今天推薦的是一本美學哲學的書，書名是《宗百華美學20講》。
由顧武軒出版社出版的《宗百華美學20講座》32期開篇，大小為880×1230。
宗百華美學二十講使用線裝式裸脊。這種裝訂的優點是書籍不容易掉頁，頁面可以翻到近180度，而不影響閱讀的感覺。正如書中出現的唐代《玉蘭亭序》，是跨頁的，由于其裝訂方式，完全沒有影響。
《宗百花美學二十講》的作者是宗百華，本書由中國社會科學院哲學研究所生命美學倡導者、研究員劉月迪編輯。
全書分為四個部分：中國美術、中國畫、中國書法音樂建築、審美行走，正是從這四個方面對中國審美。
美是由距離發展而來的——在距離條件下産生的美
這有點像我們所說的距離産生美，月亮下淡淡的小風景，或者夜晚燈光下的街道，都是美國産生的距離，同樣的風雨也能形成一個缺口，是以一個煙水混淆的場景， 詩歌的成就，還有繪畫。
美的光來自心靈的源頭——沒有心靈的地圖，美并不重要。
阿米爾的思想家：自然景觀是心靈的領域;山川與矛神和蹤迹相遇。這是把心映射到萬物上，恰恰是藝術中的情緒。
這種心情，視情況而定，人們的情況又不同。如明代畫家沈舟《書寫僧》雲：明河有影微雲，木頭清澈寂靜;清人盛清宇"白蓮花"雲：半河無影可蹤，岸邊有冰冷的雲彩;袁人楊"景陽宮望月"雲彩：土山川略帶陰影，九天風暴露在浩瀚寂靜之中。一個大師級的天氣，一個大師級的冥想，一種主要的感覺。
藝術情操展現在作品中——生命的身體。
在藝術和哲學領域，尋求内在的自我。莊子說：虛拟房間白了，隻有道集假。這是中國人對道的體驗，即：在空曠的地方看到時尚，在流行的地方看空。
美的特點是生命的核心，是生命最深處的東西。
中國畫的美在于整個畫面中生活的節奏。如唐志馳的《畫》：墨沈留下四川影，筆花傳遞石神。将中國畫引入書法也成為中國畫的一個特點。而詩歌在畫面中，畫出詩心，成為中國畫的第二特色。它完全基于生活的節奏。
整本書中，都有一些名言，比如英國詩人布萊克的名言：一朵花一個世界，一天一個沙子，一個國家，國王的手是無止境的，一瞬間就有永恒的搶劫。如宋僧道燦的《重太陽》：天地一東籬笆，百萬古一重九。如元曼馬東籬笆的"天清沙"等。
在整本書中，都有著名的畫作。如元代黃公旺的《富春山居住地圖》，如法國的莫奈《魯昂正午大教堂》，如清代的《仿古木叢地圖》等。
在整本書中，有一個著名的名字文章。如唐代張旭的《古詩四篇》，如唐代孫的《書》，如西周的《大鼎銘文》等。
同時，該書還分析了中西繪畫的方法。
西方繪畫風格偏向于雕塑和建築的空間意識，而中國畫的空間意識則基于中國書法的空間表達。
Yigui指出了西方透視的三個主要方法：幾何透視，光影透視和空氣透視。西方透視繪畫方法在平面上創造了一種空間結構，其核心是苦澀的象征。
這本《宗百花美學二十講》帶我們領略了中外古今詩、欣賞名畫，還全面系統地介紹了宗百花在美學方面的成就。
美學不是在書本裡，不是在畫裡，而在我們的生活中，到處都是文字，到處都能看到畫，到處都能讀到詩句，感受着人類生活在藝術之美中的緩慢流動，這就是中國獨特的審美。