時隔4年再度回歸，《歌手2024》一播出就打出了“全程直播無修音”的大動作。
但第一期節目播出後，兩位外國選手牢牢占據前兩名位置，國内選手似乎隻有那英在挑大梁。還有網友調侃，最後一名競争反而更激烈。
一時間，《歌手2024》更新為“華語樂壇保衛戰”，不少具有實力的歌手“挺身而出”，表達了參與的意願。
節目組透露，節目籌備前期邀約歌手時，曾被多位歌手婉拒。因為直播無修音的形式，會毫無保留地展示出歌手的現場演唱實力。
《歌手2024》首期排名第一的美國女歌手香缇·莫 （Chanté Moore）｜綜藝節目《歌手2024》截圖
近年來，音樂節目修音、墊音現象頻現，無論是觀衆還是歌手似乎已經漸漸習慣了後期處理過的聲音。
什麼是修音？為什麼音樂節目要修音？直播唱live還有存在的必要嗎？
修音究竟修什麼
修音，是指調音師将“幹聲”導入電腦裝置裡，并進行修善與調校，以達到預期效果。在音樂制作中，“幹聲”指未經加工、伴奏合成的人聲。
修音主要修兩部分，修音準和修節奏，即調整聲音中跑調、節奏不對的部分，保證人聲始終在正确的聲調、節奏上。
不過，對音準的修正并非萬能。
中央音樂學院博士秦懿在人民音樂評論文章《修音技術大行其道，是福還是禍？ ——觀近十年中國音樂競技節目有感》中表示，修正音準時，如果偏差超過二度，容易出現明顯的“電音”，即人聲音色産生變形。這種畸變導緻的失真會讓觀衆明顯聽到一些突兀的、與歌手音色不符的聲音，破壞歌曲的整體氛圍。
實際上，人們挂在嘴邊的修音，不僅僅是修音，還包括了“後期”或叫“混音”内容，即以下幾個次元的效果處理：
- 音色調整：改變聲音的頻率特性，以增強或減弱特定頻率範圍，使聲音更清晰或更溫暖。
- 動态調整：調節聲音的音量範圍，壓縮或擴充動态範圍，以確定聲音在不同的音量下都能清晰地聽到。
- 混響：添加空間感和深度，使聲音更自然和豐富，模仿不同環境的聲學效果。
- 延時：在聲音中加入時間延遲效果，創造回聲或擴充聲音的空間感。
從流程上看，一般是先修音，再混音。如果是團體表演或者樂隊表演，每個人聲和每個樂器分别錄制單獨的音軌，會對每個音軌分别調整，再進行整體的音軌平衡、混音處理等。
從歌曲類型上，不同類型的歌曲有不同的後期制作方法。比如民歌類音樂在人聲上會處理得更圓潤和飽滿，并在人聲和音樂的音量比例上将人聲稍微突出一些。而流行類音樂，其人聲和音樂的音量比例往往會保持均衡，甚至音樂可能會稍大一點，而人聲則會較多保持歌手的演唱個性。
近年來，大量音樂節目出現，促進了音樂後期處理技術的快速發展，江湖上甚至有“百萬調音師”的傳聞，把調音形容成神乎其技的過程——“無論前期唱成什麼樣，調音後人人都是百靈鳥”。
想象中的“百萬調音師”｜圖源：《LOL ComediHa!》視訊截圖
實際上，調音師并沒有這麼強的挽救能力，不可能取代歌手的真實演唱實力。但調音确實普遍存在于現在的音樂綜藝等相關節目中。
為什麼音樂節目要修音
首先，不可否認的是，同一個音樂節目，現場聽和電視機前聽有明顯的差別。
這主要是因為聲音收集和傳遞的方式不同。現場觀衆聽到的聲音，是先通過話筒采集，再通過現場的音響裝置傳播的。
而電視節目的聲音，采用内錄傳播給電視、手機等裝置的觀衆。内錄，即分軌錄制，通過伴奏軌、人聲軌，還有其他可能出現的樂器軌進行分别錄制，再在背景對所有音頻進行融合。這個過程中，為了使各部分比例更均衡，達到高品質的音樂效果呈現，必然經過混音處理過程。
如北京現代音樂研修學院音樂科技學院院長、《跨界歌王》《聲入人心》等音樂綜藝混音師王磊接受媒體采訪時曾表示，《聲入人心》每一首歌都有七八十軌，平均一首歌混音整體在8小時左右，而一般錄音室唱片一首歌混音是10小時，是以這個節目基本達到了錄音室的高标準。
聲入人心節目舞台｜《聲入人心》截圖
在這個過程中，也經常出現為了還原現場效果而對聲音進行處理的情況。
音樂節目現場，往往會設定多個音響裝置，使得聲音更具立體感。再加上現場氛圍感的加持，觀衆會感受到這是一場視覺、聽覺等多感官一體的盛宴，進而忽略一些小的瑕疵。而剪輯而成的電視節目，不僅需要通過後期處理以還原現場效果，還需要處理因失去現場氛圍感遮蓋而暴露出的瑕疵。
另外，音樂節目産業鍊日趨完善，對音樂節目内容的聲音标準也越來越高。
一方面，由于網際網路的超強記憶，參與節目的音樂人出于愛惜羽毛，不願意冒風險試錯。
