人生這一場，我們都得到了什麼？是月亮，是那個街角，是太陽下的夢遊……
在某小友的一再安利和督促下，看了一部很以前的片子，他非常喜歡，看完發現，我也喜歡，甚至如梗在懷，是以人和人之間的偶遇從來不是偶遇，而彼此間茫茫消失在人海的，也許是從未真正走近過。
影片沒有那麼多聲嘶力竭，甚至可以說比較平淡，然而結束時分，那三個各自插手行進的一排身影，将彼此之間的連接配接和各自孤獨勾畫了個幹淨，這才是電影呀，這也才是藝術應該本有的本質，勾畫人，勾畫人真正的内心，勾畫時代中某些命運浮沉、不堪與互相的相助、相依與孤單。
這部影片描繪了一個特殊年代的特殊人群，不太友善訴說，在時代的浪潮下個體真的很無助，拼命的用一生去尋找生存過的痕迹和渴求被認同，最後孤獨的死去。。。
莎士比亞有一部非常著名的戲劇《仲夏夜之夢》，有很多的油畫藝術家畫過，這裡不想介紹其他的仲夏夜之夢，因為今天我很想說說 沙翁筆下的《仲夏夜之夢》裡面的仙後提泰妮娅，那一個被老公設計悲催的愛上了一頭驢子的女子。
也有許多油畫藝術家都畫過仙後提泰妮娅，這裡面收藏于維多利亞國家美術館，英國十八世紀的藝術家埃德溫·亨利·蘭塞爾的畫作讓我久久留連，欲罷不能。
提泰妮娅是一個幸運的女子，身為精靈國的仙後，擁有着崇高的地位，一輩子沒有凡俗你、我吃喝之愁，可她也不能免俗的擁有這悲催地愛而不得——忒修斯。
這世間愛是什麼？
莎士比亞在《仲夏夜之夢》的最後安排劇中人奧布朗說了一句話：祝福最好的一對。
可實際上卻是一共有三對，最後都圓滿成婚，那麼問題來了，在莎翁眼裡，那對是最好的一對？在你我台下人眼裡，那對是最好的一對？
許多人把這部劇當做喜劇來看，确實充滿了喜劇的元素，精彩搞笑的對白，令人捧腹的情節，包括被誤滴了藥水的仙後提泰妮娅愛上了一頭驢子男人……
所有最好的喜劇，實際都是悲劇。
“恨台上卿卿，或台下你我，不是我跟你……”天上的雲彩是最飄忽不定的存在，地下的你我，又何嘗不是？隻是我們往往自以為不是。
夕的歌詞總最耐品，看懂時，大約早已淚滿襟，風塵封了心。
就像小友給我推薦開頭的那部影片時說：月有陰晴圓缺的美感。
“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”在人人心中都是最遺憾和最無奈，可他認為有一種美感，也許這就是能成為知己的某些玄妙基礎。
人生本來就是場滋味難尋的悲喜劇，你我各自手插在袋中，在月光下默然無聲地走着，即使是排成了一排，依舊是月光下的和諧與孤獨。
埃德溫·亨利·蘭塞爾爵士既是畫家也是雕塑家，他的油畫作品，除了這幅《仲夏夜之夢》幾乎所有作品畫的都是動物，也許在這位藝術家心裡，動物更能引起他的共鳴。
也許正因為這種共鳴，他才能畫出這幅偉大的作品《仲夏夜之夢》肌膚接近銀白透明的仙後提泰妮娅，用一種無法言喻的眼神望着那位驢頭織工，一個被魔幻藥控制，已看不清世人的女子，按理說那眼神裡應該是無限的深情，可仔細看一下，是不是有着更多無法言說的絕望在暗藏着？
埃德溫·亨利·蘭塞爾不到30歲就被選為英國皇家美術學院的院士，他畫的動物幾乎都被奉為英國油畫國寶，一方面他畫活了這些動物，一方面這些動物如你我般孤獨。
“原來我非不快樂，隻我一人未發覺。”
當年曾經以為爆笑的爛俗喜劇，在很多年後，人們才突然發現它是悲劇的，還有周星馳的《大話西遊》。
人的一生能夠留下一部好作品，大約足夠笑傲江湖了，尤其在現代這個年代，混亂了的思緒，混亂了的心，每個人都在浮躁的江湖裡拼和飄，是以我很難成為誰誰的粉，誰誰也很難保持那顆敏銳的初心，紅塵就是紅塵，我們都迷在其中。失去了最初的敏銳，曾經的驚豔和脫俗，也會失去真正的藝術生命力。
而現代藝術中，我們已經很難再看到心，蘭塞爾爵士的動物們卻是有心的，即使被魔藥迷惑，仙後提泰妮娅也同樣是有心的。
“白馬帶着她一步步的回到中原。白馬已經老了，隻能慢慢的走，但終是能回到中原的。江南有楊柳、桃花，有燕子、金魚……漢人中有的是英俊勇武的少年，倜傥潇灑的少年……但這個美麗的姑娘就像古高昌國人那樣固執：
“那都是很好很好的，可是我偏不喜歡。”
金庸老先生的作品裡，《白馬嘯西風》被稱為中層次作品，遠遠趕不上《射雕英雄傳》的大氣回腸和《天龍八部》的集大成的酣暢淋漓，隻是一個小女子的意難平。
也許這才是個體的最悲哀之處，一個人的人生永遠不會被關注，如同那匹孤獨的白馬，如同蘭塞爾爵士畫筆下，藏于蘇格蘭愛丁堡國家博物館中的國寶藝術《幽谷之王》那頭孤獨的雄鹿。
“你昏倒的時候叫晶晶，這個名字叫了98次，”，“噢，晶晶是我娘子。”，“還有一個名字叫紫霞的，你叫了784次……”
“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。”而你我都在其中沉浮，在黃昏的最後輝煌裡，在那個最漂亮的落日時分，你會想起誰？
“在這個街角，我們曾經走過，你在左邊我在右邊，忍不住的沉默，再次擁抱我吧：我的眼淚，落在你的臉頰，那不是假裝的淚水，忘不了你的聲音、溫柔的姿态、溫暖的手心：忘不了，親吻你時的甜蜜，還有啊，那就是你的，你的名字……
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