新編輯不是胡，創作不是盲目寫作
最近看了北京北平劇院重新編排的新平劇《袁本月》，不禁摸了摸頭發，特寫這篇文章聊聊我的新劇有點看法。
（《奔跑的月亮》劇，其中Shady飾演"Yu"一角）
月亮的故事大家都很熟悉，仙丹長命後被妻子醉醺醺吞咽，然後生氣。蜻蜓逃進了月宮，國王的母親指令他管理廣漢宮。中秋節當晚，蜻蜓和仙女在宮殿裡大快朵頤。梅先生和他的好朋友齊如山先生根據古籍記載的故事編纂了這幅《奔月》，此時正氣壯的中秋節在1915年，梅先生這部話，赢得了一大批劇迷和歌劇從業者的一緻好評。
（梅蘭芳的《奔跑的月亮》
從梅先生的成功經驗來看，沒有以下幾點，好的想法，對創作的奉獻精神，以及獨立的演員。
首先是一個好主意，通俗的口語是吸引大家注意的劇本或其他文學形式。一出戲，從根本的情節和人物關系來看，如果不站着或被指控，那麼誰會去看戲呢？是以如何找到這樣的創作靈感，自然來自于各種小說或人物傳記，以及古代文學。例如，奕派曾創作過台灣系列這部劇《七人五義人》《席剛反唐》《濟公》《楚漢大賽》，梅蘭芳先生創作了一排《戴玉喪花》、《千金笑》、《君襲人》，新古裝劇《田氏松花、馬澍誕辰》、尚元夫人、羅神、 貝基王、紅線偷箱、連金鳳、泰鎮出埃及記四卷、西師兩書、花木蘭軍、穆貴英的《絞刑司令》等多部新劇。這些戲劇中有一些經常在舞台上表演，有些則不經常出現在舞台上，但總的來說，它們或多或少地留給了戲劇迷朋友的記憶。不過，現在的一些新劇，劇情并不引人入勝，哪怕是随機的，想起來也是可笑的。
（梅蘭芳的《天國少女》
其次，全身心的創造，用好的文字來考慮如何設計歌聲和歌唱詞，一個好的戲劇的出現和歌聲和歌唱的詞是分不開的。然而，一些新劇的歌詞不僅不能說優雅和共同的欣賞，甚至可以說是無法忍受的。以新劇《珍珠幕秀》為例，什麼"皇帝不比我大，隻是因為我是他的母親"、"流了一滴眼淚，既清新又不壓抑"，像這樣的話，觀衆怎麼會喜歡呢？
（天津青年平劇團新劇《明珠幕秀》
最後一個是演員，盡管它似乎是最後一個，事實上，是最重要的。俗話說，一個帥氣的掩飾，演員的舞台表演可以抹去眼前的所有問題，反而贊美這部劇。但現在新劇大多是由于排期安排等原因，還是主演在短時間内大量固定，或者年輕演員被完全接受，這怎麼才能得到豐收呢？