歌手趙磊在接受南都娛樂采訪時表示，一次舞台呈現的效果有多好，主要取決于當天的嗓音狀态。歌手徐子未也表示，歌手的壓力來源于，一次全開麥、不修音的錄制會成為始終伴随其演藝生涯的一個作品，被觀衆翻來覆去地品味、鑒賞，這意味着“如果你有任何不好的表現，都會被大家反複地拿出來聽”。
歌手徐子未live｜圖源：綜藝《百分百歌手》截圖
由于現場環境、裝置及音樂人當天身體情況等錯綜複雜情況影響，歌手可能會在音樂節目現場出現特殊情況。但網際網路的“超強記憶”，不管多久以前的節目表現都可能在之後某一天被翻出來，歌手們往往不願意冒這個險。
新京報曾援引專業人士阿傑（化名）的觀點，很多歌手在舞台上代表的并不隻是個人，背後還有所屬公司、粉絲經濟等各種利益鍊條，忌諱出現任何嚴重的技術性問題，“一旦突然跑調、破音或者搶拍，外界便會質疑他賺錢容易……但實際上這些歌手是有實力的。是以通過修音給他們加個兩三分，我覺得是必要的。”
另一方面，綜藝節目需要滿足市場需求才能找到贊助商。據藝恩資料統計，2024年4月播放量指數TOP10的綜藝節目中，作為音樂節目的《乘風2024》贊助品牌數量僅次于《種地吧第二季》位居第二，共獲8個品牌贊助，出現26種軟廣類型。
2024年4月播放量指數TOP10綜藝贊助情況｜圖源：參考文獻 [14]
大量的品牌贊助和軟廣植入，對節目呈現品質當然也有較高要求。修音等後期處理不僅能提升節目整體“賣相”，還友善延伸其他相關音頻産品上架音樂APP進一步傳播，實作利潤的最大化。
我們為什麼需要直播live？
那音樂節目的直播live還有存在的必要嗎？
後期修音雖然提升了節目品質，但也給觀衆帶來一種“全娛樂圈不走音”的錯覺。對歌手來說，普遍的音樂後期讓他們不需要花更多時間磨煉技術和音樂效果，或者被整體環境裹挾無法獲得更多時間打磨音樂。
王磊就曾回憶道，當年一首歌可能錄兩三天，現在兩三個小時錄完一首，靠後期修。
尤其對于競賽類音樂綜藝而言，備受吐槽的“唱好唱壞一律修平”的修音方式會使真正的好聲音被淹沒。直播live不僅能激勵歌手磨煉自己，更是保持公平性的重要方式。
而且，修音也有其技術局限。
河北師範大學音樂學院學者鄧博在《音準修正技術在現場音樂演出中的應用》一文中表示，對歌手唱功的評判有一些标準可循，如音準、節奏、氣息、音色、咬字與情感等，前幾項的标準在業内有基本共識，但後兩項的評價可能就因人而異。秦懿也認為，修音技術恰恰對吐字、情緒和音色等高階的審美要素很難進行精确處理，是以，想要通過修音技術打造出具有較高審美的音樂仍有一定難度。
更重要的是，直播live具有無可替代的現場生命力。
如樂評人耳帝所說，無論何時，真實的感染力、生命力、生動性都會比完美卻虛假的精修設計更有吸引力，僵化而永不出錯的完美是乏味的，是壓抑人性的。
倫敦大學學者John A. Sloboda等人在《Music And Emotion: Theory and Research》一書中也指出，觀衆對音樂中真實情感的敏感度較高，更容易被自然且有瑕疵的表演打動。
也就是說，因情緒激動導緻的哽咽等臨場失誤，以及歌手根據現場轉台的臨場發揮，更有助于豐富歌曲情緒，讓觀衆感受到音樂中的真實情感，進而産生共情。與之相反，如果通過修音批量修掉瑕疵反而會削弱真實情感的表達。
當然，直播live不等于完全沒有後期。
直播（live）是指廣播電視節目的後期合成、播出同時進行的播出方式。盡管采取直播live形式的音樂節目受内錄的錄制方式限制，仍然需要進行部分聲音的後期處理，但從整體上看，直播live已經盡可能還原了現場的真實感。
5月15日，《歌手2024》第一期節目在微網誌開分9.4分，該節目也成為曆年來微網誌開分最高的音樂綜藝，進一步證明了觀衆們對“真實”的珍視。
參考文獻
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[12] 人民音樂，秦懿 | 修音技術大行其道，是福還是禍？ ——觀近十年中國音樂競技節目有感。https://mp.weixin.qq.com/s/c-Vl-C6xtng37xZj5oBbWA
[13] 娛理，“百萬修音師”答疑解惑：音綜裡的電音、假唱……到底是怎麼回事？https://mp.weixin.qq.com/s/2lafBLG91YekLF6ENQ3xTw
[14] 藝恩資料，2024年4月文娛行業市場觀察https://mp.weixin.qq.com/s/jMbGWvanBSOxN7PeLsAyjg
作者：章南編輯：田納西值班編輯：敏敏