有了這樣一部電影，它總能跻身主流影視經典排行榜前三名。
知名網站《秃鹫》将其評為奧斯卡有史以來最好的電影。
它的名字仿佛就是連接配接器的代号，也确實成了癡迷于好萊塢黃金時代的影迷們分享的秘密。
卡薩布蘭卡
這是一部奇怪的電影。
這就像從古老的酒泉中湧出的永無止境的湧出，你看得越多，它就越陶醉，也許你很熟悉能夠在螢幕上比漢弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼先讀一秒鐘的單詞，但韻後總是漫長而激烈。
這并不奇怪，因為在黃金時代是一個不同的數字，相比于大型工作室的标準産品，它更像是吟遊詩人在大醉之後濺起墨水，帶着每一種傳奇的方式，但總出一點;
它描寫了瘋狂時期的悲慘愛情，但描述了自由奔放的犧牲。
為什麼卡薩布蘭卡被評為最佳？為什麼它能成為超越時代的經典？秃鹫的解釋簡單粗暴："因為它擁有一切：戰争背景，職業生涯巅峰時期最偉大的明星，悲慘的愛情故事......"
當然，如果我們做簡單的算術，我們可以數得更多：異國情調，星光熠熠，動人的歌曲......然而，我們都知道這不是答案。
正如編劇之一朱利葉斯·愛潑斯坦（Julius Epstein）所說，華納平均每周制作一部電影，而《卡薩布蘭卡》隻是其中之一，當時有太多的電影試圖讓所有流行元素都獲得商業上的成功。
卡薩布蘭卡本身是一件及時的事情，最初希望效仿1938年的阿爾及爾，然後故意提高知名度，以迎合盟軍重新奪回卡薩布蘭卡，甚至取悅觀衆，将電影中所有令人讨厭的角色都放在法西斯主義（德國和意大利）上。
除了大制片人哈爾·沃利斯（Hal Wallis）之外，大多數臨時拼湊起來的階層對這部電影幾乎沒有信心。
但是，如果你熟悉卡薩布蘭卡的背景，在重新觀看之後，你會明白這部電影不會随着時間的流逝而褪色的終極秘密。
《卡薩布蘭卡》的創作過程就像一次醉酒的旅程，在固定的軌道之外充滿了意外和意外，而這一次在集體創作的匆忙中，結合好萊塢最輝煌時代所有元素的方式，卻在每一個元素上都勇敢地多了一步，再加上特殊時代的附加意義， 讓電影走向大制片廠時代的集體創作才能接近極限。
1942年，好萊塢處于巅峰時期，但同時又混亂不堪，充滿變數。許多歐洲電影人此前都以難民身份湧入美國，珍珠港事件後，大量好萊塢人才将面臨參軍或拍政治片的使命。
好萊塢被趕出了舒适區，時代的浪潮被電影包裹在各種情感隐形中，而其中的創作者，其實并沒有意識到自己在拍什麼樣的經典。
下棋是漢弗萊·鮑嘉在球場上最大的消遣方式
僅《卡薩布蘭卡》的編劇就改變了前後的三套，但每一套都為電影貢獻了不可或缺的一部分。
幽默感和戰争悲傷解決的尖銳諷刺來自猶太人愛潑斯坦兄弟;
《眼淚的眼淚》的編劇霍華德·柯克（Howard Kirk）設定了電影偉大愛情和犧牲的結局。
同樣值得一提的是原版的《人人都去瑞克酒館》（Everybody Goes to Rick's Tavern），這是一部前所未見的戲劇，靈感來自作家默裡·伯内特（Murray Burnett）和瓊·艾利森（Joan Allison）的經曆，他們目睹了歐洲的第二次世界大戰難民，他們的劇本從一開始就保留了《大幻影》的精髓——高貴、自我犧牲和理想主義。
