作者：餘宇/Anitama 封面 來源：梅淑本
今年是2016年，距離電視版《逾時堡壘Mcross》播出已經過去了34年。這部動畫在1982年播出的時候，恐怕沒人想到它會發展成這麼宏大的系列，現在它的新作即将播出。在這裡，作者簡要介紹了"Mcross"系列的曆史，以及它背後的各種故事。
<h4>出生</h4>
時間向前移動了一點。1980年8月，《摩托勇士崛起》剛剛确立了經典地位，許多贊助商都在争相推出一部和《Up to》一樣"真實"的機器人動畫。在此背景下，動畫公司Studio提出了一個名為"Quers"的機器人動畫項目。在這個計劃中，機器人的主要就是給A-10攻擊機放腳看，可以說是"真"有點土。這樣的計劃顯然沒有引起贊助商的興趣，是以Studio很快提出了另一個替代方案，"Battle City Mega Lord"。後備方案是關于"一艘可以變形的巨大宇宙戰艦"，"軍艦中的一座城市"，"敵人是巨大的外星人"，情節與"咧嘴一樣"的嚴肅重量完全不同，更喜歡輕松和有趣。
注：雖然《機動戰士崛起》在播出時收視率慘淡，甚至最後幾句話都被删掉了，但它在播出大約半年後（1980年1月）就被Steelpura賣掉了。
結果出乎意料。對于贊助商來說，這個後備計劃比選擇的計劃有趣得多。看到備份計劃已經變得積極起來，Studio不禁感受到了他們沒想到會被采用的壓力和動力，是以他們塞了很多笑話。于是，當20歲的新成員黑森正基奉命與他的前任宮武義貴合作，修改計劃，使其更加"真實"。休森使用F-14重新設計了主體，F-14當時是世界上最先進的戰鬥機。戰鬥機模式變得更加英俊，他利用"機動戰士起來"等機器人動畫的東風，為身體增加了機器人模式，還提出了第三種半戰鬥機半人變形模式。這種"三段變換"在機器人動畫領域絕對是開創性的，直到今天，變形的"中間模式"還是Mcross系列最知名的标志。然而，這個模型不是休森的發明。事實上，第一個能夠進行"三階段改造"的機器人是Gaeta（當然，這是完全不同的），而"Geeta Robot"是Hewson在高中時最喜歡的動畫。
結果，"戰鬥城市巨型領主"被采用。由于缺乏制作能力，Studio找到了石和盛上司的動畫公司artland，并将作品正式命名為"Time-out Fortress Macross"。
宮悟的"多變"要塞SDF-1設定圖。摘自《餘武宜》
現在看來，如果不是石黑一雄最初的開創性（在日語中是革命性的）讓年輕動畫師玩的舉動，"Mcross"就不會取得那麼大的成就。自從18歲加入Studio以來（是的，當時他還是一名學生，直到1983年他斷斷續續地辍學），他在Miyawu Yigui的影響下參與了許多機器人動畫的創作。為了創作《Mcross》，他打電話給高中時和他一起創作同班同學Meishu Benzhiyan，在動畫界認識了一郎帕諾（兩人都隻比他大一歲）。梅書本和帕諾加入了ARTLAND，帕諾還帶來了自己的熟人日野俊宏裕仁和小野宏。此外，後來組成Gainax的年輕人被工作室說服工作（基本上是自願的） - 是以"Mcross"成為小野弘和山形宏等人首次接觸商業動畫的舞台。
"Mcross"創作團隊核心人員，監理石和生，劇本松崎健一，機器設定宮城，劇本設定監理正志，人設梅書本清岩。
這份名單上的人，現在被稱為"明星"，是20歲出頭的年輕人。這些年輕人有一個共同點——他們是日本大冢人的第一代。所有這些人都出生于1960年左右，當時他們看着鐵臂A桐木長大，受到宇宙戰艦大和大帝的啟發，并在青春期對"汽車戰士崛起"着迷，決心将動畫作為他們畢生的事業。
TV版《Mcross》最大的意義在于，它是第一部深入參與禦宅族創作的商業作品，完全符合禦宅族的品味。而它的成功，主要是因為這些家庭長大了，開始有相當的購買力。從這個意義上說，《Mcross》是"皇家家居動漫産業"祖先的延續。
注意：由于"房子"這個詞現在已經被扭曲到完全丢失的地步，本文使用了"宅男"這個詞。
<h3>戀愛中</h3>
這都是關于Mcross經典的，但它來自哪裡？任何對動畫稍有了解的人都可以了解，1984年的《記住愛情》絕對是一部熱門電影，但就像《宇宙戰艦大而上》一樣，《摩托勇士》（不僅限于此，就像原版《星球大戰》三部曲一樣），很難了解當時觀衆感受到的震撼。正如吉野在談到《機動戰士崛起》時所說："我絕對有信心能拍出比《船野》更有趣的作品，但當時《機動戰士起來》給我的震撼，我永遠無法企及。"
