導讀：王銳，"新安四人"之一，曆史最悠久，繪畫風格也形成最早。雖然影響可能不如一江、一石标準等，但在天都畫派、新安畫派中，王志瑞仍然占據着重要的藝術地位。
新安畫派是由明末清初一批左撇子畫家組成的以黃山、白月、惠州風景為主題的繪畫學校。
前期代表有程家軒、李永昌、李魯芳，成熟期以洪仁、查斯彪、孫毅、王銳等為代表。
王志瑞在新安四人中，最老，最早出道。但流傳下來的作品很少，目前，确實是不到十部。有評論認為，王睿赢得了繪畫藝術的精髓，尤其是緻力于簡約的風格，作品展現出一種超塵與冰冷的氣質，意境深沉。
"風景"
< h1級"pgc-h-右箭頭"資料軌道""7">再次笑一米倒置</h1>
王志瑞是一所高水準的高中，畫中、人物都産生了重要影響，在新安畫派，在清代繪畫舞台上享有一定的美譽，以石标、孫毅、銀江之稱"海陽四人"。
王睿，字無瑞，騎了多少，疏浚森林，瑞道人，騎老人。亨甯斯。終身優秀繪畫作品，書研李偉，早帖，力量深刻，清晰可喜。在學習了明代師傅和農村幾代人的莫岩雕石之後，最後轉學到了李北海。好寫書的有各種風格，尤其是細草，這個詞以其力量著稱。
山脈和水域是黃色的，但它們是獨立的。為新安地區天都畫畢門祖李永義高腳。
他是新安四家中年齡最大的，也是其中最放縱任性的人之一，他的山水畫創作個人情感遠遠超過對繪畫技巧的追求，畫書改寫意圖而不求工作。
王銳和接觸最多的标準，性格也是最相似的。查斯标準的懶惰、困倦、閉門造車得益于氣質和行為，而王睿的"說謊，還是反複負擔不起"、"雖然更金鄙也"的性格相當相似，兩人的氣味也非常相似。
"景觀地圖"本地
在現存的王瑞畫作中，幾乎每件作品都有貞潔的稱号，這些問題不僅是王瑞的性格、繪畫技巧，也是王瑞繪畫觀的欣賞和贊美。
從跋涉的"銘文王玉玉遺址"的标題中，我們可以看出，在貞潔的眼中，王睿的氣質、酗酒、特立獨行，是一個相當有個性的畫家。
一個四十年的環球之旅，隻有天上的野鶴。棱鏡就像一幅畫，又颠倒了一米。
這首詩寫于王瑞死後40年，對王志瑞的記憶充滿了文字，也給王瑞的性格描寫了出來。在貞潔的眼中，王睿無疑是一個"尖骨畫面，又颠倒一米"式的人物。
詩中說"米原"，即指北宋著名文人畫家米薇，聖人标簽王睿歸為一種值得稱贊的人物，除了友誼和同胞，說明王瑞确實是一位頗具個人色彩的畫家。
景觀地圖
<h1級"pgc-h-箭頭右轉"資料軌道"69">簡單，優雅的山水畫風</h1>
"國代畫"王睿說，"好山水，以懸臂中心、口渴的筆燒墨、多塊馬斯卡彭葉等，愛做山背。酒氣蓬勃，落筆如風雨，一整天都能得到幾十個。
清初，山水畫祭壇、複古模拟之風、宗派門戶的景色等風靡一時。而王銳性格特立獨行，不為風所動，依然一如既往地追求自己對簡單筆景的崇拜。這與風吹拂的世界截然不同，正如它對自己說的那樣："繪畫可以密密麻麻，有奇異而積極，方正為好手。而且："厚不是因為多，薄不是因為少。"
王瑞楚老師李永昌，學長後，雲林。其中，最勤奮的繪畫工作。"口渴的筆燒焦墨水"是他的繪畫風格，非正式，速度的想法，在新安繪畫學校中獨樹一幟。
王睿最具代表性的繪畫風格，就是他簡約優雅的風景。幾條線勾勒出山坡，三支筆勾勒出一棵老樹。山石也使用幾何形狀。小蕭沉默的構圖，洗淨的場景，可謂簡單到極緻。這種畫，既在主場山地的勝利，也以洪仁的繪畫風格。