這就是演員Rick選擇它的地方。除了對拗口的猶太風格的諷刺和自嘲之外，瑞克還是一個海明威式的人物。
這跨越了博加特過去的黑人電影主角的類别 - 他仍然是一個被自己的國家抛棄的孤獨的浪子，但這個浪子，他将支援支付他較少但隻是在西班牙内戰中的政黨，将淡化發送籌碼以幫助逃離保加利亞的年輕夫婦的必要性。
珍珠港事件後，瑞克的角色也展現了美國看不見的人格形象：他追求孤立主義，但會暗中幫助弱善的一面，他将在冰融化成大海的關鍵時刻，樸子世界。
而當瑞克成為美國的化身時，柔和光線下的艾爾莎就變成了需要拯救的美麗歐洲。
《卡薩布蘭卡》成為時代情緒的送樓，忠實地記錄了火勢下的恐慌、溢出、醉酒的夢境死亡和不變的信仰，也需要感謝時代與它一起完成創作。
戴高樂簽署的虛假道具顯然被賦予了太多的權重作為撬動情節的杠杆，但考慮到電影的大量演員和從業人員都是實際上來自歐洲的難民，這個看似生死攸關的象征已經成為戰争陰雲下焦慮的外化。
卡薩布蘭卡不是進入美國的入口，但聚集在酒吧裡的人是真實的。當《馬賽》在酒吧裡上演時，演員眼中的淚水已經越過了電影與現實的界限，封印了一個時代的生命。
正如英格麗·褒曼後來所說："我認為卡薩布蘭卡有自己的生活，它有點神秘，它似乎是為了滿足電影之前存在的欲望而生的。"
至于戰争和愛情，卡薩布蘭卡有些宿命論，就像瑞克在他的性格下注定要把艾爾莎送走，隻是為了再次面對他的使命。
而《卡薩布蘭卡》也用它逐字逐句的告白、夢幻般的戀情和巨大的犧牲，實在證明，相比這個瘋狂的世界，我們更在乎"小人物"的魅力和優雅，即使他們隻是滄海一粟。
1942年的一天，卡薩布蘭卡計劃的編劇愛潑斯坦兄弟受制片人沃利斯的委托，敲響了大衛·E·O·塞爾茲尼克的門。他們被要求說服這位大個子讓他的女演員英格麗德·泰曼（Ingrid Teiman）擔任卡薩布蘭卡的主角。
這對每個人來說都是一份軟腳的工作，備受關注的愛潑斯坦兄弟也不例外，更不用說劇本的八個字缺席了。沃利斯隻是下達了死亡的指令——不寫它，你難道不會瞎了嗎？
是以，朱利葉斯·愛潑斯坦（Julius Epstein）在頭皮上說了45分鐘，塞爾茲尼克窒息并吃了東西，沒有看他們中的任何一個。
他隻是在大驚小怪。美軍已經參戰了，塞爾茲尼克非常擔心自己的祖國瑞典會加入軸心國一方，再加上尼曼的父親是德國人，他擔心尼曼是以沒有戲劇性，是以他刻意避開了沃利斯，回避了面子，吊起了胃口，并建議華納必須借給奧利維亞·德·哈維蘭出演他的電影，以換取沃利斯急于經營的沃利斯， 最後上鈎了。
現場戲劇是整個卡薩布蘭卡戰役的縮影：大人物扮演德州撲克，賭注在一個大明星身上。
伯格曼非常困惑，以至于她進入了片場 - 像大多數黃金時代的女演員一樣，她在合同中沒有劇本的選擇。在給朋友的一封信中，她寫道："我拿起一部名為《卡薩布蘭卡》的電影，不知道它是什麼。
包括羅納德·裡根（Ronald Reagan）在内的幾位演員拒絕了瑞克的角，漢弗萊·鮑嘉（Humphrey Bogart）被選中。後來人們以為是一次幸運的意外，但當時的選擇并不為人所接受，薄佳出演了黑色電影中大部分的黑暗硬漢角色。
