日本電影是世界電影的重要組成部分，雖然今天的日本電影與歐美相比有些差距，但日本電影和日本導演絕對是同期最好的。
黑澤明、小津安二郎、川口圭二、程玉玺男、小林正書等，均為國際知名大師級導演。
其中，小津安二郎、古口健二、程玉玺三男導演風格最為突出。
這三部電影都非常個人化，但它們以不同的方式有一些共同點。
小津、谷口、程宇，三位導演都喜歡從女性視角拍攝電影。
在他們的電影中，大多數主角都是女性。
即使起點與女性相同，着陸點也不盡相同。
小津的家，大時代的溝渠，程的情感糾葛。
小津安瓢煞費苦心地拍攝了《同一個故事》：父女互相依賴，女兒和男朋友一起長大。起初父親不同意，最後，父親放手了。
程先生的故事大多發生在現代，他喜歡講述現代女性的情感經曆。
郭台銘關注古代和變革時期的女性。
故事的基調和結局的處理也不同。
小津好輕喜劇，抛棄拍攝悲劇，帶着喜悅、喜悅和悲傷進入悲傷。
小津先生的電影，包括《我出生了，但是......"和"早上好。
這兩部電影的主角都是孩子，孩子的世界當然是無辜的，即使偶爾有烏雲密布，也是不純潔的俞。
他的許多"已婚女孩"電影，整體風格也很陽光和積極。
如果說他的電影中最"悲傷"的電影之一，那就是《暮春》——最後一個鏡頭，父親拿着一個蘋果，坐在椅子上，那種孤獨感。
即便是在"風中母雞"類型的電影中，小津安一郎也給了它一個大團圓式的結局。
郭台銘擅長拍攝悲劇，因為他的核心内容是人道主義和現實主義，強調不同制度和時代對女性的壓迫。
死亡更有可能讓人們覺得自己已經死了，是以他一定在電影的結尾就死了。
《近松話》最後一位母仆和男仆都殉道愛情，古口健二世借用凄美的愛情來攻擊封建社會對女性的壓迫和不公正;
"武藏夫人"女主角為了逃離這個世界，毒藥自作自受。在她自殺後不久，日本廢除了通奸罪。
《紅線》的故事發生在1950年代中期，當時日本議會正要出台一項禁止銷售春水的法律，影片以一群從事性産業的女性為主角。
程玉玺介于兩人之間，他不喜歡小津在劇情中像水一樣平淡無奇，他的電影中會大多制造沖突，但又不像溝裡必須死。（當然，也有例外）
雖然他也談女性情感，但他和谷口健二世不一樣，他關注的是女性的情感問題。
雖然《亂戀》和《阿玉小姐》不是愛情，但主題完全不同，觀衆的觀看體驗也大不相同。
也可以說是時代第二講，程玉玺男音。
小津的固定鏡頭已經成為他拍攝技術的象征。
小津不喜歡淡入、淡出、融化等等，他不相信蒙太奇和爆炸性的構圖。
小津安埃羅的電影，固定鏡頭占多數，拍攝人物，拍攝街道，拍攝樓梯，拍攝外部建築物。
很多截圖都可以用電腦桌面制作。
低角度上拍鏡頭也是小津安霄的特點之一。
他認為日本人的生活方式總是坐着的，是以他選擇了這種技術來制作電影。
為了能夠堅持這種攝影方法，小津安一郎煞費苦心。
在《風中的母雞》中，有這樣一幕：
當妻子回家時，房東告訴她的丈夫回來。
其實沒有房東的吩咐，老婆也可以知道，畢竟日本人會回家換鞋。
但小津安一郎不願意出演他的電影，是以會用"房東說"這種方式來宣傳劇情。
谷口先生的标志是"一次一面鏡子"。
所謂"一面鏡子"，是指劇本中一個地方用鏡頭拍攝。
一個典型的例子是袁祿忠臣藏語。
這部電影有很多長鏡頭，特寫鏡頭很少。
以影片第一次"被切人"事件為例，兩人采用長鏡頭技術，從松樹走廊前方全景到走廊人物的出現，再到"被剪人"事件，全劇。
雖然期間有互補的鏡頭，但通過場景和鏡頭轉換的間隙，觀衆幾乎看不到裂縫。
與前兩者相比，程的鏡頭沒有特定的風格。他注重鏡頭的多變，對各種膠片技巧積極嘗試，大膽創新。
後期，程玉玺男性喜歡改編文學作品，與文學"聯姻"到創作的巅峰。
《浮雲與海浪》是文學改編的代表作品。
三位導演都有皇室女主角，小島原版、川口賢治的田中王朝，以及程玉玺男的巅峰秀子。
