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今年是李小龍誕辰80周年，香港郵政正準備推出一套以李小龍為主題的"後年"紀念郵票。
在大洋彼岸，美國在ESPN Sports上播出了"30 For 30"第4季的第7集，這是一部名為"Be Water"的紀錄片。
《成為水》是李小龍在電視劇《盲人追擊者》中的經典講義中的一段話。
本該武裝起來的人，應該把自己的思想掏空，像水一樣看不見，能夠适應不同的環境，也能夠流動和撞擊，創造最大的破壞力。
人生的理念是改變自己的形象和品質，以适應周圍環境，進而達到社會融合的目标。
但與此同時，不應該是同化環境，而應該是一方一方努力改變環境，改變社會。
這是李小龍的人生經曆，概括了人生哲學。
而《如果水》這部紀錄片，正是通過一些罕見的檔案和口述，展示了李小龍在60年代、70年代各地對美國的歧視，通過自己的努力去影響和改變西方人對黃種人的看法。
01、
李小龍的父親李海泉是1940年代香港著名的粵劇學生和孩子。
1940年，李海泉帶着懷孕的妻子何愛玉在美國紐約市旅行，并于1940年11月27日在美國加利福尼亞州舊金山生下了李小龍，是以他出生時是美國公民。
李小龍的母親何愛玉是何啟東同父異母弟弟的養女，賀啟東是香港四大家族的戶主。
何愛玉本人是混血歐亞人，她的生母，也就是李小龍的祖母，原來生活在老上海、英國人，何愛玉從小就被賀幹軒的情婦張瓊賢收養。
是以李小龍有四分之一的歐洲血統，而與河東家族一起，剛剛死去的賭王何鴻軒是李小龍的堂兄。
在他的一生中，李小龍從來不拿出這個東西來炫耀，也沒有得到任何好處，而是因為血統不純潔，讓他從小就被周圍的人邊緣化。
甚至在被同齡人發現他的血統不純潔之後，葉師傅還是要求他禁止于春泉的正式課程。
這就是為什麼他有彌合種族障礙和促進世界緻敬的想法。
漂洋過海到美國留學後，他緻力于将中國功夫和文化傳播到世界各地，使世界上所有人都能從東方學習功夫和哲學。
02、
1959年04月29日，
李小龍帶着父親塞了100美元，在船到達的那天，他乘坐一艘10便.m的油輪離開香港前往美國。
在給朋友霍金斯的一封信中，他自豪地說："自從我在這個國家的第一天起，我就沒有花過我父親的一分錢。"
在1960年的美國，種族緊張局勢非常嚴重，黑人平等權利運動正在興起。
比李小龍小兩歲的穆罕默德·阿裡（Muhammad Ali）将他剛剛赢得的奧運金牌扔進了海裡，因為他在市中心的一家餐館裡受到了不尊重。
亞洲人比美國黑人遭受更多的歧視和不公正。
由于第二次世界大戰，日本人到處都受到冷落，早在1882年通過的《排華法案》就歧視中國人的軟弱和欺騙。
李小龍一踏上這片土地，就感受到了來自白人社會的冷眼和敵意。
曾經自信的李小龍，已經幾乎受不了了。
然而，天生的固執、不屈不撓的性格，讓他選擇直面困難。
他決定開設"鄭宇國家美術館"，以吸引不同民族的學生;
同時，他去了各種公共場所，結交了不同種族的朋友，改變了西方人對中國人固有的偏見。
由于謙虛、禮貌、自信樂觀的獨特氣質，李小龍很快收獲了來自異國的友誼，各色學生齊聚博物館。
當時，他的夢想是十分天真的，希望在美國各地開設自己的國術博物館。
不過，偶爾與好萊塢接觸，卻讓他意識到，推廣自己國術的更好方式，就是通過影視作品。
03、
1964年
李小龍受邀在昌迪國際空手道錦标賽上表演，他的現場表演被好萊塢著名發型師傑伊·塞布林（jay Serblin）注意到，他把他介紹給了制片人威廉·多齊爾（William Dozier）。
一年後，李小龍參加了"查理·陳"系列的試鏡，并有機會出演"綠蜂人"。
1966年的劇集共26集，顯示二線李小龍的報酬僅為450美元（按當時的匯率計算為1，107元人民币），是該組中最低的，甚至隻有白龍套裝的一半。
