新音樂産業觀察了原文，并拒絕擅自轉載
作者|九條魚
我正在等待
等待新朋友
即使那不是你
但我知道，不可思議的寶貝非理性是很美妙的
這首來自AGA Jianghaiga的《奇妙U》在不知不覺中陪伴了我們三四個夏天，大量的歌唱，甚至歌唱教學視訊和英語教學賬号處理，讓《奇妙U》成為近年來傳播最廣的原創英文歌曲之一。
包括今年在《風浪旁的姐姐》第一階段的重唱，也讓這首歌在歌迷中大受歡迎，越來越多的人開始了解這首歌的故事，以及剛剛入圍2020年MTV EMA"大中華區最受歡迎藝人"的原創創作歌手AGA Jianghaiga。
<h1級"pgc-h-right-arrow"的>是一個驚喜，一個驚喜</h1>
當談到"美妙的U"的受歡迎程度時，AGA将其描述為"一個驚喜"，不是因為這首歌有多好或多壞，而僅僅是因為"美妙的U"隻是她在卧室裡錄制的Demo - 畢竟，Demo對于每個專業歌手兼詞曲作者來說都是一個非常初級，如果不是過于簡化的話。
"因為我之前制作了很多制作精良，制作精良的歌曲，但還沒有這首歌紅（笑），當我第一次在巡演舞台上唱這首歌并和我一起唱時，我感到很驚訝。
但事實上，《奇妙U》的熱度也說明了這樣一個事實，即AGA将人類的情感和情感轉化為音樂創作的基礎，面對如此真誠的音樂表達，不需要太多的額外修改就能産生共鳴。
在《奇妙U》的歌詞部分，獨自講述了一對藍梅竹馬的故事：有一天，女孩發現自己對男孩的愛情超越了朋友，卻害怕破壞兩人的友誼，于是她在自己的腦海裡幻想着和男孩談戀愛。
這首歌的第一個版本，從文字到唱片，都是由AGA獨自完成的，用她的話說，"這是一首100%的AGA作品。
這就是為什麼，當它意識到"奇妙的U"已經比它的創造者更出名時，AGA并不認為這是一件壞事，正如人們所猜測的那樣。她覺得，對于一個音樂家來說，通過音樂，而不是通過不相關的東西被認可，然後發現這個人最初是在做音樂，這是一個更自然、更合理的過程。
"包括當我在一些地方唱歌的時候，我在唱别人的歌，有時我混合我自己的原創歌曲，但沒有人問我關于原版歌曲的事情，是以從那時起，我希望有一天我的音樂會被注意到，知道我的音樂對我來說比知道我是誰更重要。
但另一方面，AGA會覺得這是"一個驚喜"，因為她根本沒有"寫一首可能很受歡迎的歌"的目的，她說如果現在要求她再寫一首"美妙的U"，或者確定她有同樣的回報，她将無法做到這一點。
這是因為，在創作過程中，AGA将所有的想法都花在了歌曲應該最好地傳達的形式或角度上 - 幾乎在歌曲發行的前一天，她開始思考諸如市場之類的問題;
<h1類"pgc-h-right-arrow">一個已經等待了四年的問題</h1>
這種命運感也伴随着現在AGA音樂之旅中的實體。
無論是你從小就在沒有任何人指導的情況下在收音機裡聽到的一首歌的絕對聲音，還是你在19歲時通過鋼琴老師認識舒文并賣掉了他的第一首原創歌曲"Better Me"，或者一首為他的朋友吳宇軒寫的歌，你都會了解環球唱片。
把AGA多年來人生的每一個重要轉折點都放到一個時間軸上，感覺會變得更強烈，但如果你放大細節，你可以看到，在命運的層面上，這是一個人的堅定和對目标的承諾。
在成為全職創作歌手之前，AGA花了四年時間擔任空乘人員，以節省資金，以便在伯克利這樣的專業學習。飛到北京，她看到了人生中的第一場雪，于是她有了《Better Me》的原版歌詞。
《Better Me》也是AGA送給舒文的第一張Demo，舒文是她音樂之旅中最重要的老師。之後，舒文讓她每周遞給他兩三首歌，是以四年來，她一邊要按時把歌交給老師，一邊完成工作，有時一天隻能睡兩三個小時。
