文 | 不似少溓遊
編輯 | 不似少溓遊
關于“帥”的定義從來都不拘一格，不同的氣質會造就出不同的視覺效果。
在娛樂圈，有的明星能夠帥的正氣凜然，将各種正面角色演繹得深入人心。
還有一些明星，由于先天條件和後天表現，選擇了與“正面”截然相反的對立面。
他們能把壞蛋演的出神入化，叫觀衆難以忘懷。
更重要的是，在他們的精彩演繹下，那些反面角色也被賦予了不同于正派的邪帥。
這種感覺，被如今的年輕觀衆們調侃為“純獄風”“進獄系”。
熒幕形象符合這種認知的男演員不在少數，他們中的大多數也都是極其優秀的從業者。
無論是老一輩還是最近崛起的新生代，他們的存在，絕對稱得上是演藝圈的獨一份。
孫紅雷
在一衆70後男演員中，孫紅雷的惡人形象堪稱一絕。
《征服》裡的劉華強，行事風格乖張狠戾，當年觀劇時，哪怕隔着螢幕都會讓人不寒而栗。
他本人也是在出演過《征服》之後，才正式打響了自己的名頭。
同時也給自己貼上了一個标簽，那就是宛如本色出演的江湖惡人。
除去劉華強這個經典角色，孫紅雷在懸疑劇《落地，請開手機》中挑戰了一番分飾兩角。
其中一個身份是小混混的王浩，就被孫紅雷演繹得一臉兇相。
王浩這個角色，本質上就是一個流氓，身上滿是溢出來的兇相。
搭配上孫紅雷那張不怒自威的臉，就算是一聲不吭，也能呈現出生人勿近的感覺。
不過這些角色對于孫紅雷的演藝生涯來說，也都算是後來者了。
他在熒幕的惡人形象，起源于他出道不久的一部作品《像霧像雨又像風》。
孫紅雷飾演叫做阿萊的黑幫大哥，沒想到效果格外好，這才開啟了他“流氓”一樣的後來。
也就是在阿萊這個角色之後，才有了劉華強、王浩這些人的誕生。
老實說，孫紅雷長得并不帥，甚至還有些醜。
曾經就有一些不懷好意的人，通過他的長相和早期專演惡人的戲路來抨擊他。
誣陷他是真正的黑社會成員。
事實當然并非如此，孫紅雷長相雖然不出彩，但卻在氣質上有一種亦正亦邪的感覺。
小眼睛國字臉，再搭配上他略顯沙啞的沉重嗓音，本身就很容易營造出大壞蛋的感覺。
當然，孫紅雷也通過餘則成、李成陽這些角色證明自己也能演好正面角色。
隻不過他早年的惡人形象太過深入人心，也實在算是“進獄系”演員中的佼佼者了。
張子賢
張子賢和孫紅雷很像，都曾因長相而被人誤會。
隻不過孫紅雷是被人當成天生的惡人，而張子賢卻常被人調侃說是長了一張适合演喜劇的臉。
可張子賢本人卻不這麼認為，他出色的演技同樣在否定這種看法。
出道多年，他的确演過不少喜劇作品，但始終都不出名。
直到今年年初，張子賢才終于真正的大火了一把。
讓他實作爆火的角色，也并非此前他頻繁涉獵的陽光型角色，而是一個實打實的大惡人。
上個月開播的口碑熱劇《哈爾濱1944》，就有張子賢的身影。
他飾演的是劇中的重要反派，一個兩面三刀，頗有城府的特務頭子潘越。
這個特務，是典型的狠辣角色，為了達成目的可以不擇手段。
行為更是極其殘忍，甚至會為了完成收集情報的任務，面無表情地把手下割喉處理。
那個畫面，初觀時可能還會有些刺激的感覺，但事後回想起來，卻滿是不寒而栗。
經過這樣一個恐怖過程的潘越，轉頭就能在收拾過儀表後談笑風生。
更離譜的是，這還隻是潘越陰狠内在的一部分展現。
能把這麼一個可怖的角色演好，也恰恰說明張子賢演技的精湛。
盡管他長相普通隻算是路人臉，可演技上的娴熟。
觀衆們通過螢幕感受到的是滿溢而出的癫狂魅力。
其實在潘越之前，張子賢也曾演過類似的惡人，2021年《叛逆者》裡的王世安。
當時的張子賢，就能在表演時做到不遜色于王志文等一衆老戲骨。
如今演起潘越來更是精湛，相信在将來，張子賢還會繼續進步。
很可能就會在這類角色的道路上，越走越遠。
王千源
王千源被觀衆認為天生就長着“壞人”的臉。
但這份壞并不狠，其實是一種偏向“痞”的感覺，笑或不笑完全是兩種味道。
不管是在多大的年紀，王千源總能展現出少年人一般極具感染力的笑容。
而每每當他皺起眉頭，卻又有一種痞帥之感，壞但是讓人不反感。