李小龍飾演的加藤，綠蜂吉斯的司機和助手，他将成為一個沒有台詞，隻有戰鬥的日本人。
然而，在李小龍的努力下，加藤這個角色已經注入了獨特的生命力，李小龍的全球知名度，也是以越來越高。
不幸的是，由于Bee Gees的角色沒有被很好地描繪出來，電視劇在播出後就被平淡無奇地觀看了，而僅僅一季就被剪掉了。
但加藤的受歡迎程度給了李小龍一些信心，他希望以此為契機，尋求與華納重新合作，然後實作自己的武俠願景。
不久之後，他吹捧華納的戲劇"沒有聲音"。
曾看不起李小龍的華納，在李小龍名譽敗壞後，态度更加不屑一顧，他們不相信一張中國面孔能支撐一部影視劇，冷嘲熱諷李小龍的理想抱負。
受傷的自尊李小龍隻能離開，雙方分手了。
李小龍從此以教練的身份回歸，繼續專注于國術，偶爾參與一些好萊塢電影和電視劇，但大多是客串嘉賓，他仍然坐在好萊塢的冷凳上。
04、
1971年，受夠了好萊塢冷眼，李小龍決定回港發展。
此時剛剛成立嘉裕影業的餘文懷，向李小龍發出合作邀請，憑着李小龍的誠意，與他一口氣簽訂了四份電影合同。
同年，李小龍回到香港出演電影《唐山老大哥》和《荊武門》。
20世紀70年代初，腐敗的香港和英國政府與香港人民之間的沖突已經到了臨界點，唐山兄弟、景武門所倡導的民族精神，與香港人民民族意識的覺醒是一緻的。
這兩部電影都在香港創下了新的票房紀錄。
一年後，李小龍自導自導的《猛禽過河》再次打破票房紀錄。
不僅如此，為全球發行《猛禽過河》，還掀起了全球功夫電影的熱潮。
這一次，連好萊塢都不敢忽視李小龍的存在，華納主動聯系，希望修複他們的友誼，尋求合作拍攝。
于是，賈璇和華納聯手推出了第一部以中國電影明星為主角的好萊塢電影《龍虎争戰》。
《猛禽過河》由好萊塢編劇邁克爾·阿林執導，李小龍在片中傾注了大量武功的見解，将片名與洪金寶進行了比較，甚至展示了現代綜合格鬥的全過程，并超前壓制了制勝規則的遊戲。
後來，UFC終極格鬥CEO白達納基于李小龍的格鬥哲學，基本修改了MMA規則，并尊李小龍為MMA之父，這部電影的作用是不可或缺的。
不幸的是，李小龍迫不及待地等待電影上映，并于1973年7月20日突然去世。
在他身後留下了太多未完成的願望，當偏離世界并卷入蕾絲新聞時，人們記得同時也發出了噓聲。
同時，他的死也讓嘉軒一瞬間一片混亂，失去了主力王牌，公司未來的命運不知該何去何從。
但精明的嘉裕也想出了一個"魔術"來彌補公司的損失，因為李小龍去世後還欠嘉裕兩部電影，他們可以用"遺物"這個名字來最大化兩部電影的商業價值。
其中一份基本素材已經具備，李小龍在臨終前夕為新片《死亡遊戲》拍攝了多部動作戲，而這些珍貴的鏡頭也被封印在嘉裕的倉庫裡。
于是佳裕來到美國導演寫新劇本，這些影像要充分利用，并找到新鏡頭的替代品，于是李小龍在《死亡遊戲》中"出演"誕生，也拿下了344萬港元的票房。
對于另一部電影，嘉裕也采取了同樣的方法。
先是寫了一部關于李小龍的外表和哥哥為他複仇的劇本，然後編輯了之前版權的李小龍電影中的一些剪輯鏡頭，拼湊了前半部分李小龍的故事。
隻是李小龍的葬禮有一幅真實的畫面，可以結合成電影，也足夠真實，隻要演員完成剩下的複仇劇就成功了，是以李小龍又一部"主演"了另一部《死亡塔》也拍了下來。
但李小龍去世八年後，《死亡塔》上映了，觀衆自然不買賬，最終票房隻拿了195萬。
05、
雖然李小龍在32歲（不到33歲）時去世，但他在世人眼中留下了自信、謙虛、真誠、勇敢、正直、博愛的中國形象。
他的《如果水》哲學不僅滲透到功夫的概念中，而且跨越了功夫和國術，影響了各個領域崇拜者的思維方式。
這些思想儲存在他剩下的作品中，等待着以後的發現。
有人說李小龍在美國很有名，我們國家很多人隻把他當成功夫明星。那是因為很多人沒有讀過他的書，也沒有真正知道他是誰。
溫/皮皮 電影剪輯：熱血丹心
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