但那是她沒有賣出一首歌的四年了。
許多人已經放棄了這一步，但經過一年多的考慮，AGA辭去了空乘人員的職務。她一夜之間失去了穩定的收入，不得不承擔很多與音樂相關的工作，無論是給别人唱小樣還是錄制說唱，她都堅持了下來。
自從AGA九歲起，在做出關于音樂未來的決定之後，從那時起，她所做的每一個決定都是朝着這個目标努力。當環球影業問AGA是否有興趣成為一名全職創作歌手時，她的第一個想法是：我已經等待這個問題四年了，我一直在為這個問題的答案做準備二十多年。
正是由于這種經曆，當被問及是否有權利改變音樂産業時，AGA選擇了"零限制"：她希望所有音樂家都能夠在一整天的物質基礎上創作音樂，因為她覺得隻有這樣，創作才能真正回歸創作本身。
< h1級"pgc-h-right-arrow">關于音樂家的身份，關于愛情</h1>
當AGA第一次去紅樓看薛開琪的演唱會，一起唱《Better Me》時，她在觀衆席上哭了起來，轉身對坐在她旁邊的媽媽說："我可以說我現在是個音樂家了。這是AGA第一次如此直覺地感受到創造力的力量，而這種力量在那一刻與自身有關。
除了《Better Me》，AGA還給陳偉迅寫了《一個人的獨白》，給楊千軒寫了《天橋》，給李克琴寫了《鑽石人生》，給李克琴寫了《空心人》等等，這些作品出自AGA之手，都有一個非常明顯的特點：歌曲和歌手的契合度。
相比于歌詞可以通過文字的故事以直白的形式表達出來，構圖要達到這種契合度其實是一件比較困難的事情;在為大家寫一首歌之前，AGA會反複聽歌手的作品，從中尋找對方聲音的可能性，找到一個她覺得對方最好的聲音的聲音，就會開始創作。
與為他人創造"旁觀者"相反，AGA認為為自己寫歌更像是一種冥想冥想體驗，一個不斷挖掘自己的過程：當決定以音樂的形式表達一部分時，最困難和最需要的是誠實。
那些在中途經曆過夢境的人，甚至糟糕，都成為了AGA創作的靈感來源，這首歌被越來越多的歌迷和各界人士所接受，她從做一名音樂家的使命中吸取了教訓。
"當我還是空姐的時候，我工作真的很累，我隻是靠自己喜歡的音樂生活來放松，是以我明白音樂對上學上班的人來說的重要性。這也是我現在創作的一大動力，因為，就像以前一樣，這對我來說是一件自我探索的事情，每個人都有很多面孔，不是每個方面都可以勇敢地展示給别人，但是當我感覺到我誠實的分享可能會讓聽到這些音樂的人意識到他們并不孤單。"
包括她于9月18日發行的新專輯"So Call Love Songs"，AGA也可以說是在履行作為創作歌手的責任。2020年對整個世界來說将是一場災難，她希望用一張關于愛情的專輯，以及她個人對"愛情"的了解和期待，讓人們振作起來，熱身起來。
專輯的标題直接翻譯成"所謂的情歌"，"所謂的"字首，AGA希望傳達一種"沒有固定解釋的愛"，也不應該是一項需要以強烈目的完成的任務。
在采訪接近尾聲時，AGA表示，如果可以的話，或者最想回到80年代，那就是從輸出和音樂迷的角度來看，是一個音樂或音樂的時代，是一個熱愛音樂的人為了聽音樂來省錢， 然後一遍又一遍地聽，甚至逐字逐句地研究那個時代的歌詞。
"過去有很多超過一分鐘甚至更長的音樂前奏，但現在似乎超過30秒（笑），但實際上，創作者的播放空間更少。
綜上所述，與當下音樂環境最大的差別其實就是"耐心"這個詞：AGA用十年的耐心賣出自己的第一首歌，用四年的時間拿到全球合同，未來也會拿下這種耐心，做好歌手的工作。
本文中的圖檔來自受訪者
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