
另一條是反轉線，感覺郭福成的表演變成了小而震撼人心，令人驚歎。
哪一個是正确的？
事實上，兩者都是對的。
因為首先，郭福成作品少，加上風格迥異，還有一部分甚至更有偏頗的主題。
是以大多數人隻看到了其中的一小部分。
其次，如前所述，郭富成的演技具有非常明顯的長遠性。
比如，剛剛看過《霹靂戰警》，浪漫的櫻花，卻沒有看到後來的"父子"、"最愛"和"破"、"不雙"，那自然會是消極的态度。
尋求新的變化，不斷嘗試。
導緻他的表演不穩定，就像他的歌一樣。
是以很難歸納郭福成是不是唱情歌的歌手。
或者你很難定義郭福成适合哪種電影類型。
這塊骨頭願意在追求中做新的嘗試。
這是個人職業生涯中的一個極好特質。
但它對粉絲和粉絲來說并不是很友好。
因為每個人都有自己的偏好。
我習慣了你的禮服和大開口。
接受突然浮出水面的火焰規模和無能的證明可能并不容易。
以周星馳為例。
大多數人都習慣了他早期的嚴肅表演。
而他突然放棄了《長江七号》這部劇幾乎所有的喜劇元素。
有些人覺得它無味。
但即便如此。
也總是感覺。
對于演員來說，改變總比保持不變要好。
一心想改變，未來可能是前衛的。