王瑞筆快速簡便，線條圓潤，結實，猶如"藏針在綿裡"。黃斌紅的《風景圖集》稱其為"一幅素描，全部出自書本"，一個字打破了王瑞線與書法的關系。
松石
然而，與于雲林不同的是，王志瑞過于簡約的繪畫風格卻受到了評論家的批評。
正如張偉的《民族宗畫》所說："瑞士人不自我放縱，揮霍無度，為了在法律中看到世界的規則，真誠的驕傲！但不是六法體面。否則，古人"十天一水，五天一山"又怎麼稱呼呢？如果沒有瑞，所謂的不可能全部呢？"
秦祖勇在《玉寅畫》中評論王瑞的畫，說："落筆如風雨，瞬間數紙。在沒有方法的情況下用輪廓覆寫，根本沒有。"
這些話，認為王瑞簡一路山水不上規矩，違背了"十天一水，五天一山"的繪畫套路，有一種王瑞不是畫貴妃的說法。
王瑞繪畫，任性率，不束縛，追求"繪畫以簡單而昂貴"，"以簡單與複雜"的形式表達。隻有最了解的王睿，難怪黃炳紅會說："查兩眼畫，以為人不去，特别認識人。"
死樹地圖
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"80">喜力風格的骨頭冰竹和簡亭石</h1>
王志瑞晚年的繪畫尊重"繪畫簡單"。他現存的山水畫大多是他的繪畫理念的産物，一般都極為簡單。
在中國傳統繪畫史上，雲林因其高保養、筆直的收藏而受到易林的贊賞，被視為真正的高士。王睿，像于雲林一樣，也喜歡強竹的風格和簡危險亭石，以表達胸腔的氣息。它多次用結實簡單的筆寫出黃山雲海松石的風景，以及文藝高傑的表現象征，精神清晰。
王瑞的這路山水畫風，往往簡單到隻有筆線，卻看不到墨水的顔色，一條線會畫出一塊okchi，幾筆就會勾出一棵枯樹，而且擦得少。即使世人對王志瑞這種畫風是難以接受和認識的，但他自己卻不這麼認為。
《萬王靜音地圖》
這是一件極簡主義的作品，用筆雖然簡單但華麗。這種兩雙取骨韻的方法，對"新安畫派"風貌的形成起到了重要作用。特别是它對元人崇拜的幹線、簡約的構圖、空靈的情緒，給來自未來的新安畫畫家帶來了巨大的影響，而浙江則尤為其精髓。
《空亭樹圖》
用幹燥，蓬松的蝴蝶結線繪制，用淺墨素描樹屋，涼亭，樹冠與幹燥蓬松的蝴蝶結線。亭柱用三五筆劃燒焦的墨水，無意中可以呈現出逼真的立體紋理。近景土坡被拉出，隻有一長串有節奏的起伏，沒有停留。左柏樹右松筆輪廓，樹枝和樹葉在輕墨幹寫後再用略厚的濕筆重寫。圖檔很少，而且很複雜。風格古樸靜谧，展現了逃離世界的生活态度。
書和書
在構圖中采用截圖式構圖，畫面留下的更白，即使偶爾有層層重疊的風景，山帶線條總結，山面空靈，樹木繁茂，畫面不至于被迫停下。用破筆繪畫會在螢幕上留下光滑的沙子般的紋理。在筆法、擦拭法中互用，既有黃公旺的長衣麻将法，也有常用的光墨幹筆揉法。
王志瑞拒絕遵守家庭法則，山頭樂于用錯亂。作品的墨色多變大膽，光墨多，墨迹少，山石，樹木層次清晰。畫面簡潔明了，心情稀疏，沒有半庸俗。
結語：
看王瑞的畫，既不喜歡看蔡斯标畫，也不喜歡别人的筆看他，也不喜歡看洪人畫，有現實的黃山作為比較。
王志瑞的晚期風景，幾乎抛棄了古法的桎梏，其自我人格和其概念的展示極緻。他描繪的山林，簡單而粗俗，看他的畫，似乎淨化了看畫的人的心。
——完