隻不過這種感覺并非是他與生俱來的，而是在演員崗位上摸爬多年修行的結果。
從王千源的演藝生涯中就可以發現，他一直都在不斷進步。
還在中戲讀書時，王千源就拍過不少喜劇電影，畢業後順勢進入影視行業發展。
還憑借《鋼的琴》拿下過東京國際電影節的影帝頭銜。
隻是當時的王千源好像和走紅有些“絕緣”，即便是影帝榮譽也沒能起效果。
讓他大器晚成的終究還是反派角色，和劉德華合作的電影《解救吾先生》中的綁匪華子。
通過華子一角，王千源向觀衆展現出了一個與之前截然不同的自己。
一個雖然癫狂但冷靜，同時又十足冷血殘暴的真正惡徒。
在影片冷色調的鏡頭當中，王千源隻是輕輕一瞥，就好像是要吃人。
仿佛他想要綁架勒索的并非是片中主角吾先生，而是螢幕外的觀衆。
那種“鷹視”般的淩厲，似乎能擊穿人心。
之後，王千源就像找到了自己專屬的領域，出演了一個又一個叫人印象深刻的反派惡人。
《破·局》有些歇斯底裡的陳昌民就是典型的代表，還包括即将上映的影片《彷徨之刃》。
王千源在其中飾演了一位被複仇之心蒙蔽心理的可憐父親。
他為了複仇走上了極端道路，反而将刀口對準了警察和法律，是一個複雜悲情的“惡人”。
甯理
甯理的長相其實稱得上是斯文，“斯文敗類”的斯文。
這張不動聲色的臉曾造就了衆多堪稱陰影的反派角色。
他是一位有着精湛演技的資深演員，也是一個天才。
雖然甯理是上戲出身的科班演員，但是畢業後那幾年的戲卻少有能讓他滿意的。
為了進一步修行演技，甯理選擇了暫時隐退，前往美國進修。
學成歸來後，甯理的演藝事業雖然還是不溫不火，但他本人的心态已經格外成熟。
他将眼前的低谷視為磨煉，十年如一日的堅持在演員這一職業上。
皇天不負有心人，甯理終于在2017年時等來了自己命中注定的角色。
他這一等，整整過去了20多年。
讓甯理實作逆轉的角色，是《無證之罪》裡的冷血殺手李豐田。
這個角色并非常人，是一個心理扭曲的變态殺手。
如果要用一個詞語來形容，那就是反複無常，叫人恐懼的同時又十分好奇。
李豐田殺人的原因不需要理由，過程堪稱簡潔、高效。
經常是上一秒還在交談，下一秒已經攥起兇器，叫人從内心深處感到害怕。
這個角色被網友稱為“國産劇第一變态”，也算是實至名歸。
如果甯理的“李豐田”誕生在二十年前。
難保不會代替馮遠征的“安嘉和”成為一代人的童年陰影。
阿如那
平心而論，阿如那無論是資曆還是演技，比起前面幾位前輩都略有欠缺。
但是，若是論及演惡人的天賦，他稱得上是有過之而無不及。
他絕對堪稱是新一代演員當中的“壞蛋專業戶”，被人稱為“先天刑法聖體”。
因為面相太兇，演出來的壞人過于逼真，不少人都調侃“留給阿如那的刑法不多了”。
其實他也不是一開始就演壞人，還在上戲讀書的時候就參演了自己的出道作《驢得水》。
阿如那在其中飾演了前期一臉純真，後期猥态盡顯的銅匠一角。
這部《驢得水》的口碑頗好，銅匠這個角色的讨論度也着實不低。
隻可惜阿如那并沒有成為讨論的話題。
他真正以阿如那的身份走紅，是《狂飙》當中李宏偉。
這個角色跋扈又嚣張，卻兼具狠與慫兩種屬性，是典型的又爛又混的惡人。
因為演的太過深入人心，甚至還讓一些人把李宏偉代入到了阿如那本人身上。
以至于在他的社交平台下遭受謾罵，這種行為不值得提倡，但也側面說明阿如那演技之成功。
先天性的長相“劣勢”和演戲優勢，《狂飙》前後他也一直在演壞人惡人。
之前在《古董局中局》裡扮演的鄭國渠，以及最近在上映的《二十一條》的劉文經。
這一個個的惡人形象，也在無形當中坐實了自己“進獄系”演員的名頭。
隻是作為觀衆還是要厘清現實和虛幻，切勿将角色行為上升到演員。
結語
演好人需要天賦，演壞人同樣如此，甚至要付出更多的努力。
更重要的是，正因為有這些壞角色的襯托，才能凸顯出好角色的價值。
如果沒有這些壞蛋存在，影視作品中的好人形象或許也會變得蒼白吧。
近些年的影視作品，也都在用頗多的筆墨去描繪惡人，其實惡人也可以具有深度。
所謂的“純獄風”、“進獄系”，或許也會逐漸成為影視劇的一種主流。