前言
“我一聽這就是shi啊！”
作為中國音樂界的老炮，曾在一檔綜藝節目中談及時下流行的歌曲，一向敢于直言的鄭鈞一把扯下了華語樂壇的“遮羞布”，直言排行榜上的歌曲十首九首都聽不下去，可周圍的人都說這些作品很火，結果他一聽感覺這就是“屎”啊。
如果說對于鄭鈞這樣的音樂人比較看重音樂作曲的品質，可對于普通人來說，簡單的旋律其實更容易郎朗上口，這樣的歌曲擁有更高的傳唱度沒有什麼問題，關鍵是作曲簡單了，歌詞怎麼也得上點高度吧？但令大家失望的是，現在的歌詞似乎越來越“毒”了。
隻能說在音樂藝術這條道路上，中國的聽衆走得真是異常坎坷，沒有所謂的柳暗花明，隻有看不到盡頭的荊棘。到底是什麼樣的歌曲又有熱度又被诟病，這條畸形的音樂之路還要走多遠？
霸王還是那個霸王，虞姬已經變成了“别姬”
随着一首《肝腸寸未斷》的上線，讓大家真正體會了一下作詞者的文學功底，如果說到“霸王”大家第一時間就能想到西楚霸王項羽，那麼“别姬”這個詞彙就有點匪夷所思了，原本“霸王别姬”講的是兩人生死相随的感情故事，結果硬生生将一個事件變成了兩個人名，怪不得網友都說詞作者的文化水準絕對不超過國小二年級。
如果按照這個邏輯，我們是不是可以說“荊轲”拿起劍，“刺秦”已走遠；“愚公”拿起劍，“移山”已走遠；“刻舟”拿起劍，“求劍”已走遠......如果給一首歌曲填詞是如此簡單的事情，那麼不用質疑，他們不是針對某一個人，而是在座的各位，都可以稱自己為“詞作者”了。
還有一些歌詞更加不倫不類，什麼“我叫長安你叫故裡，世人都說長安歸故裡”，網友表示我叫“随風”你叫“入夜”，大家都說随風潛入夜......至于那些“天下為公，我為母”、“我說寒山别哭，我帶你出”等等這樣的歌詞，更是震碎了網友的三觀，
當然這樣的現象并不少見，除了“霸王”與“别姬”這樣被歪解的歌詞外，有些音樂人還會自己創造新的詞彙，比如《離人愁》的作者李袁傑，就曾在節目中表示歌詞中的“兩股癢癢”就是他自己創造的詞彙，表達的意思其實是“迫不及待”，對此網友迫不及待的表示：聽了你的歌，我的“兩股”迫不及待的癢了起來。
歌詞的歪解、創造過了之後，還有一些歌曲為了迎合聽衆的口味，尤其是近年來流行的古風音樂，刻意堆砌複雜、華美的辭藻，導緻歌曲初聽還不錯，但仔細研究歌詞後就發現完全是為了押韻而填詞，意境和寓意亂七八糟，很多網友說這些詞語單獨拿出來我都認識，但是放在一起就不知道什麼意思了。
當初音樂人“七叔”憑借一首《踏山河》爆紅網絡，結果就有音樂人指責他的歌詞整篇華美的辭藻，實際上所表達的寓意全都是虛妄的，之是以能夠如此火爆，靠的是在短視訊平台快速的傳播，整首作品根本算不上優秀。
而且現在的創作人門檻真的很低，随便找幾首前輩的曲子略一“裁剪”，再自己填上一首通俗易懂的歌詞，很容易就完成了一首“新”的歌曲，由于挑選的曲子都是曾經大火過的，是以這首“新歌”的爆火也就是自然而然的，而其中最明顯的代表就是李袁傑和“七叔”。
自己清楚怎麼回事也就算了，關鍵是這些人火了之後還去參加音樂節目，結果在節目現場，李袁傑因為對音樂知識的匮乏，遭到了現場評委的質疑，後來更是受到了網友的“群嘲”，甚至給他冠上了“李裁縫”這樣的名号。
再看看現在的網絡歌曲，其實仔細找找，都能看到很多“前輩”的影子，隻不過有句話說得好，“文無第一，武無第二”，歌曲雖然相似，但并不能确定對方百分之百抄襲，是以很多音樂人睜一隻眼閉一隻眼也就過去了，沒有打算深究。
結果正是大家的寬容，給很多所謂的“原創者”提供了勇氣，後來幹脆連改都不改了，直接拿來就用，為此網友紛紛調侃，以前都是“借鑒”，現在直接改“搶”了，既然如此，以後拿來一首曲子，随便改上幾個音符，填上一首新詞，是不是就算是自己的歌了？