這不是簡單的"看好電影"的震撼，而是一種會從根本上颠覆觀衆審美震撼的沖擊。在日本動畫領域，下一部會讓觀衆如此震撼的作品是小野宏的《EVA》，而在《EVA》之後，我想說這樣的作品從未出現過。這當然反映了時代和行業的進步，但如果不追溯這種震撼的根源，想評論一下《逾時空要驚》是沒有木頭的。
具體到《逾時空要塞》，它最大的特點，當然是流行的兩大主題：愛情和空戰。有趣的是，早在Hesen Zhengji和Meishu Ben青岩高中畫的同一個人身上，就有變形戰士、歌唱女主角等"Mcross"的影子。
從同一本書中這本名為《終極戰士》的書中，你可以看到《麥克羅斯》的原型。來自宏完美記憶
其實在最初的策劃階段，林明梅隻是一個配角，《禦所》真正的女主角從一開始就是早期的沙子（規劃階段的名字叫早期亞君）。早期unsand的原型是"Motor Warrior Up"中的Millet，并且故意設計成看起來不可疑 - 最大的特征是從Millet"繼承"的小眼睛，衆所周知，Millet非常受歡迎（盡管後來的眼睛往往會變大）。《Mcross》開始制作後，原本隻是中餐館看闆女的林明梅，讓制片人非常喜歡（梅淑本讓她走歌手路線是想念的），最終被提拔為另一位女主角，進而給了Mcross最重要的靈魂（選擇明美或不選擇沙子是愛好者們争論的話題， 但從一開始就别無選擇）。
2011年10月10日，許和初雨莎的婚紗照。從最佳命中系列逾時堡壘
要知道，在《Mcross》之前，日本機器人動畫中的愛情元素是如此單薄，以至于幾乎可以形容為"不"——尤其是與今天的"沒有愛情，沒有戲劇"的動畫相比。雖然早在1972年的《Wonder Z》中，主角有弓沙也加了這樣的女朋友，但作品的主題和兩個人的感情都沒什麼關系（兩個人最親密的行為就是跳舞，當年最火熱的迪斯科哦哦哦哦。其他作品也是如此。1978年，"杜得梅因"甚至用這句話作為口号：
"這部異質作品的主題是迄今為止被機器人動畫視為禁忌的男人和女人之間的愛情......"
在日本，動畫充滿了男人和女人的愛，男人和男人的的愛，人們★愛，×愛 . . . . . .今天，看起來一切都在恍惚中。就在Dome de Moss稱"男人和女人的愛情"為"禁忌"四年後，主題不僅是男人和女人的愛情，還有播出的"Mcross"的三角戀。在這一點上，你應該能夠了解為什麼在整個1980年代，林明梅是禦宅族的兩位夢神之一（另一位是1981年上映的《複興男孩》中的拉姆），你應該明白1982年那個時候的Mcross是多麼前衛。
林明梅的人物素描用各種文字，出自《完美記憶》
這種變化的原因其實很簡單：《逾時空要》的創作者和觀衆，也就是皇室的第一代，當時正好是二十歲左右！這個年齡段的年輕人，沉迷于創作和觀看動漫，他們積累的荷爾蒙還能用于什麼？這就是為什麼1972年的《Wonder Z》隻讓主角跳舞，而1982年的《Mcross》肯定會深入挖掘愛情的主題。即使"Mcross"不存在，發生這樣的事情隻是時間問題。
<h4>空戰</h4>
同樣随着年齡的增長，"Magic Z"，一個"巨大的機器人摔跤/頭發波浪/具有各種奇怪的必殺技術"的作品再也無法滿足皇室的第一代。那些經典動畫的影響很大程度上是表演真實性的影響。例如，"宇宙戰艦大和"是第一部讓戰艦在爆炸前稍晚一點被擊落的動畫（模拟真實的殉難爆炸），創造了"移動戰士起來"的"現實世界機器人"類别更不用說了。除了女生粉絲，王室家族的第一代也是SF和軍人粉絲——别忘了，阿波羅登月時自己上國小的時候，整個西方世界的青少年都被科幻浪潮席卷而來，而在冷戰背景下，小男孩對軍事沒有興趣是很奇怪的。
高和毅的VF-1女武功插畫，充滿勇氣。
《Mcross》在這方面走得更遠：這部作品的軍事和SF測試非常詳細，OP動畫作為空軍紀錄片開場，不包括機器人元素。事實上，雖然"Mcross"被歸類為機器人動畫，但其"空戰動畫"的味道比機器人強得多。光輝連阿姆羅的"以高超的戰鬥技巧改變戰場程序的英雄"都不是，與林明梅相比，他對整體畫面的影響是有限的（記住愛情對他的英雄行為有一定的強化）。所有這些都證明，麥克羅斯已經變得更加"真實"（順便說一句，後來的作品，如"太陽之牙"和"裝甲騎兵伏特摩斯"，走得太遠，以至于他們最終鑽了喇叭的尖端）。
那是一個突飛猛進的時期：即使出現了許多第一代TV版的《麥克斯》，劇中的一些戰鬥場面也隻是兩三年前，《賽車戰士起來》完全無法實作。"董事會野生馬戲團"就是一個著名的例子;這個在動畫史上産生深遠影響的場景在動畫界比比皆是，比如《27字妖怪機器》這樣的一個版塊的推出，成為當時動畫雜志的熱門話題。據說，明斯特花了三個月的時間才打破了負責這幅畫的大學生Gnaku的地闆，他的名字叫Hiroshi Ono。其實作在回頭看，已經可以從那段話中看到EVA啟動的原型了。