華納老闆傑克·華納（Jack Warner）甚至吐槽道："誰會想親吻漢弗萊·鮑嘉？""博加自己覺得觀衆可能會覺得很難相信英格麗德·泰曼會愛上他。
一個秘密鮮為人知——在電影開播前10天，博加特和伯格曼與他們共同的朋友、女演員傑拉爾丁·菲茨傑拉德共進午餐，兩人都吃了一頓沒有心髒的飯，并開了一次嘔吐。
博加特覺得瑞克隻會看自憐，台詞并不讨人喜歡。她太低調了，不得不扮演歐洲最美麗的女人，她覺得沒有人會相信。她也意識到自己無法與博加特建立情感聯系——但好消息是，《馬耳他之鷹》仍在影院上映，謝爾曼選擇看這部電影是為了了解博加特。
從拍攝的第一天起，這部電影就一直處于困境之中。為了彌補這個問題，導演邁克爾·科爾特斯（Michael Cortez）用了多種手段：踩在箱子上，坐在枕頭上，讓波曼容納一點身體，博加特刻意學的舞蹈也很難派上用場——即使博加真的穿上了傳聞中特制的身高鞋，最後的舞蹈場景還是隐蔽的，可憐。
而伯曼則被劇本不完整所困擾——因為戰時項目很多，編劇都是被其他電影吸引的，而影片則匆匆忙忙，《卡薩布蘭卡》三位輕松編劇，泰曼一直對她真正愛誰感到困惑，于是一再向導演證明，科爾特斯用匈牙利口音給出建議："兩個人之間的表演（流浪）。
微妙的是，在拍攝前站在同一條戰線上，邊吃邊放棄項目的寶佳和玉滿，在拍攝後變得格外疏遠。
博加特在場外的冷漠讓伯格曼不高興："他從更衣室出來，盡了自己的一份力量，然後閃了一眼。一直很疏離和冷漠。"大多數時候，當他不拍攝時，他會在下棋，在化妝車裡喝酒，他會和柯蒂斯争論他的台詞，鏡頭的數量以及他向艾爾莎表達愛的方式。
但這可能不是博加特的罪魁禍首。他當時的妻子梅奧·馬索（Mayo Masoe）嫉妒并懷疑博加特與伯格曼有染，并三五次來到節目中檢查工作，再加上馬索的酗酒問題，加劇了他們的關系。兩年後，博加特與她離婚，并與勞倫·巴考爾結婚。
梅奧·馬索
但它可能有助于電影的創作 - 也許是一種陌生感，或者是緊張關系的緊張感，否則很難解釋兩人之間的火花。瑞克和艾爾莎的戀情是如此的充實，以至于男二号拉斯洛幾乎完全失去了光彩。
巴黎的記憶從甜蜜到痛苦，你可以在酒吧，在機場，在巴黎槍聲中感受到他們兩人之間的真實情感。
博加特後來對卡薩布蘭卡的調侃也暗示了對伯格曼的某種思考："我在卡薩布蘭卡所做的與過去二十部電影沒有什麼不同，他們突然覺得我性感。其實，隻要泰曼這樣看着男人，任何人都會變得性感。"
伯格曼直到最後一刻才知道劇本的方向，并讓她在電影中的演繹更加不确定，直到機場的戲劇錘擊了基調。
和博加特一樣，海曼對卡薩布蘭卡的熱愛感到困惑："我拍了太多更重要的電影，人們隻想談論我和博加特。"
盡管他們總是抱怨一部像肥皂劇一樣拍攝的電影，但從那以後，他們倆都沒有如此經典和優雅的愛情故事。
包加結束了他的職業生涯，扮演了被黑暗命運撕裂的世界的孤獨之子，而伯格曼則首先被希區柯克的欲望所投射，并成為羅西裡尼的獨家缪斯女神。博加特和伯格曼在卡薩布蘭卡之後再也沒有合作過。