原本這些音樂隻在成年人之中傳遞最多會影響大家對音樂的審美，但是一些“有毒”的歌曲甚至已經開始向少兒滲透，不禁引起了又一輪的質疑，這些低俗、暴力的歌曲真的适合在大衆之間傳唱嗎，到底是什麼樣的人才會創造出這樣的歌曲？
兒歌為何成了少兒不宜
“一二三四五，上山打老虎，老虎不在家，就去找它媽。它媽想打架，就賞它媽兩個大嘴巴……”；“唧唧叭叭唧叭叭，麻雀學校老師教學生練習唱着唧叭叭……”不知道從什麼時候開始，校園傳唱的兒歌畫風突然開始變了，家長無法相信自己的孩子每日在校園裡就是被這樣的“毒兒歌”包圍着。
仔細聽聽這些兒歌的歌詞，什麼“大香蕉”、“放屁家族”、“便便的味道”等等，這樣的歌詞明顯有些“擦邊”，在孩子的價值觀和人生觀還沒有成熟之前，在這樣的氛圍下很容易形成一些錯誤的觀念。
除了這些有點擦邊的兒歌，随着幼兒教師的逐漸年輕化，他們也會将自己喜歡的音樂拿去給孩子們分享，但是很明顯他們忘了成人和幼兒之間的差別，俗語對成年人來說也許是生活當中放松心情的調劑品，但是對于孩子來說，他們完全無法體會歌詞所要表達的意思，這種将成人化的東西強行傳輸給孩子，明顯對孩子的成長起不到什麼正面影響。
至于為什麼會出現這種現象，很明顯就是為了迎合市場的需求，随着短視訊和直播的興起，給了很多人一夜爆紅的機會，有的人為了博人眼球，故意制造一些帶有明顯“擦邊”的噱頭，他們根本沒有考慮過背後會造成什麼樣的影響。
華語樂壇最後的輝煌？
很多人說華語樂壇終結于快餐文化，短視訊和直播的出現幫助很多人實作了明星夢，曾經的華語樂壇百花齊放，可是看看現在“口水歌”橫行的時代，這樣的環境下，勢必會打擊音樂人創新的積極性。
有人說聽歌不就是為了找個樂子嘛，何必要這麼較真呢？這就要說每個人對藝術的追求不同了，雖然很多人聽歌就是為了尋找片刻的歡愉，但這并不影響行業應該積極的發展，如果所有人都開始将自己的标準降低，那麼對整個音樂行業的發展是極為不利的。
以前粉絲參加偶像的演唱會，可以跟着唱上一整場，現在的網絡歌曲看起來大熱，但是真正能夠被聽衆記住的歌詞也就隻有簡單的一兩句，原因就是這些歌詞實在沒什麼意境和寓意，能記住高潮的兩句還是因為在網上刷到太多了，結果自然而然就記了下來。
記得以前很多人噴周傑倫唱歌吐字不輕，但這并不影響粉絲可以将他的歌曲完整複唱下來，就連金牌作詞人方文山都說自己很感謝周傑倫口齒不清，大家才會特别關注歌詞，誰能想到有一天流行歌的歌詞會被寫到教材當中。
而現在的網紅為了利益，往往用很短的時間就能創造出一首爆款，雖然品質不高，但是曲調簡單，學習成本低，傳唱度自然就有了保障，名氣有了，來錢快了，下一首品質不高的歌曲又誕生了，這似乎變成了一個無法解決的死循環。
結語
音樂到底應不應該有門檻，相信很多人心裡都有不同的見解，畢竟衆口難調，有人喜歡品味時間和經曆沉澱出來的曆久彌香，有人喜歡追尋當下及時片刻的歡愉，無論做出何種選擇，最終的目的隻有一個，就是要讓華語樂壇能夠健康的發展下去，其實能夠決定未來的，往往是聽衆的選擇更為重要一點，難道不是嗎？
本文資訊來源于光明網2024-03-21《摻雜髒話、宣揚暴力……一些兒歌何以成了少兒不宜？》；手機中國網2023-05-17《歌詞血腥暴力，“毒音樂”引熱議》；北晚線上2018-07-08《華晨宇怼李袁傑雙方太沖動 網友道破天機:年輕人不沖動那還叫年輕人麼》等官方媒體新聞，但為提升文章可讀性，細節可能存在潤色，請理智閱讀，僅供參考！