導讀：今晚10：30（7月28日），"紀錄片工作室"将回歸上海新聞綜合頻道，講述26年的生活故事，都市情懷和時代潮流，将翻開新的一頁。
|綠山，漁火
1993年初春和2月，上海電視台第8頻道推出了一個名為"紀錄片編輯室"的黃金時段。這個時間點在未來經常被提及，因為它不僅是中國第一個紀錄片電視專欄，也是上海紀錄片頻道的原型，正如學者們所說，這是"在系統内建立'當代中國新紀錄運動'的重要标志"。"
前一年，鄧小平訪華南時，上海浦東正式成為中國改革開放的前沿。
于是，中國最重要的城市之一上海開始承受巨大的社會變革之痛，其中人與城市命運的浪潮，充滿了痛苦、焦慮和翅膀。紀錄片編輯室的口号是"聚焦時代大變，記錄人生小故事"。大量普通人在變化中被記錄下來，一度創下了36%的高評分，一次街頭暢談，風景無限。
兩個多月前，上海紀錄片頻道進行了整修，好評如火如荼。SMG紀錄片中心主任李毅表示，"如何讓海派紀錄片的輝煌延續，甚至如何再現輝煌？"
答案仍然在人身上。
我們以紀錄片剪輯室為樣本時，劉景軒、王文麗、王寫實、于永金、張偉華、宋繼昌、江甯、王小龍、劉家軒、吳海英、唐玉明、馮喬、李曉、張偉傑、甘超、周洪波、郭靜......他們的名字、語言和作品聯系在一起，是中國紀錄片發展的重要曲線。
近日，紀錄片剪輯室部分聚集了曆屆電影人、導演、攝影機等圍繞"傳承、創新"的主題舉辦的研讨會。
傳承與創新："秘密"在醞釀之中
在媒體技術和内容快速變化的時代，當一檔綜藝節目能夠播出到第三年，人們就會感受到它的活力。
但26年後呢？
在專欄開刊的那一年，一份《毛澤東通告》造成了數百萬條空巷。一個從異國他鄉來到上海的"外來姐姐"，竟然敢上法庭，用法律武器來捍衛自己和孩子的權利和尊嚴。那時，朋友和家人聊天也會說："毛毛赢了？然後每隔十年，項目組就會再次拜訪毛家，當寶寶出國留學深造時，當外姐已經在上海紮根時，成為"新上海人"。
紀錄片《毛毛》，1993年，王文麗導演
如果時間是殘酷的，那麼面對紀錄片，時間就會變得"可穿越"和"溫熱"。
紀錄片《大招》，1994年，張偉華導演
紀錄片《一個叫家的地方》，2000年，王小龍執導
伴随着體操教練的大聲責罵，一個孩子跳進了固定的鏡頭裡，背景的大紅色使這種情緒異常飽滿，卻留下了殘留的味道。《紅跑道》誕生于2008年，講述了一群體操孩子及其家庭和處境的故事。
紀錄片《紅跑道》（Red Runway），2008年，導演：Dry Super
有人評論說，"導演似乎是一個偉大的外科大師，他總是默默地，但有選擇地向你呈現一些看似平淡無奇的細節，然後讓觀衆在自己的腦海中連結，然後發酵。"
2018年，上海将有近400萬員工退休。在改革開放的40年時間裡，他們經曆了、參與并受益匪淺。那一年，紀錄片工作室觀察並記錄了六位普通人退休前後的情緒變化，講述了他們過去四十年的生活故事，並製作了一部由三部分組成的紀錄片《我們退休了》。在影片中，于永喜從畢業到空軍強力攻擊機部隊，到退役後被配置設定到上海鋼鐵十廠，然後調到中國東方航空公司成為空客飛機維修人員，最後退休的那一天，他不情願地離開了虹橋機場。
紀錄片《我們退休了》，2018年，導演：張偉傑 張穎華家輝
紀錄片導演張偉傑說："我們專欄的精髓是對人性的探索。一個人能去哪裡，無論人性在順境或逆境中是什麼樣子？"
仿佛時代在變，社會問題在變，26年來小人物的"放大微光"依然不變。
為什麼紀錄片剪輯室能夠跨越26年，在精神上保持一緻？或許，正如曆代電影人所說，《紀錄片剪輯室》不是一個簡單的專欄，而是一種價值觀的凝聚力。它彙集了所有對世界充滿好奇，對主題的深度有耐心，對紀錄片的創作和表達真誠的創作者。"
城市與時代：隐藏在個人身上的社會問題最令人感動
如果你在中國打開紀錄片《民族相冊》，你一定不要錯開《紀錄片工作室》這個欄目。
在《德興芳》紀錄片工作室播出的那一年，上海的城市居民對家鄉的壓力感到焦慮。這部紀錄片跟随三個家庭，捕捉了教會的一些生活瑣事，記錄了他們的喜怒哀樂和生存。
上海的人情味，與時代的艱難交織在一起，造就了這部作品獨特的張力。
紀錄片《德興芳》，1992年，江甯導演
