《一秒鐘》是由張藝謀執導，張翻譯、劉浩軒、範偉主演的劇情片，于2020年11月27日在中國大陸上映。影片講述了一代人在電影時代的記憶和感受，在物質和精神匮乏的時代，人們對電影世界有着無限的好奇心和熱情。
張藝謀親自參演了編劇的電影《一秒鐘》，講述了1970年代中期的故事，電影時代一代人的記憶和感情，在物質和精神匮乏的時代，人們在電影界産生了無限的好奇心和熱情。錯過了電影現場的張久生，和流浪的孩子吉林，與一部電影結成了莫名其妙的關系。情節與張藝謀的早期經曆略有重疊，這也是他曆史文化記憶和尋根的風格。
截至2020年11月30日，上映三天後，該片已獲得7000萬元票房。
截至2020年12月4日0：00，這部電影在八天内獲得了1億美元的票房收入。
2021年1月5日榮獲中文最佳影片獎
為了塑造張九聲這種瘦弱的形狀，心像岩石逃犯的角色，張平移減了二十斤，會變成一路一樣，一路疲憊卻決心見到女兒的父親。同時，為了更好地反映人物因為極度缺水而穿越沙漠狀态，張翻譯即使在餘下的時間裡仍然選擇沐浴在42度的沙漠中。功夫不負責人，最後，張翻譯了張久生的造型，隻在預告片中用一句台詞，讓觀衆感動得熱淚盈眶。
當被問及拍攝的最大困難是什麼時，張承認《一秒鐘》想以一種"平易近人的方式"呈現一個簡單而深情的故事，并且"在商業繁榮中，這樣一部電影的存在已經很低了。像我這樣的導演可以多拍幾部電影，而一般的導演可能沒有投資。是以能夠拍出這樣一部電影是寄托在電影時代的，電影不能放棄的情感，也是我自己的一個願望。"
< h1級"pgc-h-right-arrow">不到一秒，短，壽命短</h1>
有很多事情創作者不能告訴你，隻有觀衆才能從細節中猜測。在《被迫》削弱了布景之後，整部電影的情感也變得如此虛弱，以至于甚至很難翻譯張對女兒的極度懷舊。影片中每個人的動機，加上時代背景，都是噓聲的源泉。這就是這部電影如此有價值的原因。而作為導演這種表達方式的觀衆，最好的辦法就是給予更多的掌聲。
一段痛苦的回憶，一首悲傷的時代之歌，張的翻譯真的很好，但是沒有女兒的悲慘死亡戲劇，吸引力大大降低，無法解釋整部電影的情感方向，也失去了對那段荒誕曆史的批評。孩子因為自己的工作原因變成了傻瓜，但為了繼續做，秀人還想拍攝分支幹部的辯護和現場關系進行内讧，是以徹頭徹尾的悲劇角色成了笑點。
我們踏上了二百年的偉大新征程，也充滿了文化自信，何必提那段曆史或想說停，何必拍出一部電影，就像一個裹着腳的女人不能開腳？如果沒有面對曆史的勇氣，你怎麼能有勇氣走向未來呢？電影不僅是娛樂，更應該帶人去思考。可惜我們生活在一個泛娛樂的時代，這部電影的命運是時代的悲哀，也是電影人的悲哀。
張藝謀等了50年才拍到。我之是以想把這個故事帶給觀衆，除了張藝謀自己對露天電影和電影的感情，也可能是真的沒有導演拍出這樣的電影。這在一些看來有些老舊過時了，畢竟很多年輕人不談電影，甚至露天電影都沒有看過，短視訊、流媒體和移動裝置的興起，大大改變了年輕觀衆的觀看習慣。
當電影院可用時，有多少人會關心電影放映的過去和演變？但沒人開槍并不意味着他們不應該開槍，事實上，在我看來，特别是在像今年這樣的特定節點，《一秒鐘》的出現更有價值、更有意義。現在看到70歲的張藝謀，在"從心出發的那一刻"的時代回歸心靈，拍了這樣一部關于光影記憶的電影。
《一秒鐘》電影講述的是影片對過去的記憶，但骨骼更直接地擊中了觀衆内心的悲劇和情感表達的時代——張翻譯為張久生和劉薇兩個陌生的女，因為一部電影引起了各種誤解和最後的和解。故事中有太多的雜七雜八的情節：張久生想見自己的女兒，雖然沒有在影片中表現出來。
但猜測：他的女兒早已去世，是以為了女兒的"新聞簡報"出現在鏡頭的那一秒，他淚流滿面，反複觀看着喜悅，甚至為那部被抛棄的電影歇斯底裡;範薇飾演的範電影角色更加複雜多面，一方面為了保住工作來舉報張九，也冒着極大的風險把張九女兒那部電影偷偷剪成了九部......這部電影在演員的精湛表演中更讓人感動，這是偉大導演的根基，回歸真實，走進一個簡單。
<h1級"pgc-h-right-arrow"在>時代的潮流下，你和我隻不過是一棵雜草，一粒沙子，被時代埋葬，被風沙掩埋！</h1>
導演對"電影時代"的緻敬已經一去不複返了，也對"電影"這件事情有着細緻的回憶和愛情。在那些日子裡，有多少人想成為一名放映員，看電影就像新年一樣。電影放映員001搪瓷杯，是地位至高無上的象征。這是一部"電影放映員的技術流行電影"：向範偉清潔電影的儀式緻敬。
"都是各行各業的進階人，他們的臉不能露出你髒兮兮的手印";也是一場"聚一看電影"，舞台是觀衆，放映後是大合唱，放映後把凳子搬離現場;今天回想起來，我們經曆了指尖放映，獨自觀看，幹擾了觀影......無限的噓聲。膠片燈罩，散發着膠片的光芒。
誰不記得我坐在村子頭等待電影上映的那一刻？