小津安雍羅"隻愛"原版部分。
在他的日記中，他贊揚了原來的部分：
"我拍電影已經二十多年了，像原版這樣的女演員很少能深刻了解角色，炫耀自己的技藝，但實際上，這并不是恭維，我覺得她是日本最好的電影女演員。
小津對原文部分的日記記錄幾乎總是有效的。
但是，熱衷于cp的讀者和粉絲總能聞到台詞中的一絲八卦。
"最近有傳言說我要和原來的節日男孩結婚了。小津的日記中就有這樣的描述。
在他的一生中，小津沒有結婚，原來的兒子也沒有結婚。
小津死後，原來的祭典突然退去，隐居在離小津被埋葬的元居寺不遠的廟宇裡。
他們心裡對彼此的看法是未知的！
田中作為後藤賢治的皇室女主角，出演了11部電影。
其中包括《西鶴世代少女》、《雨月》、《山口醫生》、《吳矢野夫人》等經典作品。
後藤賢治和田中之間的感情，也是很多粉絲在喝完茶後關注的話題。
Goukou先生曾經告訴朋友，他愛上了田中先生，但沒有喝醉。
他的許多朋友也有同樣的感覺：川口先生喜歡田中先生。
田中在接受采訪時說："事情到今天，我可以清楚地告訴你，如果古口先生真的愛我，我想把我當成他的妻子，當女人而不是女演員，我想即使我這輩子從未結過婚，其實我也得到了婚姻的幸福。"
與前兩對互相接觸相比，程玉玺男與巅峰秀人的關系并不像想象的那麼好。
巅峰秀子對程玉玺男性的評價是：
"程先生是一個沉默的人，他說話太少了，給人一種險惡的感覺。
長期與程玉玺合作的攝影師玉靜枕，毫不客氣地反駁了高先生對程先生不滿意的說法，而隻是看到了她的演技。
私下的不欣賞并沒有影響兩人的藝術合作，程宇的厭惡也掩蓋不了程玉玺男性電影中巅峰秀的榮耀。
很多人應該看過經典電影《千禧少女》，這部電影藤原千馬子的原型到底是誰，有很多分歧。
在采訪中，闵提到原來的節日和巅峰秀兒子，有很多細節網友看到了田中之影。
三位導演都有幾部和他們的電影不一樣的電影，小津安伊羅的《浮草》，古口建二世的《楊貴妃》和程玉玺的《秋來》。
《飄草》是小津電影中最大的劇情沖突，雖然也圍繞着家庭展開，但人物與沖突的沖突卻比其他電影複雜得多。
還是想不明白，古口鑒二世為什麼要拍《楊貴妃》這麼一部電影？
與他那個時代的主題相呼應，成品既不是日本的，也不是中國的。
程玉玺男的《秋來臨》是他舊式女性視角的改變，片中的主角是兩個孩子。
如果你不仔細看，你以為是小津先生拍的？
這三位大師對後代産生了深遠的影響，許多後來成為大師的人都把他們視為榜樣。
德國導演Wim Wendes是Ozu的粉絲，Erin，他也制作了紀錄片"Finding Ozu";
法國導演戈達爾喜歡《古口鑒二世的藝術》，他說："《古溝鑒二世的藝術》就是賦予事物原貌，而這個'簡單'是他電影中最複雜的部分。"
楊德昌作為程锊最大的支援者，也是對前輩們的贊美：
這是他第86部作品《混亂》的最後一幕。峰秀兒子忽然明白了，從泥濘的山坡上下來，一行人擡着身子，是他們暗戀的小舅子嘉善雄三人。這時，她飛奔着一群擡着屍體的男人。又跑又跑，仿佛放棄了所有的高峰突然停了下來的樣子，被錄影機捕捉到了。在大多數電影中，導演都會把女主角的演技做聳人聽聞的處理，這時就成了演繹觀衆感情的好機會。正好與程成相反，讓高峰站後面的瘋狂追逐停了下來，她站了起來。她的表情突然變得平靜起來，仿佛在對自己說："這就是生活。然後生活必須繼續下去。"程宇迅速截斷螢幕，讓電影結束。還有比這更寬松的嗎？
小津安一郎、川口賢治、宋浩、黑澤明、鄭小林等同期共同創造了日本電影的高潮，也是世界電影時期的榮耀。
當中轉移動時，日本電影經曆了一個低谷，複蘇至今，依然在世界電影業大放異彩。
同樣對于亞洲國家來說，在電影中，日本有很多東西需要學習，中國電影的道路還有很長的路要走。