負責小野弘（可觀看）的剪輯當時是一名大學生。
"Mcross"熱潮之後，"讓年輕人放手去幹"的時尚在日本動畫界一度流行——這種非常好的氛圍讓許多後來的大師脫穎而出，永諾崇拜這份禮物，成為Sunrise第一個從布景/布景設計師成員（當時隻有24歲，隻有4個月進入社會） 而城市将放棄公務員職位，進軍動漫産業（ART）也是因為"Mcross"。為了第27個字。甚至原版"禦宅族"中的"禦宅族"一詞據說也來自Mcross的影響（hui這個詞将其他人稱為"你"或"禦宅族"）。
時至今日，愛情和空戰的主題仍然吸引着無數的《麥克斯》系列觀衆。此外，正是Mcross開創了"機器人和漂亮女孩"的模式，這種模式一直持續到今天，并将在可預見的未來繼續下去。
<h4>能記住愛情</h4>
仍在播出中，Mcross的商業成功已經得到證明（周日下午2點播出時的平均收視率僅為6.4%，但周三下午5點30分播出的電視台産生了前36%的收視率）。因為當時的機器人動畫本質上是一個"玩具廣告"，在贊助商的要求下，動畫從27個字變成了36個字，但原本沒有計劃後的内容，根本無法修改劇情，隻有27個字後9個字變成了一個描述"戰後生活"的内容。
黑森正志畫了第27個字的頻譜圖，上面寫着END，原本是要在這裡結束這個故事。
1983年3月，電視版播出僅五個月後，《逾時空要塞》的劇場版制作就敲定了。這是著名的大作《禦所得住愛》，黑森正志在本次劇場版中正式晉升為監制。同時，林明梅的《聲音洋島真話》也于1983年9月正式亮相。從"動畫中的宋吉"和"現實中的歌手"相結合的那一刻起，一種新的"跨子元"多媒體政策誕生了。從此，林明梅不再是動畫中的角色，而是成為了業界第一個虛拟偶像。
這位19歲的球員也是Mcross系列的起點。
對于《記住愛情》來說，這已經足夠了：任何贊美都是多餘的，任何沒有将其列入日本動畫前20名的名單都是不客觀的。1984年的日本動畫和日本經濟一起達到了巅峰，或許是後代無法超越的巅峰：除了《能記住愛情》之外，吉布裡的《風之谷》和《複興男孩2：美麗的夢想家》是同年上映的，它們都是曆史永恒動畫的作品。在Gaianx1991年的半紀錄片OVA"OTAKU Video"中，當年的OTAKU系列的一部分被特别添加到"風之谷"和從工作室偷看"RememberEd Love"的旁觀者中。這可能是第一代禦宅族最美好的回憶。
"記住愛情"的堡壘被建立起來，包括一些想象中的未來用品。摘自《餘武宜》
電視版從第一個字到第27個字，都要壓縮成115分鐘的電影，情節的變化是不可避免的。《記住愛情》和TV版之間的所有在場，包括男女對立的世界觀，都應該以TV版為基礎。當時，《記住愛情》被刻意拍成了"電視版劇"的感覺，後來被正式認定為"為了促進種族融合而聯合政府，這是2031年推出的第一部《星球大戰》20周年紀念片"
《Remembering Love》在商業上也取得了巨大的成功，其同名主題曲（個人Mcross系列的第一首歌）在Oricon排行榜上名列第七，《島的真相》大受歡迎。《Remember Love》被出口到美國，也引爆了人氣，然後（也許是常識），美國人的"逾時太空堡壘Mcross"，"逾時太空騎乘組南十字星"，"機器創世紀Mospeada"三個完全不同的動畫版權購買，重新儲存成一部作品，這被稱為"太空堡壘"。
像所有大獲成功的日本動畫一樣，《Mcross》之後也出現了一堆工作：1983年的"逾時世紀奧古斯"和"創世紀Mospeada"，1984年的"加班天空騎南十字"......這些作品的層次并不比《逾時空世紀奧古斯》差，《逾時空間世紀奧古斯》更多是Studio和石和生親自制作的，但和所有作品一樣，它們都被時代潮流所掩蓋，如果不是因為其中兩部被《太空堡壘》融入了一體，現在很少有人會知道。
注：在這個系列作品中，隻有1985年的OVA《無限地帶23》是個例外，它集中了大量的《能記住愛情》的原版級馬，水準非常好。
也許是為了避免狗尾巴的更新，馬克思在《回憶愛情》之後的作品并沒有立即提上日程。直到TV版《Mcross》播出10年後，10周年紀念作品《Mcross II》才作為OVA發行。可惜的是，它依然無法避免狗尾巴的命運繼續。
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