也是在那一年，台灣和大陸還沒有首次開放，海峽兩岸的親戚都分開了。"我相信有一天你會穿過海灣的淺灘。在紀錄片《團聚之日》中，一對已經分開45年的夫婦在與年齡障礙團聚時，需要做出新的選擇。
紀錄片《團聚之日》，1993年，王偉導演
又過了10年，導演甘超和梁子拍了一部《地主蔣先生》。在暴力城市化的過程中，江先生在即将被拆除的舊平房面前唱歌跳舞。
在塵埃中，一代人走了，一代人又來了，但時間從未停止過。
紀錄片《蔣樓主先生》，2004年，導演：幹超涼子
如果說《紀錄片編輯室》是國民和社會發展"大樹"的一道分界線，那麼環顧歲月，可以看到農民工進城、市政建設、兩岸關系、國有企業改革等一系列社會問題下的城市圖景和詩意個體。
紀錄片《嶽母》，2004年，吳海英導演
2017年，紀錄片工作室還推出了一系列關于其他主題的長篇紀錄片，包括中國系列，人類生活系列，上海記憶系列，急診室系列，行走戰場系列和沈夜食堂系列。它們不僅具有顯著的觀影效果，更重要的是，這些都通過對圖像的探索，嵌入了目前社會變遷，緊密相連，成為城市的名片和國家縮影。
紀錄片《我們的四十年》，2018年，導演：王宇永進 張其武
通過觀察個人密切關注一群人和一個行業，在這種跟蹤中，我們感覺時代的脈搏，并從時代的變化中反思國家和社會的困境和希望——紀錄片編輯室26年的叙事邏輯。
可以看到，26年來，"紀錄片工作室"具有城市當下的性質，無論哪部紀錄片，都能在其中找到區域創作的深刻痕迹;
當日常生活中的喜怒哀樂閃耀在五顔六色的城市景觀中時，這怎麼可能不動人呢？
影響與第一心："好紀錄片當容易看，看重"
"紀錄片可以創造奇迹，可以影響一代人。當紀錄片的前任主編馮喬說這句話時，有些激動。
自1983年進入上海衛視以來，30多年來已經制作了400多部劇情片和紀錄片。由于對"影響一代人"的持續責任感，在"紀錄片剪輯室"專欄工作中，他率先以紀錄片的形式"徐湖網絡見證人""段将軍兩三件事""劉靜海和成功教育"三部電影，勞動模範徐虎，老紅軍段德祥，總統劉景海已成為全國人民學習榜樣和新聞媒體廣泛宣傳的典範。他的作品曾獲得中國新聞獎、中國廣播電視獎、長江奮進獎等獎項。
"一部好的紀錄片，其實就是看的時候很容易，看完很重，怎麼叫重？"以後再讀，喚起很多遐想，有價值觀的受歡迎程度或價值觀的投入，是非常重要的。"
不僅要記錄故事，還要傳達精神。26年的創作實踐，《紀錄片剪輯室》将個人記憶提升為集體記憶，也通過精彩的作品展現了豐富、持久、持續的人類社會程序。
制片人蔣甯回憶起自己在《德興芳》、《海灘上最後的三輪車》和《小布克》中的幕後性質，她覺得最重要的兩個字是"。她特别提醒年輕一代導演在新時代去發現和思考。
對于内容，紀錄片應該關注真正的"美"，而對于創作者來說，紀錄片也應該保持一顆改變的新心。
我該如何保持心動？在當下比較浮躁的創作環境下，很多人需要考慮最大的商業回報，大量的拍攝，導演寫了很好的采訪答卷，把紀錄片變成了一朵"面具"的觀馬花。《紀錄片剪輯室》欄目的長期制片人蔣甯，拍攝《德興芳》半年。他們花了很多時間打磨，在與居民的關系和互動中，主題和主題成為朋友，沒有說一句話。
紀錄片剪輯室前主編張偉華也談到了整個團隊氛圍的重要性，"當我們回來看素材時，隻要有空，大家就會一起觀看，産生各種讨論。這些評論可以公開讨論，整體氣氛非常好，讓我們集思廣益。"
正如上海電視台前海外部主任、紀錄片剪輯室專欄制片人劉景軒所說，"紀錄片本身的責任之一，就是把檔案留給曆史，留下足迹留給時代"。
"一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有專輯一樣。這是智利紀錄片導演帕特裡科·古茲曼（Patrico Guzman）的名言。紀錄片需要價值建設，以及正确的價值建設來傳播城市和民族文化，塑造城市和國家的形象——這也要求紀錄片創作者能夠在看到數千個場景的同時，将自己的思想和腳放在地上。
海派紀錄片有她的光輝曆史 我們有責任繼續擔負着老一輩紀錄片人的重任，原來鋪設了一條大河大山，我們怎麼能浪費在自己手中呢？"
當李毅被問到時，26年的紀錄片工作室實際上正在寫新的答案。