8月28日，由魏先生出品的電影《龍虎大師》上映。
截至撰寫本文時，該片的評分為8.3，63.8%的觀衆打了四顆星，25.8%的觀衆打了五顆星，一星和二星的評分幾乎可以忽略不計。
值得一提的是，豆瓣網友對國産電影一向苛刻，受疫情影響，從今年1月1日起，包括春節檔，全國上映的國産電影數量不算太多，梳理這些電影在豆瓣評分，就會發現《龍虎戰士》。今年上映的電影中評分最高的《你好，李歡瑩》的評分為7.9，《我的妹妹》引發了轟動，《憤怒的重制》以7.5的評分而備受贊譽。作為一部紀錄片，《龍虎戰士》的基礎是什麼？隻有看過這部電影的人才能想出答案。
首先，《龍虎戰士》不是為了賺錢，驅動力來自于魏俊子對電影的熱愛，隻是這種創作的初衷是令人敬畏的。《龍虎勇士》上映後的電影占比持續下降，即使最高上映日隻有2.1%，這樣的結果也不足為奇，這部紀錄片本來很難被市場認可，被觀衆接受，更不用說《龍虎武俠》與民生無關， 不符合社交熱點，更難吸引觀衆。
魏俊子在創作這部電影時已經在電影行業工作了很多年，對市場環境有充分的了解，很顯然，這并沒有賺錢，甚至很有可能賠項目，但他還是堅持要拍完，這才是真愛這部電影， 香港電影的真實感受，這樣的創作意圖難道不能讓人佩服嗎？
第二點是，電影創作的難度是肉眼可見的，不容易落地在大銀幕上。
一般劇情片預查，拉隊，找演員，寫好劇本，做好服裝道具就可以啟動，制作和導演能力強，各個環節都是可控的，整個創意心底都有。但"龍虎國術"恰恰相反。
一方面，不要以為紀錄片不需要編劇，《龍虎鬥士》從20世紀60年代開始，從七小夫之初，到現在新一代國術的訓練，跨越半個世紀的壯麗、跌宕起伏，從香港電影的興衰，呈現出半個世紀動作片發展史的有限空間， 早讀曆史資料、煉材等台式功夫令人驚歎，沒有比劇本創作容易的了。
另一方面，幕後電影人的采訪并不容易，需要面子、友情，還需要采訪技巧，讓對方知道一切，無所不知。不完全統計，《龍虎戰士》主演的電影勞工多達幾十人，其中洪金寶、袁平、徐珂等"大佬"，還有徐二牛、中發這樣鮮為人知的一直有幕後勞工，他們可以坐在鏡頭前回憶過去，談起創作過程， 可能隻有這樣的機會，這些内容都是獨一無二的，可以采訪這麼多人，恐怕隻有魏俊子能做到。
還有一點，紀錄片不是你想拍什麼你有機會拍什麼的，有一些素材是沒了的，不能得到的就是不可用。
《龍虎大師》并非沒有遺憾，比如創作的《劉家辦》劉家良已經去世，劉家輝病重久，這部分内容隻能缺失 那一年的工作室早已被拆除的另一座高樓，當然，影片中引用了大量的電影素材， 由許多電影公司制作，版權非常分散，材料需要一個接一個地使用，有些要價太高而無法放棄......
不過，即使面對這樣的困難，《龍虎武俠》拍完了，看完電影後會發現，影片完整、合乎邏輯、周到，還是很帥看的。
電影不是一堆無序的采訪和電影素材，而是有很強的内在邏輯。《龍虎武俠師》一方面以時空為主，從那一年的七小傅，到現在練武新人到年底，觀衆通過整部電影都可以輕松看到香港動作片發展半個多世紀的變化，從最初的不真實設定， 給李小龍開始功夫熱潮，給家庭班，洪家班，劉家班開始"拼命"，每個階段的變化都是心動的。
另一方面，存在着隐藏的内在邏輯，或者對于一個問題、一個現象，通過采訪和過去的物質論證，給出不同的答案，或者根據課堂的橫向呈現，讓觀衆在巅峰時期全貌地看到各種動作類。而且，影片不僅限于呈現，更多的是總結和思考，比如同樣是一些人倒在地上，當洪金寶的《龍之心》和錢家樂的《風暴》時，分貝放在了影片的前半部分和後半部分，一方面沒有拼命的安全措施， 另一方面是挂着圍攻安全槍，軍人不敢為自己的生命而戰，是行業衰落的原因之一;
除了自身的意義和價值，這部電影也非常值得一看。
電影産業發展到這一步，合拍片全面占據了大銀幕，現在和未來的動作片，更多的是依靠懸空，做特效，很難看到真正的功夫硬橋硬馬搏鬥，武俠人放棄了自己的生命，《龍虎鬥士》收錄了半個多世紀的香港動作片大量經典動作片段， 看到人們出汗，背着冷，用電影人的演繹，精彩程度上所有的動作。
片中還有成龍《A計劃》跳鐘樓拍攝過程，《警匪故事》吊燈滑倒、扒手雙層巴士經典片段，還有不少國術高空墜落、生死攸關的材料，都江一家看到《龍虎大師》，都江的兒子Hum被感動了，問父親跳樓是真的嗎？杜江向他解釋說，拍攝都是關于生活的。
綜上所述，《龍虎武林》确實是這一時期難得的好電影，但影院給排的太少了，真心希望這部作品能得到更多影迷的關注，也多一些排片，讓影片走得更遠。